le art postmoderne C'est celui associé à la postmodernité, un mouvement culturel et intellectuel qui a émergé à la fin du XXe siècle qui se caractérise par l'individualisme, la fin des utopies et la critique du rationalisme.
Il se distingue par la recherche de nouvelles formes d'expression, dans lesquelles des éléments de tous les styles et courants précédents sont combinés, des classiques à l'avant-garde..
De cette façon, ses œuvres mélangent des images de l'art traditionnel avec des graffitis, des publicités, du cinéma et de la télévision, essayant de refléter le chaos du monde d'aujourd'hui surpeuplé d'informations..
À son tour, un autre de ses aspects distinctifs est l'utilisation de la technologie, notamment des programmes de conception et de manipulation de photos, d'audio et de vidéo pour acquérir de nouvelles perspectives. En recyclant les techniques et les idées de tous les mouvements, l'art postmoderne n'a pas de style concret et défini, au-delà du conceptuel.
Pour cette raison, son univers rassemble un grand nombre de propositions, dont la trans-avant-garde, le néo-expressionnisme, la figuration libre, le simulationnisme, la mauvaise peinture, la néo-pop, la nouvelle image, le superflat et le néo-maniérisme..
Index des articles
Si ses idées étaient déjà présentes dans les années 70, le postmodernisme s'est développé dans les années 80 comme un mouvement de rejet de la modernité.
Certains historiens considèrent la chute du mur de Berlin en 1989 comme le point de rupture entre une perspective et une autre, ce qui a donné lieu à une vision du monde plus individualiste et dépourvue d'engagement social..
C'est une période marquée par un sentiment de désillusion et de désenchantement vis-à-vis des idées de progrès, qui fonctionnait comme un archétype des générations précédentes.
Au contraire, ce qui ressort de cette nouvelle conception est la fin des idéalismes et des utopies, accompagnée d'une désacralisation de la politique et de la religion, et d'une démystification de leurs dirigeants..
Le postmodernisme postule l'échec de la modernité dans trois aspects fondamentaux de sa pensée:
1- Celle de la vision de l'éducation et de la culture comme moyen d'atteindre l'égalité des chances.
2- Celle de la croissance et du développement économique par le travail.
3- Celui du marxisme et du libéralisme comme conceptions politiques réussies.
Le philosophe français Jean-François Lyotard, considéré comme l'un des grands penseurs du mouvement postmoderne, a affirmé que les histoires telles qu'elles ont été conçues jusqu'à la mort de la modernité et qu'il fallait désormais s'habituer à penser sans moules ni critères..
L'art postmoderne se caractérise par:
- Recherche de nouvelles formes d'expression.
- Combinaison de techniques de différents courants, de l'art classique aux mouvements d'avant-garde.
- Utilisation de la technologie pour la création.
- Expérimenter les couleurs et les textures.
- Appréciation de la culture populaire.
- Recyclage des matériaux.
- Libre choix et manipulation des styles.
- Ambiguïté. Les œuvres ont plusieurs significations et chaque spectateur peut trouver la sienne.
- Vision personnelle et individuelle et absence d'engagement social.
- Prééminence des fragments sur l'ensemble.
- Adoration des formes et recherche de contrastes entre différentes générations mais d'un point de vue actuel.
L'artiste conceptuel germano-américain Hans Haacke a défini le postmodernisme avec une phrase du romancier allemand Goethe, qui est devenu un symbole de ce mouvement: "L'art est toujours de l'art".
Avec elle, il a cherché à démystifier son pouvoir supposé de transformer la société et a appelé à valoriser sa beauté d'un point de vue objectif..
En ce sens, les œuvres postmodernes ne veulent pas changer le monde ni fonctionner comme une avant-garde. Son seul but est d'être apprécié comme image et comme objet artistique.
Dans le mouvement postmoderne, différentes techniques et expressions artistiques sont incluses, parmi lesquelles se distinguent la trans-avant-garde, le néo-expressionnisme, la figuration libre, le simulationnisme, la mauvaise peinture, la néo-pop, le superflat, le néomaniérisme et la nouvelle image (nouvelle image). ..
Il est apparu en Italie au début des années 1980 en opposition à «arte povera», un mouvement antérieur dans lequel des matériaux pauvres et simples étaient utilisés pour la création..
Les trans-avant-gardistes cherchaient à retrouver la joie à travers la récupération des valeurs picturales classiques et du subjectivisme, et leur combinaison avec l'art figuratif..
Il est apparu au début des années 1970 en Allemagne en réaction au minimalisme et à l'art conceptuel. Elle se caractérise par un retour à la figuration de manière violente et primitive, qui se traduit par l'utilisation de techniques grossières et de couleurs contrastées..
Ses œuvres avaient un grand format et traitaient de thèmes sexuels, guerriers et satiriques dans lesquels la figure humaine a acquis une grande importance..
Née en France à la fin des années 70, cette tendance a été mise en valeur par une peinture figurative d'une grande intensité.
Ses principales caractéristiques étaient un style spontané et simple, inspiré du rock, des bandes dessinées, des dessins animés et du cinéma, entre autres éléments de la culture de masse..
C'était une variante du néo-expressionnisme allemand qui a émergé aux États-Unis dans les années 1980. Il se démarque par la réinterprétation d'autres artistes et styles, auxquels ils ajoutent une touche subjective..
Il est apparu à la fin des années 70 aux États-Unis, avec la culture punk, la new wave et le new metal, en contraste avec l'art intellectuel et conventionnel..
Ce courant a pris des éléments du street art, tels que les graffitis, les pochoirs et les affiches publicitaires, cherchant à mettre en évidence les idéologies marginales et les sous-cultures..
C'était une version mise à jour du pop art qui a émergé dans les années 80. Comme ça, il a utilisé des éléments de la culture populaire et des médias de masse, mais a appliqué des techniques beaucoup plus avancées grâce aux nouvelles technologies..
Né en Europe dans les années 80, ce courant s'inspire des concepts de maniérisme, de peinture de la Renaissance italienne et de baroque, abordés avec une certaine ironie, qui aboutit souvent à une parodie et une caricature..
Le thème principal de ses œuvres était les figures humaines, qui ont été présentées dans des situations délicates.
Il est apparu aux États-Unis à la fin des années 70. Son style était similaire à celui de la bande dessinée et combinait des éléments du grand art avec l'art populaire..
Son nom provient de l'exposition "New Image Painting" qui s'est tenue à New York en 1978 et ses œuvres se démarquent des courants européens pour offrir une plus grande diversité..
C'est un mouvement qui a émergé au Japon dans les années 90 et qui a rejeté l'art moderne comme ennuyeux et élitiste. Au lieu de cela, il a proposé une approche de la culture populaire, en particulier de la sous-culture otaku, liée à l'anime, au manga et au cosplay..
Ses œuvres incluaient un regard critique sur le consumérisme et le fétichisme sexuel qui ont émergé après l'occidentalisation de la culture japonaise d'après-guerre..
(1952), américain. Il est l'une des figures les plus représentatives du postmodernisme plastique. Principaux travaux: Pour être titré, Satori trois pouces dans votre cœur, Roland démoniaque, le bras de Gericault Oui Sextant à Dogtown.
(1938), allemand. C'est un peintre néo-expressionniste. Principaux travaux: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler Oui Nachtessen à Dresde.
(1932), allemand. Il est muraliste et peintre dont le travail est basé sur la photographie. Principaux travaux: Nuancier, Inpaitings, Arbeiterkampf, Peintures grises Oui Quarante-huit portraits.
(1960-1988), Américain. C'était un artiste qui utilisait le graffiti comme base pour créer des peintures de style collage sur des tissus. Principaux travaux: Chevaucher avec la mort, En italien, Charles le Premier, Joueurs de cor, Dustheads Oui Garçon et chien dans une Johnnypump.
(1951), américain. C'est un peintre inscrit dans le mouvement de la mauvaise peinture. Principaux travaux: Peintures à l'assiette, le dernier jour du Christ, l'étudiant de Prague, autoportrait dans l'ombre d'Andy Oui Sans titre (Vue de l'aube sous les tropiques).
(1962), japonais. Il est considéré comme le fondateur du courant superflat. Principaux travaux: Mon cowboy solitaire, M. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, un hommage à Monopink 1960 Oui Eye Love Superflat (Noir).
(1955), américain. Il est un sculpteur et peintre néo-pop. Principaux travaux: Ballong Dogs, Michael Jackson et Bubbles, chaîne de chiots, tulipes Oui Banalité.
(1955), allemand. Il est un photographe connu pour combiner des images réelles avec d'autres images générées par ordinateur. Principaux travaux: Rhein II, Ocean II, Tokyo, Bourse de Börse / Tokyo Oui Bourse marchande de Chicago.
(1946), canadien. C'est un photographe qui fait partie du mouvement du photo-conceptualisme, qui imite les effets du cinéma et de la peinture dans ses images. Principaux travaux: La tombe inondée, image pour femme Oui Tatouages et ombres.
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