le art de l'objet c'est une sorte de manifestation plastique dans laquelle tout objet de la vie quotidienne est incorporé dans la production artistique, remplaçant ainsi la toile traditionnelle. En d'autres termes, il s'agit d'une œuvre artistique réalisée à partir d'un objet ordinaire, qui peut être d'origine naturelle ou industrielle..
Ces objets peuvent avoir été acquis ou trouvés par l'artiste, qui décide de la manière dont l'essence primaire et l'utilité de ces artefacts seront modifiées. Les auteurs qui décident de s'exprimer à travers cet art proposent que la peinture et la sculpture habituelles ne servent plus à représenter les événements de l'individu et des sociétés actuelles..
L'art de l'objet, comme l'art conceptuel et toutes ces manifestations postmodernes, se caractérise par le rejet des mouvements artistiques du XIXe siècle, c'est pourquoi il s'éloigne des représentations traditionnelles et interroge le statut existentiel de l'œuvre en tant qu'objet..
Cet art se caractérise également par la substitution de la théorie à l'iconographie traditionnelle, raison pour laquelle il est nécessaire d'établir une série de manifestes artistiques afin que les observateurs puissent comprendre adéquatement les préceptes proposés par les nouvelles tendances..
Autrement dit, il est nécessaire que les artistes et les critiques d'art rédigent une série de textes qui cherchent à clarifier le processus du phénomène artistique objectif..
En effet, avant l'arrivée de l'art contemporain, les œuvres n'avaient besoin d'aucune explication, puisqu'elles représentaient la réalité empirique; Avec l'arrivée de l'art abstrait et / ou conceptuel, la figure d'un spécialiste est nécessaire pour expliquer ce que l'auteur a tenté de capter dans son travail.
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Avec l'arrivée des années soixante, les arts plastiques ont décidé d'abandonner l'informalisme introverti de la décennie précédente, ainsi que les derniers éléments correspondant aux modèles du XIXe siècle à caractère romantique-idéaliste..
Avec cet abandon des aperçus traditionnels, de nouvelles conventions iconographiques et grammaires visuelles ont émergé, déclenchant une floraison de tendances représentatives..
On peut établir qu'en 1960, deux alternatives initiales ont été générées en termes de manifestations artistiques: certains artistes ont décidé d'approfondir les rénovations syntaxico-formelles, tandis que d'autres se sont consacrés aux dimensions sémantique et pragmatique, minimisant l'importance de la forme..
Les deux courants avaient en commun le rejet des frontières institutionnalisées des mouvements artistiques hérités de la tradition, en particulier vers les disciplines de la peinture et de la sculpture..
A partir de ce moment, les artistes ont non seulement cherché à rompre avec tout ce qui était établi, mais avaient aussi pour objectif la recherche d'une innovation continue et de faire quelque chose de nouveau qui ne ressemblait pas du tout aux autres propositions..
Avec la montée du capitalisme et de la culture pop, les artistes des années 60 ont été contraints de rivaliser pour faire partie de la nouveauté et des nouvelles tendances, ils ont donc jugé nécessaire d'expérimenter des objets et des éléments qu'ils n'avaient jamais entrés dans le monde de l'art auparavant..
De la même manière, si l'artiste objet - à la fois à cette époque et aujourd'hui - recherche l'innovation et l'acceptation du public, il souhaite également exprimer son mécontentement face aux différents problèmes sociaux du monde postmoderne..
Par exemple, Marcel Duchamp, pionnier de l'art de l'objet, a décidé de placer un urinoir dans une exposition d'art, afin de critiquer la facilité avec laquelle les masses, avec les critiques, acceptaient quoi que ce soit comme s'il s'agissait d'une œuvre d'art; de cette manière, il a montré comment l'art avait perdu sa valeur réelle.
En tant que genre postmoderne, l'art de l'objet présente un certain nombre de caractéristiques qu'il partage avec l'art conceptuel. Ces caractéristiques sont les suivantes:
-L'art de l'objet cherche non seulement à rompre avec les représentations traditionnelles, mais aussi à se débarrasser de la toile et d'autres matériaux typiques de ce qui était l'art du XIXe siècle. Cela a pour but de tester d'autres expressions plastiques et d'établir la perte de validité de ces artefacts..
-Ce mouvement permet d'utiliser des objets du quotidien pour créer des œuvres artistiques, des plus courantes aux plus rejetées, comme l'urinoir de Duchamp. De même, l'essence de cet art réside dans la manière dont les objets évoquent chez le spectateur une série de sensations qui répondent à l'épistémè moderne et industriel..
-Une autre caractéristique fondamentale de ce type de tendance plastique consiste en la «désesthétique» de l'esthétique; c'est-à-dire que l'art de l'objet cherche à réduire la beauté de l'objet artistique pour le transformer en quelque chose de plus grotesque et commun..
-Il essaie d'insérer de nouvelles sensibilités et modalités à travers l'utilisation d'une dialectique entre objets et sens subjectifs. De plus, dans de nombreux cas, l'objet remplit une fonction ironique ou artificielle..
le prêt à l'emploi C'est un concept conçu par l'auteur lui-même; Cependant, Duchamp lui-même a assuré qu'il n'avait pas trouvé de manière satisfaisante de définir sa création.
De manière générale, il s'agit de créer des œuvres d'art à partir de la sélection d'objets; c'est-à-dire que l'objet devient une œuvre d'art au moment où l'artiste le sélectionne.
Ces objets sélectionnés doivent être visuellement indifférents à l'auteur (ils doivent être perçus sans charge émotionnelle), il y a donc une limitation quant au nombre de ready-made qu'un artiste peut effectuer.
En ce qui concerne les œuvres de Marcel Duchamp du style objectif et prêt à l'emploi, les plus connus sont les intitulés Roue de bicyclette sur un tabouret, Porte-bouteille et son urinoir bien connu, intitulé La source. Un autre travail bien connu de Duchamp était le soi-disant Peigne, qui se composait d'un peigne pour chien portant ses initiales.
Francisco Burgnoli est un artiste plasticien né à Santiago du Chili, qui s'est démarqué par ses propositions d'objets et par la réalisation de collages. C'est actuellement l'un des représentants les plus importants de ce genre.
Brugnoli est reconnu pour son travail intitulé Nature bleue, bien qu'il ait également d'autres manifestations importantes, telles que ses œuvres Aliments Oui Ne fais pas confiance.
À l'heure actuelle, l'art de l'objet a d'autres jeunes représentants qui sont encore dans le développement de leur proposition artistique, tels que Francisca Aninat, Carlos Altamirano et Gonzalo Aguirre..
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