Les sous-genres lyriques sont toutes ces classifications dans lesquelles le genre lyrique peut se manifester, dans lesquelles les émotions encadrées par différentes figures littéraires se reflètent dans une écriture qui amplifie leur compréhension.
Le lyrique est un genre littéraire dans lequel l'auteur transmet des sentiments avec une certaine profondeur et qui peut se manifester de manière très différente. Généralement, les paroles apparaissent sous forme de vers, en particulier dans la poésie. Cependant, la présence de paroles en prose n'est pas négligeable..
La présence historique du lyrique transcende l'époque actuelle. L'une des premières manifestations enregistrées de ce genre littéraire est le Rigveda, un texte écrit en sanskrit et qui est probablement le plus ancien trouvé écrit dans une langue indo-européenne. Cette écriture est composée d'hymnes et son écriture se situe entre 1700 et 1100 av..
Il a fallu attendre la Grèce antique pour que le lyrique soit consolidé en tant que genre et de là a commencé son expansion dans la culture occidentale. Le nom lyrique vient précisément de ce moment historique, puisque les sonnets étaient récités au son de la lyre.
Actuellement, ce genre est subdivisé en de nombreux types et la compréhension d'une grande partie de la littérature moderne en est manifestée..
Comme dans tout genre littéraire, le lyrique comporte plusieurs subdivisions qui permettent de mener son étude de manière plus spécifique. Certains d'entre eux sont:
C'est l'un des types de paroles les plus populaires et a été représenté à travers l'histoire à différentes époques. Dans la chanson, des sentiments composés sont exprimés, généralement en vers, destinés à être reproduits en musique.
Le chant lyrique a atteint son apogée au Moyen Âge, avec des œuvres révolutionnaires telles que Le recueil de chansons marqué par Francesco Petrarca. Actuellement, il se manifeste par le chant lyrique, en particulier dans les chœurs, les orchestres et les opéras, avec la participation de ténors, sopranos et de nombreux autres chanteurs de ce sous-genre. Il diffère des autres types de chanteurs par la longueur et la profondeur de la voix.
Une partie d'admiration et de vénération. L'ode peut être comprise comme un poème qui a un caractère profondément réfléchissant, mais en même temps, dont le but est la vénération ou l'exaltation d'une certaine qualité, objet, environnement ou personne.
Dans la Grèce antique, l'ode était faite aux divinités mythologiques, aux victoires militaires ou à la beauté, encadrée dans une réflexion sur leur rôle.
Au Moyen Âge, il avait comme l'un de ses plus grands représentants Fray Luis de León, qui a fait plus de 23 odes, parmi lesquelles le Ode à la vie à la retraite Oui À Notre-Dame.
Plus tard, en 1785, le poète allemand Friedrich von Schiller a publié le Ode à la joie, à partir de laquelle Ludwig van Beethoven sera plus tard inspiré pour faire la Symphonie n ° 9, connue sous le nom de Hymne à la joie et qui est actuellement l'hymne de l'Union européenne.
Les dialogues atteignent les paroles à travers l'éclogue. Dans celui-ci, un dialogue entre deux ou plusieurs personnes est traditionnellement montré, ce qui peut constituer une petite pièce de théâtre, généralement d'un seul acte.
Son origine est sur le terrain, donc dans la plupart de ses présentations, il y a généralement deux bergers qui parlent de leur vie à la campagne..
Les premiers eclogues datent de siècles avant l'ère actuelle, mais leur popularité s'est répandue dans toute l'Europe de la Renaissance, ayant Garcilaso de la Vega comme l'un de ses plus grands auteurs dans son Éclogue I.
Le moteur de ce sous-genre lyrique est la lamentation, accompagnée d'une mémoire mélancolique et bucolique. L'élégie pleure la perte de quelque chose ou de quelqu'un, physique ou non. Pour cette raison, il est couramment utilisé avec différents genres, parmi lesquels la chanson.
L'élégie a été présente dans pratiquement tous les moments historiques, de sorte que la mélancolie a transcendé les changements politiques et sociaux. Dans la Grèce antique, il était défini par le mètre élégiaque, composé de l'alternance d'un hexamètre avec un pentamètre.
La littérature hispanique est l'une des plus abondantes en élégies. Par exemple, l'un des plus célèbres est le Coplas pour la mort de son père par Jorge Manrique, écrit en 1476.
Plus récemment, le Pleure pour Ignacio Sánchez Mejías par Federico García Lorca est l'un des meilleurs échantillons. Ainsi est la chanson Amour éternel, de l'artiste mexicain Juan Gabriel, où il raconte le regret qu'il éprouve pour le départ de sa mère.
Considérée par beaucoup comme le sous-genre lyrique le plus drôle, la satire est présentée dans des poèmes cinglants aux intentions burlesques..
Par la satire, une personne, un objet ou une circonstance peut être discrédité ou ironique. C'est l'un des sous-genres les plus polyvalents, pouvant être fréquemment écrit en prose ou en vers.
La satire est également utilisée comme dispositif littéraire, auxiliaire de nombreuses autres présentations telles que le théâtre. Parmi les éléments qu'il utilise le plus, il y a l'ironie et le sarcasme.
Bien que, comme presque tous, elle trouve son origine dans la Grèce antique, son application littéraire s'est davantage développée au Moyen Âge, avec des auteurs tels que Francisco de Quevedo et Félix Lope de Vega..
Certains auteurs le placent dans la chanson, car il est généralement interprété de cette manière. Les hymnes sont un sous-genre lyrique basé en grande partie sur l'exaltation d'un peuple ou d'un certain groupe qui le met en scène..
Dans les temps anciens, c'était une chanson de nature religieuse, qui était utilisée dans les liturgies pour exalter une certaine divinité.
Par la suite, son concept a évolué pour façonner les hymnes nationaux. Aujourd'hui, tous les pays du monde ont un hymne national, qui est généralement accompagné du bouclier et du drapeau, l'un de ses trois symboles nationaux.
Considéré par certains comme faisant partie de la chanson. Cependant, il a des délimitations spécifiques, avec un maximum de quinze versets de sept syllabes et hendécasyllables..
Autrement dit, ce sont des poèmes extrêmement courts qui ont généralement un thème de bergers ou d'histoires d'amour. Le poète espagnol de la génération des 27, Rafael Alberti, a écrit Madrigal au ticket de tram, qui est l'un des plus grands échantillons de ce genre.
Transcendant la culture occidentale, des manifestations lyriques se retrouvent également dans l'hémisphère oriental. L'un d'eux est le haïku japonais traditionnel, composé de dix-sept mûres, qui sont des unités plus petites que la syllabe. Ceux-ci ne riment généralement pas.
Son contenu est généralement lié à la contemplation de la nature et à l'étonnement face aux actions qui y sont liées. Des auteurs comme Jorge Luis Borges ou Mario Benedetti ont écrit des haïkus adaptés à la langue espagnole.
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