Intelligence Musicale Multiples Intelligences

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Robert Johnston
Intelligence Musicale Multiples Intelligences

Qui n'aime pas la musique? La musique ne comprend pas les cultures, les âges ou le sexe ... La musique est universelle. Il sert à danser, à se concentrer, à marcher, à tomber amoureux, à se réjouir, à nous attrister. La musique ne connaît pas de frontières. Nous aimons tous la musique, cependant, selon la théorie des intelligences multiples de Howard Gardner, certains ont une plus grande intelligence musicale..

Tout le monde, ou presque tout le monde, a un ami qui est particulièrement doué pour jouer d'un instrument. Et le plus curieux, c'est que beaucoup de ces amis ont appris par eux-mêmes ou ont suivi peu de cours. John Lennon, membre de l'un des meilleurs groupes de l'histoire de la musique, The Beatles, n'a reçu presque aucune formation musicale. Il a appris lui-même et son ami Paul McCartney lui a appris quelques accords. Comment est-il possible qu'il ait été un musicien aussi exceptionnel?

Contenu

  • Qu'est-ce que l'intelligence musicale?
  • L'intelligence musicale a toujours été là
  • Peinture historique musicale
  • Les étapes du développement musical chez l'individu
  • Profil des sujets dotés d'une intelligence musicale
  • Promouvoir l'intelligence musicale
  • Bibliographie

Qu'est-ce que l'intelligence musicale?

L'intelligence musicale peut être définie comme toute compétence liée à la perception musicale, à la discrimination, à la transformation et à l'expression. Chaque fois que nous pensons en termes de sons, de rythmes et de mélodies, nous utilisons ce type d'intelligence. Ce type d'intelligence nous permet également d'exprimer des émotions et des sentiments sans mots, uniquement à travers des sons et des mélodies..

"Le pouvoir thérapeutique de la musique est très important, et il a un effet relaxant sur les mouvements qui serait impossible si elle ne médiatisait pas sa performance." -Sacs d'Oliver-

Le physicien Philip Ball affirme que la musique va au-delà du purement cognitif. Selon l'auteur, la musique "peut affecter le système immunitaire, augmentant les niveaux de protéines qui combattent les infections microbiennes".

L'ethnomusicologue John Blacking assure que "le développement des sens et l'éducation des émotions à travers l'art ne sont pas seulement des options souhaitables, mais des choix essentiels pour une action équilibrée et l'utilisation efficace de l'intellect".

L'intelligence musicale a toujours été là

Les premiers signes de mouvements musicaux remontent à la préhistoire. À travers les peintures rupestres, il y a eu des découvertes et des enquêtes sur les rites de cette époque dans lesquels la musique faisait partie. La musique peut venir de la nature aussi bien que de sa propre voix. Les os, roseaux, troncs et autres éléments étaient utilisés pour produire des sons.

En Égypte, ce sont les prêtres qui avaient la connaissance la plus avancée de la musique, même en utilisant l'échelle à sept sons. L'Égypte avait déjà des instruments tels que la harpe et le hautbois. Ici, nous pouvons voir comment ils utilisaient déjà des instruments à cordes et à vent pour produire de la musique.

En Mésopotamie, les musiciens jouissent d'un grand prestige. Son travail consistait à accompagner les rois dans les actes de culte, dans les cérémonies au palais et dans les guerres. Dans la Grèce antique, les instruments utilisés étaient la lyre, la cithare, la syringa et différents types de tambours.

"La musique donne une âme à l'univers, des ailes à l'esprit, des envolées à l'imagination, une consolation à la tristesse et à la vie et la joie à toutes choses." -Platon-

Au Moyen Âge, le chant grégorien s'impose comme un moyen d'expression religieuse. À la Renaissance (XVe et XVIe siècles), ce fut une explosion créative pour des pays comme la France, l'Allemagne, l'Angleterre, l'Espagne et l'Italie. Mais là où cette explosion créatrice aurait plus de force, ce serait au baroque (XVIIe et XVIIIe siècles). Le baroque sert de prélude au classicisme où la musique devient plus équilibrée entre structure et mélodie.

Pendant le romantisme, l'art le plus apprécié était la comédie musicale. Les compositeurs romantiques ont mis de côté la structure rigide du classicisme et ont cherché un moyen d'exprimer des sentiments et des émotions d'une manière beaucoup plus directe et passionnée..

Les 20e et 21e siècles ont été une révolution musicale à plusieurs niveaux. De nouveaux mouvements sont apparus comme le microtonalisme, le néoclassicisme, l'impressionnisme, la musique électronique et tous les styles que nous connaissons aujourd'hui..

Cette brève revue de l'histoire musicale nous permet de constater que la musique n'est pas un élément statique, mais plutôt un art en mouvement. La forme peut être différente, mais l'objectif est toujours le même: l'expression à travers des rythmes, des mélodies ou des chants de sentiments, d'émotions et de pensées.

Peinture historique musicale

  • Préhistoire (5000 avant JC - 5000 avant JC) - Chanson de chasse et de guerre autour du feu
  • Monde antique (5000 avant JC - 476 après JC) - Egypte: savoirs réservés aux prêtres. Utilisation d'instruments tels que la harpe (Egypte) ou la flûte de pan (Grèce).
  • Moyen Âge (450-1450) - Chant grégorien liturgique.
  • Renaissance (1450 - 1600) - Musique sacrée: El knurl. La masse. Musique vocale. Le Madrigal. Musique instrumentale.
  • Le baroque (1600 - 1750) - Le concert brutal. L'évasion. L'Opéra. La sonate. La suite. Le corail. La cantate. L'oratoire.
  • Classique (1750-1820) - La sonate. Le thème et les variations. Le menuet et le trio. Le rondo. La symphonie et le concert classique. Musique de chambre.
  • Romantique (1820-1900) - La chanson. Nationalisme.
  • Le XX-XXI siècle (1900-présent) - L'entrepreneuriat et le symbolisme. Néoclassicisme. Expressionnisme. Système tonal Dodecadon. Sérialisme. Musique électronique. Musique aléatoire. Microtonique. Le Jazz. Le blues. Les vivants. Le ragtime. Le rock.

Les étapes du développement musical chez l'individu

  • Premiers mois. Le bébé aime entendre les sons de la voix humaine, en particulier ceux des mères. Il est recommandé aux parents de lui chanter des chansons harmonieuses et simples.
  • 6-24 mois. Ils commencent à associer des chansons à des mouvements spécifiques et à différencier les timbres des voix. Développer des réponses émotionnelles à différentes chansons.
  • 2 ans. Peut répéter de courts couplets de chansons et réagit rythmiquement à la musique.
  • 3 ans. Petit à petit, il commence à accumuler un répertoire de chansons. Explorez également les contrastes de différents niveaux de timbre, de durée, d'intensité et ressentez du plaisir avec le son.
  • 4 ans. Distinguer les sons de différents instruments de musique. Il est capable de distinguer les bruits et les sons. Montre sa préférence pour les sons de percussion.
  • 5 ans. Amélioration des compétences de coordination. La musique commence à devenir un support idéal pour connaître, apprendre et s'exprimer.
  • 6 ans. La créativité musicale émerge petit à petit.
  • 6-9 ans. La communication musicale, l'interprétation et la création de sons commencent. L'imitation commence. Sens le rythme. Les premières notions de goûts musicaux propres émergent.
  • 10-11 ans. Le développement musical perd de sa force à ces âges et se stabilise. Ici entre en jeu le fait que l'enfant reçoive une éducation musicale spécifique.

Profil des sujets dotés d'une intelligence musicale

Dès leur plus jeune âge, les personnes qui excellent dans l'intelligence musicale ont tendance à être attirées par toutes sortes de mélodies ainsi que par les sons de la nature. Ils peuvent être vus en suivant la boussole avec le pied ou au moyen d'un objet. Ils aiment chanter, écouter de la musique, jouer (ou essayer) un instrument.

Leur apprentissage, à un niveau général, est beaucoup plus puissant s'ils sont adaptés avec des rythmes, des mélodies ou en écoutant de la musique. Ils sont très créatifs et composent leurs propres chansons. Ce type d'intelligence peut se manifester avant d'avoir reçu tout type d'éducation musicale.

Un aspect important qui retient beaucoup l'attention sont les progrès rapides que fait le sujet lors de la formation musicale. C'est une preuve claire qui peut montrer qu'il était biologiquement prêt pour la musique. Quand nous étions petits, un camarade de classe se démarquait toujours des autres en classe de musique. Un autre exemple d'intelligence musicale est celui des enfants autistes qui ont des difficultés à parler mais qui jouent exceptionnellement d'un instrument..

Une autre caractéristique des personnes à l'intelligence musicale sont celles capables d'écouter une mélodie et de la jouer en respectant les qualités sonores sans difficulté excessive. De la même manière, ils sont capables de conceptualiser le sens d'une mélodie et de combiner ses éléments, créant ainsi de nouvelles formes musicales..

Promouvoir l'intelligence musicale

De toute évidence, bien que nous ayons une intelligence émotionnelle exceptionnelle, l'autonomisation et le développement sont essentiels. Il est inutile de profiter de cette capacité si notre environnement ne nous stimule pas et ne favorise pas cette facette. Nous pouvons «nous préparer» à être vertueux au piano, mais si nous n'avons jamais l'occasion de le jouer, nous n'exploiterons jamais cette capacité..

Lorsque nous exploitons cet aspect, nous pouvons acquérir une telle compétence et maîtrise que créer une chanson peut être une tâche très simple. On peut arriver à combiner des rythmes, des sons, des mélodies, des instruments avec une certaine facilité.

John Williams, directeur musical et compositeur de bandes sonores de films célèbres tels que Superman, Star Wars, Indiana Jones ou E.T., est un exemple clair d'une grande intelligence musicale. Un homme capable de composer des bandes sonores qui s'inscrivent dans l'histoire de la musique et sont connues dans le monde entier.

Bien que l'écriture de chansons puisse être une tâche ardue pour certaines personnes, John Lennon et Paul McCartney ont pu créer des chansons à succès en quelques jours seulement. Ici vous pouvez voir comment certaines personnes ont une intelligence musicale claire. Cependant, dans d'autres aspects tels que le sport, ils peuvent échouer. Et comme le dit encore une fois Howard Gardner, ce n'est ni meilleur ni pire; juste différent. Il s'agit d'intelligences différentes.

Bibliographie

  • Gardner, H. (2004). Esprit flexible: l'art et la science de savoir comment changer notre
    l'opinion et celle des autres. Barcelone: ​​Paidós.
  • Gardner, H. (2005). Les cinq esprits du futur: un essai éducatif. Barcelone:
    Paidos.
  • Gardner, H., (2005). Intelligence reformulée: de multiples intelligences dans le
    XXI siècle, Barcelone, Paidós.
  • Gardner, H., (2011). Intelligences multiples: théorie en pratique. Paidós ibériques.
  • Gardner, H., (2012). Le développement et l'éducation de l'esprit. Paidós ibériques.
  • Pirfano, I., (2013). Intelligence musicale. Plateforme éditoriale.

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