Art collectif Définition, caractéristiques et exemples

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Charles McCarthy
Art collectif Définition, caractéristiques et exemples

L'art collectif est une alliance entre deux ou plusieurs artistes avec certains éléments en commun, qu'ils travaillent en une seule pièce ou chacun d'eux-mêmes, mais avec un objectif spécifique qui les unit.

Les caractéristiques communes Ils sont liés à la technique qu'ils utilisent, à l'idéologie, au profit, aux disciplines qui les nourrissent et au temps que dure cette communauté.

Un exemple d'art collectif est le croquis de la tête du pharaon Ramsès VI réalisé en ostracon calcaire au 12ème siècle avant JC. Dans l'Égypte ancienne, bien que les noms de certains artistes soient connus, il existe de nombreuses œuvres d'art non signées, la plupart résultant d'un travail d'équipe mené simultanément.

L'une des choses les plus difficiles peut être de définir ce qu'est l'art. L'art vient du latin ars - artis qui est lié à une compétence en cours de développement. Mais au-delà de l'étymologie, l'art est toujours lié à l'expression d'idées, d'émotions, de visions du monde, dans un but ou de manière esthétique. 

Ensuite, nous allons explorer un peu plus l'art collectif de notre temps.

Qu'est-ce que l'art collectif?

L'art collectif est le travail en commun entre deux ou plusieurs artistes sur une œuvre ou sur diverses pièces filées par un thème pour produire une œuvre d'art.

Il peut arriver que ce travail soit effectué à l'unisson ou qu'il soit effectué à partir de différents endroits et se réunisse plus tard et soit présenté ensemble.

Art collectif il est exécuté à partir d'une seule discipline ou de plusieurs d'entre elles pour créer un tout harmonieux autour d'une idée.

L'art collectif au Mexique

À la fin des années 60 et au cours de la décennie des années 70, divers groupes artistiques ont vu le jour au Mexique. Les mouvements politiques et étudiants de 1968 liés à la violence d'État due au massacre de Tlatetolco ont été le contexte dans lequel ces groupes artistiques ont été renforcés..

L'événement qui a marqué le début de l'histoire de l'art mexicain a été le X Biennale de la jeunesse de Paris 1977. Malgré le mécontentement du conservateur face au fort contenu politique de la sélection d'artistes latino-américains, la section mexicaine a retenu l'attention du public. À leur retour au Mexique, les pièces ont été présentées au MUCA.

À partir de ce moment, de plus en plus de jeunes mexicains ont cherché à se regrouper pour déchiffrer un nouveau langage à travers l'expérimentation de divers matériaux et supports artistiques..

C'étaient des jeunes agités qui ne voulaient pas répéter ce qui était hérité des autres générations et cherchaient des espaces différents pour exposer leurs œuvres et interagir avec le public..

Ce moment connu sous le nom de Génération des groupes est la clé pour comprendre l'avenir de l'art collectif au Mexique.

Parmi les groupes mis en évidence, on retrouve:

Atte. L'adresse: de multiples disciplines et performances de rue, ils ont critiqué les formes de pouvoir et leur relation avec les gens et avec l'art.

Photographes indépendants: qui a fait des expositions dans les rues de la ville pour dépeindre le paysage urbain bourré de publicité, prostituées, travestis, rock, drogue.

Cadre: ils ont exploré le langage et sa polysémie. Ils ont également utilisé les rues pour engager les passants dans la création de poèmes collectifs ou sont intervenus avec des éléments urbains avec des mots. Ils ont créé un magazine avec son nom où la langue et les images ont été ajoutées pour transmettre ses idées. Ce mouvement littéraire a déplacé de nombreuses fibres de la société.

Caractéristiques de l'art collectif

L'art n'est pas une réponse spontanée, normalement pour toute création artistique de nombreuses choses interviennent telles que:

Technique

Les créations artistiques de l'art collectif peut donner l'impression d'être fait par la même personne, surtout si ce qui les convoque est la même technique. Donc plus que de se démarquer en tant qu'individus, ils cherchent à mettre en valeur le travail qui, dans son ensemble, a une valeur ajoutée, celle de l'uniformité qui pointe vers le même objectif..

Idéologie

Les personnes qui se réunissent pour faire de l'art collectif peuvent se rassembler autour d'une idéologie commune à caractère politique ou consciencieux et orienter leur travail vers la même recherche, celle de transmettre cette idée à partir d'une ou plusieurs disciplines..

Disciplines

L'art collectif peut être réalisé à partir d'une seule discipline, comme dans le cas d'expositions de peinture avec un thème ou une technique spécifique par différents auteurs, ou être nourri par plusieurs d'entre eux, comme dans les arts du spectacle ou le théâtre, où la musique danse, la littérature, les vêtements et les arts visuels peuvent être orientés vers le même but. 

Profit

La plupart des groupes artistiques se réunissent pour rendre leur travail visible pour plus qu'un simple profit. Ce qui les amène à adhérer, c'est le somme de forces qui aide l'idéologie à transmettre pour atteindre plus de gens.

Validité

Les syndicats de personnes pour faire de l'art ont généralement un certain temps, le temps qu'il faut pour atteindre les objectifs proposés. Après cela, ils se dispersent et peuvent se rencontrer à nouveau pour atteindre de nouveaux objectifs.

Principales techniques de l'art collectif

Comme vous pouvez le voir, derrière l'art collectif il y a beaucoup d'efforts, c'est pourquoi nous voulons partager avec vous quelques-unes des principales techniques de l'art collectif..

Installation artistique

C'est une technique dans laquelle un espace est utilisé pour recréer l'œuvre. Cela peut être une pièce, un mur, le sol ou une rue où les gens passent et peuvent interagir avec l'œuvre jusqu'à ce qu'ils deviennent des protagonistes.

Ces installations peuvent être temporaires ou permanentes.

Peinture murale

C'est une peinture sur un mur, qu'il s'agisse d'une maison, d'un bâtiment ou de murs en béton de travaux d'infrastructure routière, tels que des ponts. C'est l'une des techniques les plus utilisées aujourd'hui par les collectifs, mais aussi par les artistes individuels.

En général, ils cherchent à véhiculer une idée de réflexion avec des images dans la communauté dans laquelle ils sont exposés.. 

Performance

C'est une discipline dans laquelle les artistes cherchent à générer une réaction chez le spectateur à travers des éléments tels que la musique, la danse, le théâtre, les arts plastiques avec lesquels ils exposent leurs idées, et ils peuvent le faire dans les musées, galeries d'art, cafés, bars ou même dans la rue. 

Comme vous pouvez le voir, l'art collectif est l'un des moyens d'expression les plus utilisés non seulement au Mexique mais dans le monde, et il peut être un excellent outil pour envoyer des messages puissants au monde..


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