le spatialisme C'est un mouvement pictural né en Italie et promu par l'artiste argentino-italien Lucio Fontana dans les années 1950. Cette tendance artistique s'inscrit dans l'informalisme et est même considérée comme une variante de l'art matériel.
Fontana a conçu un groupe d'œuvres plastiques qu'il a baptisé du nom de Concetto Spaziale (Concept spatial). En 1946, il publie le célèbre Manifeste blanc (Manifeste blanc) à Buenos Aires et un an plus tard, il fonde le groupe Spazialismo (Spatialism) en Italie.
La proposition théorique du mouvement pictural a été recueillie par l'artiste dans le Manifeste de l'espace, également publié en 1947. Avec Fontana, d'autres artistes de la même tendance, tels que Kaisserlian, Milani et Joppolo, ont signé le document. Plus tard, ils ont publié cinq autres manifestes artistiques.
Le spatialisme a été théorisé par Fontana à travers sept manifestes conçus entre 1943 et 1947, dans lesquels il a développé des prémisses du futurisme, essayant de recréer le langage de la peinture et de la sculpture pour les adapter aux avancées scientifiques et techniques. Il cherche à créer des effets spatiaux à travers "la discontinuité matérielle de la toile".
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La naissance officielle du spatialisme a lieu à Milan, en Italie en 1947, après la publication du Manifeste blanc. Cet ouvrage, qui sert de support théorique au mouvement, a été publié par Lucio Fontana à Buenos Aires en 1946.
Il est apparu au début des années d'après-guerre, coïncidant avec la naissance d'un autre mouvement: l'expressionnisme abstrait à New York..
Le spatialisme diffère de l'expressionnisme abstrait car il tente de se détacher du chevalet et de la peinture elle-même pour capturer le temps et le mouvement.
Fontana considère que ces deux éléments (temps et mouvement) sont en fait les grands principes de l'œuvre. L'artiste s'écarte du réalisme parce qu'il n'y trouve plus de place pour exprimer ses idées; c'est pourquoi vous créez votre premier Manifeste spatial dans lequel il synthétise en partie la manière dont il conçoit la création de l'art.
L'artiste a voulu créer des œuvres artistiques «pour la nouvelle ère» avec une dimension future dans laquelle il pourrait montrer «l'espace authentique du monde». Le spatialisme mêle les idées du mouvement Dada au tachisme et à l'art concret, soulignant la «discontinuité physique de la toile».
Ce mouvement a enquêté sur la relation entre l'homme et l'espace qui l'entoure pour soutenir ses idées. Pour cette raison, Fontana a déclaré: "il n'y a qu'un seul concept spatial de l'art".
Le mouvement artistique de Fontana a laissé un héritage important à l'art universel dans sa quête d'aller au-delà de la toile et d'enrichir l'art conceptuel et environnemental..
Dans l'environnement de l'époque, toute la culture, l'art, la littérature et la mode étaient à la recherche de briser le moule.
- Il utilise des techniques destructives telles que couper, percer, poignarder, déchirer la toile ou la toile de jute. Fontana a été l'un des spatialistes les plus radicaux lors de la création d'œuvres où l'expression plastique était constituée par ce type de technique «destructive». Les coupes ont été faites sur le tissu lui-même, qui a été peint dans une couleur plate.
- L'approche chromatique est très variée et diversifiée. Utilisez des arrière-plans monochromes, comme Fontana l'a fait; des teintes douces et évanescentes (rose, vert, ocre et bleus pastel) comme Fautrier; et même des teintes de couleurs spectaculaires, comme Burri et Millares.
- Le travail spatialiste est organisé avec des contrastes de matière et de non-matière. En cela, il y a une absence de forme et de perspective.
- Le spatialisme permet à l'artiste de s'exprimer en toute liberté à travers la «discontinuité physique de la toile» et la «simplification progressive des formes». Cela rapproche le spatialisme d'autres mouvements, tels que le minimalisme et l'art conceptuel..
- Il se soucie du domaine technique et physique. Il crée des effets très expressifs de peinture sur matériaux à travers la dégradation des couleurs qui se mélangent à divers matériaux d'usage quotidien: sciure, sable, plâtre, charbon, verre, entre autres. Il insère également des matériaux étrangers dans le cadre tels que des vêtements, de la ferraille, des morceaux de bois, des pierres et autres..
Les Spatialistes étaient des artistes plasticiens qui avaient l'habitude de créer leurs peintures et compositions à l'aide de clous et d'autres objets. Ils n'ont pas préparé les supports (toiles sur lesquelles il est peint) de la même manière que d'autres artistes l'ont fait et ils ne les ont pas peints.
Au lieu de cela, ils ont créé et exprimé leurs idées sur le tissu. De cette manière, ils ont démontré au spectateur l'existence de la tridimensionnalité également dans le champ pictural. Ils ont également mis en évidence la valeur de l'espace vide, qu'ils considèrent comme un champ vide.
Le spatialisme est influencé par l'artiste français Jean Dubuffet, qui dans les années 50 expérimentait également les matériaux dans ses œuvres, et était précisément l'un des représentants de l'informalisme..
Ce type d'art était lié à l'Art brut, une sorte d'art sans académie, plutôt du street art, créé par des personnes marginalisées. Ils ont créé des œuvres «non culturelles» avec leurs propres outils et compétences.
Avec la prémisse de transcender l'abstraction et le réalisme, le spatialisme a incité l'artiste à développer de nouvelles techniques et outils de communication. Ceci a été réalisé en utilisant la technologie moderne de l'époque (néon, télévision, radio). De plus, d'autres formes et couleurs ont été produites à travers les espaces.
La recherche spatialiste passe par nécessité après la recherche de différentes voies interdisciplinaires. Il unit la science, l'art et le design, cherchant à transformer l'espace en un lieu d'action artistique.
De plus, il crée une modalité expressive conçue en termes physiques; ainsi, l'espace devient le nouveau moyen de communication et d'interrelation.
Avant de créer le spatialisme, Lucio Fontana avait déjà eu une longue carrière de sculpteur et de peintre. Il était étroitement lié au mouvement expressionniste abstrait; c'est pourquoi il a cherché une autre façon de s'exprimer à travers le mouvement spatial.
Fontana est née en 1899 à Rosario, Santa Fe (Argentine). Il s'est formé en Italie, où il a vécu la majeure partie de sa vie. Ses principales œuvres artistiques sont les toiles monochromes déchirées ou percées au rasoir: ce sont ses connaissances tissu tagli nella (coupes dans le tissu). L'artiste a voulu transmettre qu'il y avait de la profondeur dans ces toiles.
-Donna avec fiore, 1948.
-Concept d'espace, 1949.
-Concetto spaziale, 1955.
-Blanc, Chemin de Croix, Station VII: Jésus tombe pour la deuxième fois, 1955.
-Retable de l'Assomption de la Vierge, 1955.
-Concept spatial, attentes, 1959.
-Concetto spaziale. Attese, 1959.
-Concept spatial en attente, Lucio Fontana, 1960.
-Concetto spaziale, Attese, 1961.
-Je quanta, 1960.
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena Milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean Dubuffet.
- Mario deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Les Spatialistes ont préféré exprimer les idées de leur mouvement artistique à travers divers manifestes et autres publications:
- Manifeste blanc, écrit par Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- Premier manifeste du spatialisme, écrit par Beniamino Joppolo en 1947.
- Deuxième manifeste du spatialisme, écrit par Antonino Tullier en 1948.
- Proposition de règlement du mouvement spaziale.
- Manifeste technique dello spazialismo, par Lucio Fontana, 1951.
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