le art de la plume C'est un type d'art réalisé avec des plumes d'oiseaux exotiques, largement utilisé par les premières cultures du continent américain. La plupart des tribus d'Amérique (y compris les grandes civilisations mésoaméricaines) utilisaient des plumes d'oiseaux pour créer des vêtements spéciaux.
Les vêtements en plumes étaient utilisés par les hauts fonctionnaires des tribus comme un symbole de divinité et de responsabilité. Les artisans qui se consacraient à la conception et à l'élaboration de pièces d'art de la plume à l'époque préhispanique étaient appelés "lovercas"..
Avec l'arrivée des Espagnols sur les terres américaines, les conquérants ont été impressionnés par les pièces incroyables qui ont été fabriquées. Pour cette raison, ils ont commencé à exiger leurs propres vêtements avec un sens chrétien..
Malgré la grande popularité qu'il avait, l'art déclinait avec de nouveaux styles artistiques et avec le manque de fines plumes d'oiseaux comme le quetzal. Cependant, les plumes ont repris leur envol lors de la révolution industrielle et au XXe siècle..
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L'art de la plume est né avec les premiers colons des terres américaines, qui ont commencé à utiliser les plumes des oiseaux pour différentes activités. L'art variait selon leurs coutumes et les régions dans lesquelles ils se trouvaient.
En général, les plumes d'oiseaux étaient utilisées dans la confection de vêtements, de décorations ornementales et comme indication des rangs sociaux au sein des tribus. Chevaliers ou hommes de haute hiérarchie vêtus de plumes de la tête aux pieds, pour se différencier des gens ordinaires.
Les Mexica et les Mayas confectionnaient d'incroyables coiffes de plumes d'oiseaux en quetzal, accompagnées d'étoffes d'or, de minéraux et de pierres de jade. Ils étaient considérés comme des symboles de responsabilité et de divinité.
Pour les cultures préhispaniques, les oiseaux tels que l'aigle, les colibris, les aras et les quetzals étaient des espèces sacrées associées à leurs dieux. Les vêtements faits avec les plumes de ces oiseaux étaient considérés comme des pièces de luxe.
L'art de la plume s'est développé le plus fortement dans l'empire aztèque. À l'heure actuelle, et par conséquent, l'art de la plume est généralement associé à la culture mexicaine..
Les Amantecas étaient les artisans qui se consacraient à la reproduction de cet art dans l'empire aztèque. Ils étaient situés à Amatlán, au Mexique. Les principaux représentants qui ont donné vie à l'art de la plume étaient concentrés dans cette ville.
Les amants étaient chargés de confectionner les costumes de la noblesse, qui exigeait qu'ils soient confectionnés avec les plumes les plus fines et les plus colorées..
Tous les vêtements devaient être fabriqués avec des diamants comme l'or, l'argent et incrustés. Au sein de la culture aztèque, la figure des «maîtresses privées» a commencé à émerger, vouée à la fabrication d'articles exclusifs pour les nobles..
Lorsque l'ère coloniale a commencé, au 16ème siècle, de nombreux conquérants espagnols ont vu avec une grande stupéfaction les œuvres d'art réalisées par les amoureux. De là, il entame un échange créatif avec l'Europe, réussissant à diffuser l'art de la plume à travers le monde..
Les Espagnols catholiques ont décidé de faire vivre l'art de la plume et de demander aux amoureux de créer des pièces aux motifs chrétiens. À la demande des conquérants, les artistes ont commencé à créer des images de christs, de vierges et de saints avec des plumes d'oiseaux..
Dans le Nouveau Monde, les plumes avaient une signification cérémonielle et religieuse. Pour les cultures américaines, le contact entre l'homme et la nature se faisait par l'habillement. Au moment d'effectuer les rituels indigènes, ils ont commencé à décorer leurs costumes avec des plumes d'oiseaux.
Les oiseaux étaient sacrés, car ils étaient associés aux dieux du vent pour leur capacité naturelle à voler. En Méso-Amérique, une grande partie de ce symbolisme est né avec l'expansion du culte du dieu Quetzalcóatl, généralement représenté par un serpent à plumes de l'oiseau quetzal..
Auparavant, les plumes étaient considérées comme ayant des propriétés magiques telles que et étaient un symbole de fertilité, d'abondance, de richesse et de pouvoir..
Pendant le boom de l'art de la plume, les conquérants sont venus sur le continent américain. Avec l'influence du catholicisme espagnol dans les terres du Nouveau Monde, les Amantecas ont commencé à créer des œuvres d'art à thème chrétien..
Les premières œuvres réalisées avec des plumes étaient appelées «mosaïques de plumes». Ces travaux consistaient à créer des images de Jésus-Christ, de la Vierge Marie et des scènes de la Bible. Beaucoup de ces pièces ont été expédiées d'Amérique vers l'Europe.
Les ornements en plumes étaient placés sur les autels des églises et utilisés comme accessoires dans les vêtements des prêtres.
Certains guerriers aztèques utilisaient également des plumes comme symbole de guerre. Par exemple, dans l'Empire aztèque, les «guerriers aigles» utilisaient des plumes d'oiseaux de proie pour couvrir leurs vêtements de guerre..
Les Indiens caraïbes et les Guajiros utilisaient des plumes dans leurs vêtements pour représenter le nombre d'ennemis qui avaient été éliminés lors des guerres. Les Grecs, les Romains et les chevaliers médiévaux avaient l'habitude de placer de grandes plumes sur leurs vêtements.
Les chapeaux des mousquetaires étaient ornés de grandes plumes au XVIIe siècle.
Au début du 17e siècle, l'art de la plume a considérablement diminué. De nombreux oiseaux utilisés pour créer les vêtements se sont raréfiés..
Cependant, au XXe siècle, l'utilisation des plumes dans les chapeaux pour femmes a repris, une caractéristique élégante à la mode de l'époque..
Malgré cela, les plumes utilisées provenaient généralement de poulets, cailles, perruches, paons et canards, teintes avec de la peinture synthétique..
Avant de commencer à créer des accessoires tels que des bracelets ou des chapeaux, les amoureux devaient sécuriser les plumes avec des cordes pour aider à donner à l'objet une tridimensionnalité. Ensuite, il a fallu penser à un support qui servirait de base pour faire adhérer ou tisser les plumes sur le vêtement.
Dans de nombreuses pièces, les amoureux ont fait des incrustations avec de petites pièces d'or, d'argent et de pierres précieuses..
La technique de la peinture avec des plumes a été développée avec l'arrivée des Espagnols et a été considérée comme l'une des techniques les plus compliquées de l'art de la plume. La technique de la peinture avec des plumes est souvent appelée "technique de type mosaïque".
Cette méthodologie a été utilisée principalement dans les boucliers et les capes pour les guerriers de l'époque; les plumes les plus fines doivent être utilisées pour ce type de vêtements. Avant de commencer la pièce, une couche de plumes communes a dû être placée pour compléter le fond de l'œuvre.
A la fin de la pièce, les détails ont été réalisés avec les précieuses plumes pour obtenir l'élégance souhaitée. Pendant la période préhispanique, les artistes ont attaché des plumes avec des bulbes d'orchidées.
La technique du fil à plumes était une technique réalisée par des artistes préhispaniques et considérée comme une technique désuète. Beaucoup de pièces ont été fabriquées à partir d'un duvet: un type de plume douce différente des traditionnelles.
La technique consistait en l'union de deux fils de coton qui sont tordus pour maintenir le bas. Avec cette procédure, des tissus avec différents modèles de plumes ont été formés.
le Plume de Montezuma C'est une couronne de plumes qui, selon les traditions, appartenait à l'empereur aztèque Moctezuma II.
La pièce a été réalisée avec des plumes de l'oiseau quetzal, décorées d'autres types de plumes, des détails en or et des pierres précieuses. Bien que son origine soit incertaine, on sait qu'il a été fabriqué par les Amantecas de l'époque préhispanique..
Il a une hauteur d'environ 116 cm et un diamètre de 175 cm. Il se trouve actuellement au Musée d'Ethnologie de Vienne, en Autriche. Selon de nombreux spécialistes de cet art, la pièce n'est pas considérée comme un panache ou un chapeau, mais comme une cape.
La Messe de Saint Grégoire C'était une peinture aztèque avec des plumes réalisée par Diego de Alvarado Huanitzin (neveu et gendre de Moctezuma II). L'œuvre a servi d'offrande au pape Paul III et est reconnue comme l'une des plus anciennes œuvres d'art de la plume à thème chrétien..
Il est représenté sur un panneau, avec des techniques de peinture murale avec des caractéristiques de l'art de la plume. La pièce raconte une scène d'une Eucharistie exécutée par le pape Saint Grégoire le Grand, un jour de Noël, lorsque le miracle de l'apparition du Christ a eu lieu..
Dans la peinture, le Christ est montré montrant ses blessures entourées d'éléments de l'Eucharistie et par ceux qui ont assisté à la messe..
Le manteau de Zinacantepec représente l'une des œuvres les plus remarquables de l'époque coloniale. Cette pièce a été réalisée par les Amantecas, selon la technique de la plume filée et torsadée..
Les scènes qui apparaissent sur le manteau font allusion à l'un des mythes mexicains concernant la création du monde. À travers l'œuvre, la mort de l'aigle bicéphale est racontée quand il se lève vers le ciel pour devenir le soleil et la lune.
Cette pièce a été protégée et préservée depuis sa création. Il se trouve actuellement au Musée national de la vice-royauté, au Mexique. Il est protégé par un verre qui le protège de la lumière, de la chaleur et de la poussière.
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