Juan Larrea Celayeta (1895-1980) était un écrivain espagnol, remarquable dans les genres de la poésie et des essais, dont le travail a été produit principalement pendant l'exil. Sa production poétique se caractérise par être encadrée dans le courant d'avant-garde.
En ce qui concerne le travail de Larrea, Max Aun a commenté à ce moment-là que l'écrivain était «le plus pur représentant de la ismes En Espagne". La création littéraire de Larrea était également liée à l'ultraïsme, au surréalisme et au créationnisme, un produit des expériences acquises lors de ses voyages à travers l'Europe et l'Amérique latine..
La majeure partie de l'œuvre poétique de Juan Larrea a été écrite en français, en raison de la facilité du poète avec la langue gauloise et de l'influence de l'environnement pendant son séjour en France. Bien que sa création littéraire ait été abondante et profonde, elle a d'abord été ignorée en Espagne, même lorsque Gerardo Diego s'est efforcé de la traduire et de la faire connaître..
Malgré le fait que de nombreux spécialistes s'efforcent d'inclure son travail dans le groupe croissant d'auteurs de la Génération des 27 et du courant surréaliste, Larrea lui-même a exprimé que ce qui correspondait le mieux à sa forme littéraire était l'étiquette d'ultraiste..
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Juan Larrea Celayeta, comme son nom complet, est né à Bilbao, en Espagne, le 13 mars 1895. Ses parents étaient Francisco Larrea et Felisa Celayeta, un basque et un Navarrais à la situation économique riche et très croyants. L'écrivain avait un total de six frères et sœurs.
La situation économique confortable de la famille leur a permis de garantir à l'écrivain une bonne éducation. Au cours des premières années de sa vie, il a été envoyé vivre dans la maison de Micaela, sa tante, à Madrid. Le jeune homme vécut dans la capitale espagnole jusqu'en 1902, date à laquelle il retourna à Bilbao dans le but d'être inscrit dans les écoles pies pour étudier..
Plus tard, le jeune Larrea entre au Colegio de los Sagrados Corazones pour l'école de base, alors qu'il fréquente le lycée de Miranda de Ebro.Trass y ayant étudié, le poète fréquente l'Université de Deusto, où il étudie la philosophie et les lettres.
En 1921, Larrea fit un voyage à Madrid, où il travailla aux Archives historiques nationales. C'est pendant cette période qu'il rencontre Vicente Huidobro et Gerardo Diego, nouant une grande amitié avec eux deux. Après quelques années, le poète a voyagé en France et s'est installé dans la capitale.
Pendant son séjour à Paris, Larrea a eu un contact direct avec les œuvres du courant d'avant-garde, tout particulièrement celles concernant le mouvement Dada et le mouvement surréaliste..
L'influence de l'avant-garde n'a pas tardé à se faire remarquer dans la performance littéraire de Larrea, qui en peu de temps dans la capitale française a commencé à écrire en continu. Il n'a pas été difficile pour l'écrivain de se familiariser avec la langue française, encore moins d'écrire dans cette langue, en fait, une grande partie de son œuvre poétique a été écrite en gaulois..
Parmi les écrivains avec lesquels Larrea a eu des contacts pendant son séjour à Paris se trouvait César Vallejo, un poète pour lequel il avait une admiration particulière. Tous deux, en 1926, ont fondé le magazine Poèmes de Paris favorables.
En 1929, trois ans après avoir fondé son premier magazine, le jeune poète épouse Marguerite Aubry. Après leur mariage, les jeunes mariés ont résidé au Pérou entre 1930 et 1931.
Trois ans seulement après son mariage, l'écrivain a temporairement cessé sa production poétique et a préféré se consacrer pleinement à la prose. Cependant, grâce à la sagesse de son ami Gerardo Diego, ses poèmes ont été traduits en espagnol et publiés.
La publication des poèmes de Larrea a été faite dans le magazine Carmen, aussi dans le travail Anthologie (1932 et 1934), de Gerardo Diego, en l'honneur de la Génération des 27. Grâce à Diego, la poésie de Larrea a eu sa place au Mexique, dans l'œuvre Domaine sombre (1935).
La présence de l'influence de l'ultraïsme, du surréalisme et du créationnisme dans l'œuvre poétique de Larrea était notable, ainsi qu'une étincelle unique de créativité. Diego l'a immédiatement remarqué, et c'est pourquoi son intérêt pour la traduction et la perpétuation des écrits de son ami.
Après la victoire de Francisco Franco dans la guerre civile espagnole, Larrea a décidé de s'exiler au Mexique. Dans le pays aztèque, le poète a dirigé le magazine Pèlerin d'Espagne, et, en outre, il était chargé de fonder le Conseil culturel espagnol. Là, le poète, dirigé par León Felipe, a participé en tant que gardien à la projection de Cahiers américains.
Après avoir passé quelques années au Mexique, Larrea a divorcé et a déménagé aux États-Unis, il l'a fait au milieu des années 1940. Alors qu'il était sur le sol nord-américain, il a résidé à New York, où il a vécu jusqu'au milieu des années 1950, puis à Córdoba, en Argentine, où il a été professeur d'université jusqu'à la fin de ses jours.
Après une vie productive de création poétique et d'essai, ayant participé à la création de magazines et à la formation d'un nombre considérable de citoyens, Larrea est décédée à Cordoue. La mort est venue de causes naturelles le 9 juillet 1980, à l'âge de 85 ans..
Il est dû à José Fernández de la Sota l'une des œuvres biographiques les plus importantes réalisées sur la vie de cet écrivain espagnol exceptionnel.
Le style de l'œuvre poétique et d'essai de Larrea, comme il l'a dit lui-même, s'inscrit dans l'ultraïsme. L'utilisation de métaphores par l'auteur a été marquée, ainsi que l'élimination de toute parure qui entraverait le développement de l'intrigue littéraire. Des vers propres ont été recherchés, et des lignes directes.
Concernant l'utilisation des liens et des adjectifs, Larrea a essayé d'être aussi explicite que possible, mais sans abuser de cette ressource. Moins c'était plus. La synthèse a joué un rôle de premier plan, à la fois dans sa poésie et dans son essai, ce qui a facilité la potentialité du suggestif dans son travail..
Il y avait un manque marqué de rime dans son style poétique, qui se caractérisait également par la mise en valeur du courant, chantant, aux innovations quotidiennes, à la fois technologiques et de pensée..
- Domaine sombre (Mexique, 1934).
- Version céleste (1970).
- Art péruvien (1935).
- Abandon de l'esprit (1943).
- Surréalisme entre l'ancien et le nouveau monde (1944).
- La vision du "GÜernica" (1947).
- La religion de la langue espagnole (1951).
- L'épée de la colombe (1956).
- Raison d'être (1956).
- César Vallejo ou Hispano-Amérique dans la croix de sa raison (1958).
- Téléologie de la culture (1965).
- Du surréalisme au Machu Picchu (1967).
- Güernica (1977).
- Têtes et queues de la République (1980).
- À l'amour de Vallejo (1980).
- Rubén Darío et la nouvelle culture américaine (1987).
- Journal poétique
- Orbe (1990).
- Illisible, fils de flûte (1927-1928, c'était une œuvre surréaliste qui aurait été perdue pendant la guerre de Cilvil).
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