le art en trois dimensions Il se caractérise par la création d'œuvres à trois dimensions: hauteur, largeur et longueur. Comme l'art bidimensionnel, la création tridimensionnelle est aussi vieille que l'homme lui-même. Dans la Préhistoire, l'homme a modelé des objets d'art à des fins magico-religieuses et comme outils de travail et de défense..
Les expressions les plus représentatives sont principalement la sculpture et l'architecture, mais il y a aussi des représentants en peinture grâce à la perspective et à la gestion des ombres par la lumière. En sculpture, l'art tridimensionnel se présente sous la forme de sculptures (pierre ou bois), de modelage (argile, cire), de fonderie et de soudure..
Il s'apprécie également dans la réalisation de figures abstraites ou figuratives, telles que l'héliogravure, le relief ou le rond. En architecture, les premiers monuments de pierre construits par les sociétés primitives sont les antécédents les plus éloignés de l'art tridimensionnel..
Ces monuments ont été construits à des fins d'abri et de culte religieux, plus tard comme symboles de développement, de pouvoir et, bien sûr, de beauté..
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Depuis la préhistoire, l'homme a construit des monuments en pierre pour célébrer ses rites religieux, comme ce fut le cas à Stonehenge en Angleterre. Il a également sculpté des ustensiles et des outils pour un usage quotidien pour chasser et se défendre..
De même, les êtres humains ont utilisé l'architecture pour construire des maisons où ils pouvaient se protéger du froid et des animaux..
Les premiers objets d'art préhistorique ont été créés au Paléolithique inférieur. L'homme fabriquait des flèches (biface) et des couteaux en silex en utilisant d'autres pierres; avec ces outils, il pouvait se défendre. Ces instruments lui permettaient également de chasser, de boucher et de couper la viande d'animaux.
La sculpture, art tridimensionnel le plus représentatif depuis la préhistoire, avait pour inspiration fondamentale la figure humaine. Chez l'homme est né le désir de créer des œuvres d'art qui représentaient et perpétuaient dans le temps la physionomie et la beauté de leurs semblables..
Avec le développement de la civilisation, les figures humaines, féminines et masculines ont été davantage utilisées, parfois mélangées à des animaux. A travers ces dieux comme ceux de la Mésopotamie ou les rois étaient représentés, comme ce fut le cas avec les Egyptiens.
Plus tard, avec la maîtrise des techniques architecturales, de la géométrie et de l'ingénierie, il fut possible de construire les premières œuvres emblématiques; par exemple, des mégalithes construits principalement à l'époque néolithique.
Plus tard, des œuvres monumentales représentatives de l'art tridimensionnel ont été créées, telles que les pyramides égyptiennes avec l'architecture mésopotamienne (sumérienne), assyrienne, babylonienne, étrusque et minoenne. Des architectures mycénienne, égéenne et persane ont également été développées.
Dans l'antiquité classique, l'architecture et la sculpture grecques ont marqué une étape historique dans les arts pour leur perfection et leur beauté..
Puis l'art romain s'est développé, jusqu'au Moyen Âge, quand il y a eu une révolution dans l'art tridimensionnel. Jusque-là, la peinture bidimensionnelle était la seule forme d'art plastique connue..
Avec la découverte de la perspective par les artistes italiens Duccio et Giotto (XIIIe et XIVe siècles), l'art est entré dans sa phase tridimensionnelle.
La peinture a acquis une nouvelle dimension: la profondeur, par la manipulation de la lumière et de l'ombrage. Cette technique a été perfectionnée à la Renaissance et continue jusqu'à nos jours..
- Les œuvres d'art en trois dimensions ont trois dimensions: hauteur, largeur et profondeur, dont les formes peuvent être géométriques et organiques.
- Ils peuvent être vus sous n'importe quel angle ou perspective, contrairement aux œuvres d'art en deux dimensions, qui ne peuvent être vues que de face.
- Le volume des œuvres est réel, comme c'est le cas de la sculpture et de l'architecture. La peinture est une exception, car le volume et la profondeur sont simulés à travers les ombres et les lumières..
- Les techniques d'art en trois dimensions sont appliquées à toute surface ou tout matériau utilisé pour sculpter ou construire une structure. Avec le développement de l'industrie cinématographique, il est désormais possible de les appliquer également dans les images de cinéma: dans les films 3D et dans les images numériques.
- Dans le cas de la sculpture en tant qu'art tridimensionnel, l'un de ses principaux thèmes a été la représentation de la figure humaine..
- Les matériaux utilisés pour créer les œuvres sont très variés dans leur texture et leur nature: pierre, métaux, cire, argile, peintures, etc..
- Le langage plastique de l'art tridimensionnel créé à travers la sculpture ou l'architecture est très similaire les uns aux autres. Il diffère des autres formes d'art tridimensionnelles telles que la peinture dans son expression tridimensionnelle ou bidimensionnelle..
- La plupart des œuvres en trois dimensions manquent de fond. Au lieu de cela, ils ont un environnement et se reposent sur leur propre surface.
Voici quelques œuvres d'art tridimensionnelles très importantes et remarquables à différentes époques de l'histoire de l'art:
Ce monument mégalithique de type chromlech a été érigé à la fin du néolithique, il y a environ 5000 ans. Il est situé à une courte distance d'Amesbury dans le Wiltshire, en Angleterre.
Les raisons de sa construction et de son abandon ultérieur ne sont pas encore connues avec certitude, mais on pense que c'était pour des raisons rituelles.
Cheops, Khafre et Menkaure sont les œuvres architecturales les plus importantes de l'art tridimensionnel égyptien. Ils sont construits sur le plateau de Gizeh, à l'extérieur du Caire. Ils ont été construits autour de l'an 2500 à. C., à un stade antérieur aux pyramides classiques, pendant la dynastie IV.
C'est l'un des temples grecs les plus importants appartenant à l'ordre dorique, qui a été construit sur l'acropole d'Athènes entre 447 av. C. et 432 a. C.
C'est une sculpture en marbre blanc qui mesure 5,17 mètres de haut et pèse 5572 kilogrammes. Il a été sculpté par le peintre et sculpteur italien Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 et 1504. Il est exposé dans la Galerie de l'Académie de Florence.
Ce travail, avec vent du nord (1928) et Vierge à l'enfant (1949), est l'un des plus importants du sculpteur anglais Henry Moore (1898-1989).
Le travail de Moore a été influencé par divers styles d'art, du précolombien au surréaliste. Dans son travail se détachent des œuvres abstraites et figuratives, alternant le vide avec des formes géométriques plates, concaves et convexes..
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