Origine du conceptisme, histoire, caractéristiques, auteurs, œuvres

1540
Jonah Lester

le concept C'était une tendance littéraire utilisée au XVIIe siècle lors du développement du baroque espagnol. Son style est basé sur l'utilisation d'associations ingénieuses entre des idées (concepts) et des mots. Les auteurs les plus éminents qui ont utilisé le concept dans leurs œuvres étaient Francisco de Quevedo et Baltasar Gracián.

L'écrivain Baltasar Gracián y Morales (1601-1658) a établi que le conceptisme consistait en un acte de compréhension visant à exprimer la correspondance qui existe entre les objets. Par conséquent, le concept a cherché à utiliser une expression qui concentre le plus grand sens dans le plus petit nombre de mots..

Francisco de Quevedo a été l'un des auteurs qui ont utilisé le style conceptiste. Source: Juan vander Hamen (domaine public)

Par conséquent, on peut affirmer que le conceptisme a utilisé la polysémie de façon récurrente. En termes linguistiques, la polysémie se produit lorsque le même mot peut avoir des significations différentes.

Afin d'établir des relations ingénieuses entre les significations et les mots, le conceptisme a également utilisé d'autres dispositifs tels que l'équivoque, l'ellipse, le paradoxe et l'antithèse. Pour cette raison, il est affirmé que les écrivains conceptistes devaient être bien formés à la discipline rhétorique.

De même, le courant du conceptisme était lié au gongorisme ou au culteranismo. Certains auteurs soutiennent qu'il s'agit de deux styles différents, cependant, la plupart des critiques établissent que le culteranisme est en fait un aspect ou une manifestation du conceptisme..

Les deux styles ont en commun de suivre les lignes esthétiques du maniérisme et du baroque; par conséquent, l'œuvre littéraire a obtenu sa valeur par la complication du langage. Cela se pose comme une réponse au mouvement de la Renaissance, qui proposait le naturel et la simplicité de la langue.

Index des articles

  • 1 Origine et histoire
    • 1.1 L'épistème baroque
    • 1.2 Le baroque dans l'art
    • 1.3 Contexte historique de l'âge d'or espagnol
  • 2 caractéristiques
    • 2.1 Caractéristiques de la littérature baroque
    • 2.2 Caractéristiques du concept
  • 3 Auteurs et œuvres représentatives
    • 3.1 Francisco de Quevedo (1580-1645)
    • 3.2 Baltasar Gracián (1601-1658)
  • 4 Références

Origine et histoire

L'épistème baroque

Le baroque est un mouvement artistique et philosophique qui se développe en Europe et en Amérique latine au cours du XVIIe siècle. À ses débuts, le mot baroque il était chargé d'un sens péjoratif, puisqu'il était lié à l'exagéré, à l'extravagant et au surchargé. Tous ces éléments contrastaient fortement avec l'ordre et l'harmonie de la Renaissance..

Certains auteurs établissent que le maniérisme (un bref mouvement situé entre le baroque et la Renaissance) et le baroque sont apparus en réponse au déclin des idéaux de la Renaissance. Par conséquent, il est proposé que les idées d'équilibre et d'ordre aient disparu pour laisser place à une vision plus pessimiste et désillusionnée de la réalité..

En tant qu'expression plastique de cette vision est apparu un désir de démontrer l'instabilité de la réalité, ainsi que la fugacité de tout ce qui existe. Cela a attiré un intérêt pour l'extravagance, qui se manifestait souvent à travers le monstrueux ou le artificiel et compliqué..

Le baroque dans l'art

Dans la peinture, cela se manifestait par le contraste des ombres et des lumières; les lignes courbes et cassantes ont été soulignées dans l'architecture, ainsi que les jardins labyrinthiques. D'autre part, dans la littérature, les schémas gongoristes ont été appliqués, basés sur l'utilisation récurrente de néologismes et d'hyperbatons..

De même, dans les œuvres littéraires, la figure du voyou. Ceci dans le but de faire prendre conscience aux lecteurs de la misère de la condition humaine. Cependant, cette image a été développée à partir d'une approche satirique et moralisante, comme on peut le voir dans l'œuvre La vie du Buscón (1626), par Francisco de Quevedo.

Contexte historique de l'âge d'or espagnol

Le baroque en Espagne a constitué une période paradoxale, car culturellement il est considéré comme l'âge d'or (en raison de son développement dans la peinture, la musique et la littérature), mais du point de vue historique, c'était plutôt un siècle de crise.

Par exemple, sur le plan démographique, la population avait diminué de façon alarmante en raison de la faim. En outre, les champs ont subi un dépeuplement notoire, qui s'est aggravé lorsqu'ils ont expulsé les Maures - descendants de musulmans-.

Sur le plan économique, l'Espagne était en faillite. Ceci à la suite de guerres et de conflits internes. En ce sens, les sécheresses, les épidémies, la perte de paysans et la baisse de l'or américain ont également eu une influence..

La société espagnole manquait d'une bourgeoisie entreprenante et la cour était caractérisée par son gaspillage. D'autre part, la noblesse ne payait presque pas d'impôts et maintenait un monopole à la fois sur les terres et sur les fonctions publiques. Les roturiers ont dû payer des impôts élevés, en plus d'être les premiers touchés par les crises économiques.

Pendant cette période, le nombre de misérables avait également augmenté, une couche sociale espagnole composée de voleurs, de mendiants, de voleurs et de mendiants. Ce groupe de personnes s'est installé dans les villes et a fait des ravages. Tous ces éléments ont nui au développement de la péninsule ibérique pendant l'âge d'or.

Du point de vue religieux, l'Espagne avait assumé les idéaux de la Contre-Réforme - opposition à la Réforme protestante - qui étaient rigoureusement appliqués par l'Inquisition. Les lignes directrices de la contre-réforme ont été diffusées dans les centres éducatifs et le théâtre.

En outre, socialement, la nécessité de nettoyer le sang a été imposée, qui consiste à démontrer qu'il n'y a pas d'ascendance musulmane ou juive depuis au moins trois générations. Cela a généré des divisions sociales et des ressentiments..

Caractéristiques

Pour comprendre le conceptisme dans son intégralité, il est d'abord nécessaire de mentionner certaines des caractéristiques de la littérature baroque. C'est parce que le conceptisme est un courant qui a été produit par l'art baroque.

Caractéristiques de la littérature baroque

- C'était un style qui voulait surprendre le lecteur. Ainsi, la base de cette littérature consistait dans la difficulté de ses textes, qui cherchaient à défier l'intelligence de ceux qui les liraient..

- Il y avait une présence constante de déception et de pessimisme. À partir de cette vision, certains sujets tels que le carpe Diem, nostalgie et mort. De plus, dans certains textes, une remise en question de la réalité a été soulevée et le caractère éphémère de la vie a été souligné, comme on peut le voir dans le texte. La vie est un rêve, par Calderón de la Barca.

- Certains auteurs de littérature baroque ont introduit une attitude critique de caractère satirique et sarcastique. Cela a favorisé l'émergence du picaresque comme genre et a abouti à l'utilisation de personnages tels que le fou, l'ivrogne, le drôle ou le voyou; ceux-ci généralement situés en marge de la société.

- La langue littéraire a été enrichie par le culte, ainsi que par la torsion expressive. Pour cette raison, des jeux de mots, des métaphores, des paradoxes et une accumulation d'images ont été utilisés..

Caractéristiques du concept

- La littérature conceptiste accordait plus d'importance à l'arrière-plan qu'à la forme. Quant à la poésie conceptiste, c'était une poésie de contenu et une ingénieuse association entre les idées et les mots..

- Le conceptisme opérait sur des pensées abstraites. Pour cela, il a utilisé des paradoxes, des antithèses et des phrases à double sens.

- Certains définissent le conceptisme comme un jeu d'associations et de pensées où l'acuité mentale et créative est mise à l'épreuve.

- Le conceptisme a cherché l'extraordinaire pour exciter l'intelligence et susciter l'admiration des lecteurs.

- La littérature de ce courant s'intéresse aux jeux de mots et à l'ingéniosité humaine. Pour cette raison, il a fait appel à l'imagination. Dans certains cas, il faisait également appel aux sens, mais cela correspondait davantage à l'aspect culteranisme..

Auteurs et œuvres représentatives

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Il est considéré par la critique comme l'un des auteurs les plus éminents de la littérature espagnole. Quevedo a écrit de la poésie, du récit, du théâtre et divers textes philosophiques où il a abordé des questions politiques, morales, historiques et humanistes..

L'une de ses œuvres les plus célèbres était La vie du Buscón (1626). Cependant, l'auteur n'a jamais admis avoir écrit ce texte dans le but d'éviter la censure de l'Inquisition. C'est un roman picaresque où la vie de Don Pablos, un voyou, est racontée.

La vie du buscón est une œuvre littéraire correspondant au courant conceptiste. Source: Francisco de Quevedo [domaine public]

Pour les critiques, le texte est une satire qui peut être qualifiée de caricature sanglante en raison de l'exagération de sa prose; En effet, Quevedo n'a pas décrit les personnages ou les lieux de manière réaliste, mais plutôt de manière grotesque. Cette exagération est typique du style baroque.

À son tour, Quevedo a démontré une maîtrise remarquable de la langue, car il utilisait un vocabulaire très large et jouait avec les significations. Pour cette raison, La vie du buscón Il est considéré comme un travail conceptiste.

Baltasar Gracián (1601-1658)

C'était un jésuite espagnol qui se consacrait à la culture de la philosophie et de la prose didactique. Il est considéré comme l'un des représentants les plus importants du courant conceptiste, car ses œuvres étaient chargées d'aphorismes, de polysèmes et de calembours. La ligne de pensée de cet auteur est assez pessimiste, ce qui rejoint la période baroque.

Pour Gracián, le monde était un espace trompeur et hostile. Par conséquent, dans ses œuvres, la méchanceté a prévalu sur la vérité et la vertu. Sa création la plus remarquable était Le Criticón, qui a été publié en trois parties sur plusieurs années: 1651, 1653 et 1657.

L'oeuvre Le critique Il est considéré comme le summum du baroque espagnol. Il s'agit d'une allégorie qui aborde toute la vie de l'homme, représentée en deux personnages opposés: Andreino, impulsif et inexpérimenté, et Critilo, expérimenté et prudent. Le texte est axé sur la satire sociale et la déception, cependant, il suit la structure d'une épopée morale.

Les références

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