José Guadalupe Posada (1852 - 1913) était un artiste plasticien mexicain, célèbre pour ses gravures représentant des thèmes populaires. Il a utilisé son art pour faire de la critique sociale et a exercé une grande influence sur les jeunes qui ont porté le mouvement de la renaissance du muralisme..
Dans l'œuvre de ce Mexicain, il a été conservé dans un registre historique des événements les plus importants du pays à l'époque. La satire qu'il a pu faire a été admirée par de nombreux graphistes après lui, car elle était basée sur le folklore..
Dans son travail, il a utilisé des crânes et des squelettes, en plus d'autres éléments typiques de la culture populaire mexicaine sur une base constante. C'était l'une des bases pour leurs compatriotes de rechercher un art qui regardait vers l'intérieur et qui était lié aux racines du peuple..
Les dessinateurs ont également pris une grande partie du travail de Posada, qui, parfois, a été attaqué pour son style et pour dépeindre les réalités sociales et politiques du pays..
José Guadalupe Posada s'est éloigné des dômes artistiques pour représenter le sentiment du peuple. Son travail s'est reflété dans les recueils de chansons, les journaux, les histoires et les dépliants qui ont parcouru les rues du Mexique..
De nombreuses images qui représentent aujourd'hui la culture populaire mexicaine, comme La Catrina, sont liées au travail de Posada, qui a vécu au bord de la grande explosion sociale de la Révolution mexicaine..
Au cours de ses dernières années, il s'est consacré à travailler dans la presse, c'est pourquoi son travail est également considéré comme une chronique de la vie mexicaine..
José Guadalupe Posada est mort dans la pauvreté à l'âge de 61 ans, sans pleurer. Il a été déposé pendant sept ans dans une tombe et plus tard ses restes ont été transférés dans une fosse commune dans laquelle les os étaient entremêlés comme dans l'une des œuvres de l'artiste..
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José Guadalupe Posada est né le 2 février 1852 à San Marcos, Aguascalientes, Mexique. Il était le fils de Germán Posada, un petit fermier, et de Petra Aguilar. Il avait sept frères et sœurs, sa famille était d'origine indigène.
L'année de la naissance de Posada, le choléra a ravagé le village de San Marcos. Il y avait aussi une crise politique; à cette époque, l'un des généraux locaux, José Blancarte, prit les armes et Aguascalientes le suivit.
Le souci de José Guadalupe Posada dans ses premières années était d'aider son père aux semailles pour aider le foyer économiquement, car les difficultés n'étaient pas rares.
Plus tard, le jeune homme est allé travailler avec son oncle Manuel, qui était potier. Là, ses premières approches avec l'art ont eu lieu, en particulier, il était intéressé par les ornements simples qui étaient fabriqués dans ces pièces..
Un de ses frères nommé Cirilo, était un enseignant d'école et était probablement celui qui a donné l'instruction de base à José Guadalupe Posada dans ses premières années..
Posada a aidé à surveiller les élèves de son frère depuis l'âge de 12 ans. Dans ces moments-là, il s'amusait à dessiner pendant que les élèves copiaient leurs devoirs.
Así tuvo su primer acercamiento con la que sería su profesión, imitando los dibujos que tenían las barajas, al igual que las imágenes de los santos y, sobre todo, los volantes del Gran Circo Rea, que visitó su pueblo en esa época y lo maravillo pour toujours.
José Guadalupe Posada est entré à l'Académie municipale de dessin d'Aguascalientes, dirigée par Antonio Varela. Là, il a appris rapidement, donc en peu de temps, il a déjà maîtrisé la technique avec une grande habileté..
Certaines sources assurent que Posada a travaillé dans l'atelier lithographique de M. Trinidad Pedroza. Là, il a commencé comme apprenti et a collaboré avec l'hebdomadaire du dimanche El Jicote. Avant d'avoir 20 ans, Posada aurait déjà été reconnu pour ses illustrations dans cette publication.
Cependant, d'autres sources semblent suggérer que cela était pratiquement impossible, puisque José Guadalupe Posada était trop jeune pour avoir travaillé avec Pedroza à cette époque..
Très probablement, il s'est formé à l'époque où plusieurs presses à imprimer ont été installées dans la ville, comme celle de José María Chávez, celle d'Ortigoza et d'autres qui opéraient à Aguascalientes..
Ce que l'on sait de cette période, c'est qu'avant l'âge de 20 ans, il avait déjà commencé sa formation en lithographie et gravure, ce qui à l'avenir fait de lui l'un des Mexicains les plus importants dans ce domaine, avec une reconnaissance mondiale et une inspiration pour le nouveau génération d'artistes.
Ceux qui prétendent que José Guadalupe Posada a travaillé avec Pedroza affirment également que dans les années 1870 ils se sont rencontrés à León, Guanajuato. Là, ils ont repris le travail ensemble, à cette occasion, loin de la politique.
Dans cet atelier, Posada resta en charge après le retour de Pedroza à Aguascalientes en 1873. Dès lors, la renommée de José Guadalupe grandit rapidement. Ses œuvres atteignirent Mexico et là le nom de Posada commença à se démarquer..
En 1875, il épousa María Cruz Vela, originaire de la ville de Guanajuato. Bien qu'elle n'ait pas été inscrite au registre de l'état civil, l'union est inscrite dans les livres de procès-verbaux de l'Église catholique. Les parrains et marraines étaient Ciriaco Posada, qui était le frère du lithographe, et Guadalupe Aguilera.
L'année suivante, Posada rachète l'atelier de León à Pedroza. Ensuite, son entreprise prospère et l'artiste lui-même sont devenus respectivement le meilleur établissement et le meilleur lithographe de la région..
En 1884, Posada a commencé à faire partie du personnel enseignant de l'école secondaire en tant que professeur de lithographie. Là, il a enseigné cet art pendant quatre ans.
À la fin des années 1880, José Guadalupe Posada a déménagé dans la capitale mexicaine, probablement après les inondations qui ont frappé Guanajuato et d'autres régions du pays pendant cette période..
À Mexico, Posada a commencé à travailler dans les ateliers d'Irineo Paz. Son travail a été incarné dans La patrie illustrée pendant environ deux ans, jusqu'en 1890.
A cette époque, il est entré en contact avec d'autres lithographes qui ont enrichi le travail de Posada. Parmi eux se sont distingués José María Villasana et Daniel Cabrera Rivera.
Entre 1888 et 1890, le Calendrier du poète noir il était orné des dessins de Posada. Une autre de ses œuvres de l'époque était l'illustration de livrets et de comédies.
On pense que depuis 1889, Posada avait déjà commencé à travailler de manière indépendante. Il a eu plusieurs ateliers à Mexico mais celui de la rue Santa Inés s'est démarqué parmi tous..
Là, il a travaillé sous le regard des curieux qui venaient toujours le regarder faire son art, parmi lesquels José Clemente Orozco. Pour ce muraliste, le travail de Posada était fondamental et par rapport à cela, il a déclaré:
"Ce fut le premier stimulus qui a éveillé mon imagination et m'a poussé à enduire le papier des premières poupées, la première révélation de l'existence de l'art de la peinture".
Au XXe siècle, José Guadalupe Posada s'est consacré à illustrer de nombreuses publications à caractère politique. Il a fait des représentations humoristiques des griefs que la bourgeoisie a commis contre le peuple mexicain, embourbé dans la pauvreté.
Jusqu'à sa mort, il a réalisé des gravures liées au thème de la Révolution mexicaine, montrant une profonde critique sociale et en même temps un enregistrement graphique chronologique des événements survenus dans le pays..
Selon Jean Charlot, à cette époque Posada avait découvert un moyen de faire des gravures à l'acide en relief, en dessinant sur du zinc avec une encre spéciale. Ensuite, j'ai versé l'acide sur le travail et cela a dissous les zones de couleur blanche et laissé le reste intact..
Ensuite, le Mexicain a continué à travailler dans son atelier et à montrer des entrailles la vie de ses compatriotes à l'époque révolutionnaire..
José Guadalupe Posada est décédé le 20 janvier 1913, il était dans de très mauvaises conditions. Le graveur a terminé ses jours dans la maison dans laquelle il vivait alors, située sur l'Avenida La Paz, maintenant connue sous le nom d'Ezequiel Montes, à Mexico..
Depuis la mort de son fils unique, Posada s'était consacré à une vie de bohème et, selon les médecins qui l'ont examiné après sa mort, la cause du décès était un coma éthylique..
Sa mort n'a pas suscité beaucoup de remous. Même sa famille n'était pas au courant de l'événement. Seuls ses amis Roque Casas, Felipe Rodríguez et Jesús García, étaient en charge de préparer les formalités funéraires.
Il alla tranquillement rencontrer Catrina, que beaucoup appelleraient l'héroïne de Posada: la mort. Pendant sept ans, il a reçu une tombe gratuite dans le Panthéon de Dolores; puis il a été exhumé et déposé dans une fosse commune.
En ce qui concerne ses premières années en tant que lithographe, il n'y a aucun document à l'appui des affirmations selon lesquelles José Guadalupe Posada a travaillé dans certains des lieux historiquement indiqués, comme l'atelier de Pedroza..
Cependant, à cette époque, alors que Posada était encore un jeune homme, sa formation a eu lieu dans sa ville natale de San Marcos, à Aguascalientes..
Plus tard, il était dans la ville de León. De là, son talent de lithographe et créateur d'images surtout commerciales et religieuses transcendé, mais aussi des caricatures qui se reconnaissent dans la capitale, ouvrant les portes de Mexico à Posada..
Cela a commencé dans les années 1880, lorsque José Guadalupe Posada a commencé à expérimenter des reproductions utilisant la gravure sur métal ou sur bois, une manière presque artisanale, mais qui lui a permis de continuer sur le marché..
Il a reçu l'influence de nombreux journaux politiques et satiriques qui, à l'époque, paraissaient en masse, parmi lesquels se trouvaient La lanterne magique, Facundo ou alors le Nécromancien.
Au cours de ces années, il a également fait de l'art boudoir, c'est-à-dire des portraits intimes. Dans la série qu'il a appelée Le réalisme, a montré une femme à moitié nue dans différents contextes.
Leurs crânes, qui décoraient les feuilles de corridos, ont également commencé à devenir populaires. En plus de la caricature, il a été utilisé dans l'élaboration de portraits et de gravures.
C'est là que José Guadalupe Posada a réussi à atteindre le sommet de ses talents, se montrant comme un artiste plus mature et expert dans sa technique..
Dans cette période, les œuvres les plus riches de l'artiste ont été produites, qui a inspiré pour ses œuvres les événements de la vie quotidienne, qui dans ce cas était la révolution mexicaine.
On peut dire qu'il était un chroniqueur de la souffrance populaire. Cependant, il y a des différences sur la position exprimée par l'artiste avec son travail.
De nombreuses rumeurs ont surgi autour de la figure de José Guadalupe Posada, tant dans le domaine biographique, que dans celui de son œuvre et de ses positions politiques..
Concernant le travail, il y a certaines choses qui n'ont pas été confirmées comme ses collaborations avec Pedroza à San Marcos ou sa participation à des médias tels que Théâtre Oui L'Ahuizote.
Depuis que Diego Rivera a publié un article sur Posada dans les années 1930, on pensait que ce dernier avait favorisé la révolution mexicaine et critiqué Porfirio Díaz, bien que Rafael Barajas, un dessinateur, ait considéré cette conclusion incorrecte..
Barajas a affirmé qu'il racontait avec ses images le temps et la souffrance du peuple pendant la Révolution mexicaine. Cependant, il a proposé qu'à de nombreuses reprises Posada a critiqué la Révolution et Zapata, et au contraire défendu Porfirio Díaz.
- Couloir: Macario Romero (1970).
- Corrido: supplications à San Antonio (1870).
- Crâne alcoolique (1888).
- Crâne de clerc (1895).
- Crânes de cyclisme (1895).
- Crâne d'Oaxaca (1903).
- Fouillis de crânes de papier garçon (1903).
- Le purgatoire artistique dans lequel reposent les crânes d'artistes et d'artisans (1904).
- Grand crâne électrique (1907).
- Crânes du tas (1910).
- Le sirop dans l'au-delà (1910).
- Crâne de patineurs (1910).
- La comète du centenaire de l'indépendance (1910).
- Crimes du Bejarano (1913).
- Enfoncer Don Chapito Toréro.
- Corrido: l'escargot.
- La combustion.
- Crâne de Don Folias et du Negrito.
- Couloir: San Juan de Ulúa.
- Le fantôme de la cathédrale du Mexique.
- Le grand crâne d'Emiliano Zapata.
- De ce fameux circuit sur la piste, pas un seul journaliste ne manquera.
- Cas rare! Une femme qui a donné naissance à trois enfants et quatre animaux.
- La fin du monde est déjà certaine, ce seront tous des crânes. Au revoir, tous les vivants. Maintenant c'était vraiment.
- Courir: vélos.
- Crânes de l'intervention.
- Crâne d'Adelita.
- Corrido: quatre coups zapatistes.
- Coupures.
- Crânes de coyotes et serveuses.
- Don Quichotte.
- Dessinez le crâne. Le jour du mérite de tous ceux qui ont pris leur retraite en raison du drainage.
- Cri.
- Le Catrina.
- Lézard.
- La glorieuse campagne de Madero.
- Les 41 pédés.
- Les sept vices.
- Le crâne sévillan.
- Crâne d'Antonio Vanegas Arrollo.
- Le crâne du choléra morbide.
- C'est Don Quichotte le premier, l'incomparable crâne géant.
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