Aujourd'hui, nous vous montrons le peintures les plus célèbres d'histoire de l'art. Une galerie de peintures qui rassemble des œuvres de Da Vinci, Picasso, Klimt, Munch, Dalí, Van Gogh, Diego Velazquez, Sanzio et Miguel Ángel.
Saviez-vous que le tableau le plus payé de l'histoire est le Salvator Mundi de Léonard de Vinci? Il a été vendu en 2017 à la célèbre maison de vente aux enchères Christies à New York, en cours d'acquisition par l'Arabie Badr bin Abdullah pour 450 millions de dollars..
Le plus drôle, c'est qu'il y a des œuvres qui appartiennent à des pays ou à des musées privés qui ne sont pas à vendre et que si elles l'étaient, elles dépasseraient de loin le prix du Salvator Mundi. Ici, vous pouvez appliquer le dicton "tout n'achète pas de l'argent" Combien pensez-vous que La Gioconda ou The Last Supper coûterait?
Si vous êtes amateur d'arts, cette liste des 30 tableaux les plus célèbres de l'histoire vous enchantera. Nous développerons les artistes qui les ont créés, pourquoi ils sont si importants pour l'humanité et d'autres curiosités.
Aussi connu sous le nom Mona Lisa, C'est l'une des œuvres les plus célèbres de l'artiste de la Renaissance Leonardo Da Vinci. La date exacte à laquelle elle a été peinte est inconnue, mais beaucoup pensent qu'elle s'est produite entre 1503 et 1519. Elle se distingue par sa technique du clair-obscur et le sourire énigmatique de la femme représentée. Il est actuellement exposé au musée du Louvre à Paris..
Ce tableau charmant a été réalisé par l'artiste allemand Johannes Vermeer en 1665. Depuis, il est considéré par certains comme "La Joconde du Nord". Il représente exactement ce que son titre indique: une belle jeune femme avec une perle. Il se trouve actuellement dans la galerie Mauritshuis à La Haye..
Cette peinture est l'une des œuvres les plus importantes de Pablo Picasso. L'artiste y illustre le bombardement de la ville de Guernica pendant la guerre civile espagnole. En 1981, le tableau est retourné au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Espagne. Auparavant, il était à New York pendant les quarante ans de la dictature de Franco..
Ce tableau date de 1908. Promu comme l'œuvre la plus célèbre de l'artiste Gustav Klimt, Le bisou représente une scène réaliste et géométrique de l'intimité d'un couple. De plus, ce qui le différencie des autres peintures, c'est l'incorporation de feuilles dorées sur la toile. Une esthétique devenue un favori des acheteurs au début du XXe siècle.
Vincent Van Gogh a peint de nombreuses pièces. Cependant, ce travail particulier était le plus important. Avec une technique spectaculaire de empâtement, il représentait la vue nocturne du sanatorium de Saint Rémy. C'est dans cet endroit qu'il a vécu les derniers mois de sa vie. Aujourd'hui, il est exposé au Museum of Modern Art de New York.
Cette œuvre a été réalisée par le peintre surréaliste René Magritte en 1964, comme un portrait de lui-même. Il montre un homme debout devant un mur portant un manteau, une cravate rouge et un chapeau. Cependant, la caractéristique la plus frappante de l'œuvre est la pomme verte flottante qui couvre son visage.
Cette œuvre a été réalisée par l'artiste Edvard Munch et est une peinture expressionniste. Le visage déformé, les sentiments d'anxiété et de désespoir ont été atteints en quelques coups de peinture. Le cri a trois versions. Deux d'entre eux ont été volés; bien récupéré peu de temps après. Le premier, en revanche, se trouve à la Galerie nationale d'Oslo.
Ce tableau a été peint par Salvador Dalí en 1931. Il représente un groupe d'horloges fondant au milieu du désert. Il fait allusion au temps et à l'éternité. En fait, on pense que la théorie de la relativité d'Einstein a inspiré le travail. Aujourd'hui, le tableau est conservé au Museum of Modern Art de New York.
C'est le nom donné à deux peintures importantes de Da Vinci, qui ont été peintes en 1483. La caractéristique la plus intéressante des deux est qu'elles ont été représentées avec la même technique de peinture à l'huile sur panneau. L'un d'eux se trouve au musée du Louvre, tandis que l'autre est toujours conservé à la Galerie nationale.
Ce tableau a été peint par Cassius Marcellus Coolidge en 1903 à la demande de la Brown & Bigelow Company. L'artiste a illustré 16 images différentes d'un groupe de chiens jouant au poker autour d'une grande table. Au fil du temps, son travail est devenu une véritable icône. Il a même été parodié sur des cartes de vœux et des séries télévisées..
Cette œuvre est l'une des plus remarquables de l'artiste Rafael Sanzio. Il a été peint entre 1510 et 1512. Il représente magnifiquement les origines de la pensée occidentale. Mieux encore, lorsqu'il a dépeint le groupe de philosophes, il l'a fait en y mettant les visages d'artistes contemporains..
Avec ce nom est connue l'une des œuvres les plus célèbres du peintre Jheronimus Bosch; mieux connu sous le nom d'El Bosco. Le jardin des délices terrestres C'est un triptyque peint à l'huile sur un panneau pouvant être fermé. L'un des panneaux représente le paradis, le second la vie terrestre et le troisième l'enfer.
Cette peinture est considérée comme le chef-d'œuvre de Diego Velázquez. Dans celui-ci, le peintre a réussi à représenter, à travers diverses entrées d'éclairage, une scène quotidienne de la cour de Philippe IV. De même, les frontières entre peinture et réalité sont floues lorsque l'artiste lui-même se représente dans l'œuvre. Il est actuellement exposé au musée du Prado.
Cette œuvre majestueuse a été peinte par Michel-Ange à la demande du pape Jules II. Dans les neuf images centrales, les histoires de la Genèse sont reflétées. Depuis la création d'Adam, la chute de l'homme et la renaissance de l'humanité de l'Arche de Noé. Sur les colonnes, il y a cinq Sibylles et sept Prophètes.
Après la chapelle Sixtine, ce tableau est l'une des œuvres les plus connues de Michel-Ange. Il a été si souvent reproduit et adapté par la culture populaire qu'il est encore surprenant de l'observer. La proximité entre les mains de Dieu et d'Adam est si populaire, qu'il existe de nombreuses références, parodies et même adaptations.
Cet autoportrait de Vincent Van Gogh est un autre de ses tableaux les plus remarquables. Et pas parce qu'il a montré son visage, mais parce que c'était la première fois qu'il était représenté sans barbe. De plus, il a été vendu 71,5 millions de dollars en 1998, devenant l'un des tableaux les plus chers.
Cette belle œuvre consacrée à la France comme symbole de paix, après la signature de l'Armistice en 1918. Elle a été peinte par Monet et elle montre divers lis dans l'eau, le reflet des arbres, leurs racines et les nuages offrant l'illusion de la l'infini naturel. Aujourd'hui, ils sont au musée de l'Orangerie.
C'est le nom qui a été donné au portrait le plus célèbre de James McNeill. Œuvre reconnue à l'origine comme un portrait en noir et blanc de la mère de l'artiste. Le tableau a été peint en 1871. Cependant, bien qu'il s'agisse d'une pièce américaine, l'œuvre appartient au musée du Louvre Abu Dhabi..
À première vue, cela ressemble à un collage amusant, mais c'est une célèbre peinture à l'huile réalisée par Pablo Picasso en 1921. L'artiste a réalisé deux versions similaires qui constituent des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art. L'un se trouve au Museum of New York, tandis que l'autre est exposé au Philadelphia Museum of Art..
Ce tableau est l'œuvre la plus ambitieuse de Georges Seurat et le summum du pointillisme. Depuis, comme son nom l'indique, il est entièrement composé de points de couleurs différentes. Lequel, mélangé, offre au spectateur une vision complètement nouvelle et différente de l'art..
C'est une œuvre de l'artiste impressionniste Pierre-Auguste Renoir. Il a été peint en 1876 et se distingue par la sensualité de ses lignes, les dialogues et les regards que chacun des personnages véhicule. Il a été vendu pour 127,4 millions de dollars. C'est donc l'une des peintures les plus chères de tous les temps..
Il s'agit d'une autre œuvre de Van Gogh peinte en 1888. Elle brille pour être considérée comme l'une des représentations les plus individuelles de l'environnement mondain. Malheureusement, l'artiste n'a jamais signé cette pièce comme la sienne. Cependant, les références continues trouvées dans plusieurs de ses documents personnels ont fait de lui l'auteur incontesté du tableau..
Ce tableau a été peint en 1935 par le mexicain Diego Rivera. Il montre un paysan agenouillé pendant que sa femme place un grand panier de fleurs sur son dos. Le chapeau couvre son visage, mais cette expression de résignation est ce qui a fait de cette œuvre colorée l'une des plus célèbres de l'histoire..
Populairement connu dans la culture moderne comme La veille de nuit, Cette œuvre a été peinte par l'artiste Rembrandt entre 1640 et 1642. Il y a représenté la demande du capitaine de la milice de le peindre avec ses 17 gardes. De cette façon, ils pourraient montrer à la reine de France qu'ils étaient en visite..
Ce tableau a été peint par Pieter Brueghel "l'Ancien" en 1563. Il représente clairement cette tour qui, selon la Bible, a été construite par l'homme pour atteindre le ciel. La structure inachevée et la présence de quelques nuages symbolisent l'histoire que tous les chrétiens connaissent.
Aussi connu sous le nom Allégorie du printemps, Ce tableau a été réalisé par le peintre italien de la Renaissance Sandro Botticelli entre 1477 et 1482. Ce tableau est chargé de symbolisme et de détails précieux. De la saison des fleurs à un groupe restreint de personnages mythologiques, grecs et romains. L'idée de ce tableau est née d'une demande de Lorenzo di Perfrancesco de Medici.
Aussi connu sous le nom Le triomphe de Bacchus, C'est une peinture réalisée par l'artiste espagnol Diego Velázquez, entre 1628 et 1629. L'œuvre représente une scène où le dieu Bacchus couronne l'un des sept ivrognes autour de lui avec des feuilles de lierre. Sans aucun doute, un mélange de profane et de mythologique en une seule pièce.
Personne n'a encore commenté ce post.