Manuel Chili «Caspicara» (vers 1723 - vers 1796) était un sculpteur équatorien considéré comme l'un des plus grands représentants, avec Bernardo de Legarda et José Olmos "El Gran Pampite", de la soi-disant école de Quito au 18ème siècle.
Dès son plus jeune âge, avec beaucoup de talent, il a été formé à l'art de la sculpture et de la sculpture dans un atelier à Quito. Caspicara a cultivé des motifs religieux jusqu'à ce qu'il devienne l'un des plus célèbres de son temps, non seulement dans les Amériques, mais en Europe.
On dit que Carlos III d'Espagne a dit "Je ne suis pas inquiet que l'Italie ait Michel-Ange, dans mes colonies d'Amérique, j'ai Maître Caspicara".
L'œuvre de Caspicara orne les églises coloniales de Quito, en particulier la cathédrale métropolitaine de Quito et le couvent de San Francisco. Dans son travail se distingue le réalisme avec lequel il a représenté les difficultés de Jésus crucifié et la douleur dans les visages de ses personnages..
Index des articles
Manuel Chili est né vers 1723 à San Francisco de Quito, un territoire qui appartenait alors à l'audience royale de Quito sous le règne de l'Empire espagnol..
Il y a peu de détails sur sa vie, mais on croyait que son ascendance était purement indigène, donc, en l'absence de portraits, il est censé être une personne au visage cuivré et à la peau lisse..
Son apparence l'a sûrement aidé à prendre le nom de scène Caspicara. Dans la langue indigène Qechua, les mots caspi Oui visage ils signifient respectivement le bois et l'écorce; Pour ce que Caspicara Cela pourrait être traduit par Wood Skin ou Wood Face, tout comme les œuvres nées de son art.
Comme tant d'autres indigènes et métis, il a commencé sa formation dans l'un des ateliers de travail manuel de Quito.
Dès son plus jeune âge, il se démarque par son talent et reçoit le soutien des prêtres jésuites, qui s'occupent de son éducation, de sa nourriture, de son logement et lui donnent une allocation monétaire..
La grande qualité de son travail lui a valu une renommée de tous les coins de l'empire et on dit que ses œuvres ornaient des temples et des maisons au Pérou, en Colombie, au Venezuela et en Espagne..
Tout son travail est inestimable, car il a été déclaré patrimoine culturel de l'Équateur. De plus, même s'il appartenait à une collection privée, il ne pouvait pas être commercialisé..
Le consensus des experts est que Manuel Chili «Caspicara» mourut vers 1796, bien que certains prétendent qu'il aurait bien vécu jusqu'à la première décennie du 19e siècle. On sait, cependant, qu'il est mort dans la pauvreté dans un hospice.
Le travail de Caspicara est clairement encadré au sein de l'école de Quito du XVIIIe siècle. L'influence de Bernardo de Legarda et Diego de Robles est reconnue, dans les ateliers desquels il a travaillé pendant sa jeunesse.
Il a toujours utilisé des motifs religieux et a été l'un des plus grands représentants du bois polychrome, suivant les formes et les styles de l'école castillane du baroque espagnol..
Comme beaucoup d'artistes de l'époque, ils mélangeaient des traits indigènes et européens dans leurs personnages. Chez certains, la peau foncée est perceptible tandis que ceux qui ont les yeux bleus et la barbe..
Tout son travail s'est concentré sur des motifs religieux, avec une attention particulière étant ses Christs, vierges et retables. En fait, ce sont ses représentations du Christ crucifié qui ont répandu sa renommée dans tout l'empire, car elles ont attiré l'attention pour la représentation réaliste, non seulement des plaies et des blessures, mais de la douleur sur le visage de Jésus..
Il était le premier et le seul des artistes coloniaux à réaliser des nus et l'un des rares à réaliser des sculptures de groupe; ses miniatures sont un spectacle de virtuosité.
- «Ses œuvres sont d'une perfection finie, et on ne sait pas quoi admirer plus en elles: si l'idée heureuse de la composition ou la manière magistrale dans l'exécution, si l'élégante grâce du trait ou la magnifique préciosité de la masse, si l'interprétation méticuleuse de la draperie de ses statues ou la justesse des formes anatomiques dans ses admirables crucifix.
Descendant direct de l'école espagnole de sculpture polychrome, il ne travailla que sur des œuvres religieuses pleines de sentiment profond et donc marquées de l'élégant style baroque du XVIIIe siècle "
(José Gabriel Navarro, Sculpture en Équateur aux XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, p. 171).
- «Homme au talent rare, il a été formé dans l'un des nombreux ateliers de sculpture qui se trouvaient dans la ville à cette époque et en est venu à posséder l'art d'une manière étonnante. Ses œuvres sont d'une perfection finie et on ne sait plus quoi admirer en elles: si l'interprétation méticuleuse de la draperie de ses statues ou la justesse des formes anatomiques dans ses admirables crucifix..
Il est le prince de la sculpture coloniale américaine, tant par la bonté absolue de ses œuvres que par leur fertilité. Descendant direct de l'école de sculpture polychrome, il ne travaille que des œuvres religieuses pleines de sentiment profond, donc empreintes de l'élégant style baroque du XVIIIe siècle..
Il faut noter - oui - que Caspicara, à l'imitation des sculpteurs castillans des XVIe et XVIIe siècles, a fait émotion et éprouvé le culte de son art; il n'y a pas une seule image de ce fameux Indien qui ne porte en lui, autre que la précision des formes, la vraie sincérité des émotions les plus intenses.
Caspicara était un grand interprète et, parfois, il atteignait la virtuosité, tant sont délicats les plans ondulés de certaines de ses statues et a si magnifiquement fait certains raffinements de son modelage ".
Fray Agustín Moreno Proaño, Caspicara (1976).
Il est très difficile de dater les œuvres de Caspicara. De nombreuses œuvres lui sont attribuées, parmi lesquelles:
- Les vertus théologiques(dans le choeur de la cathédrale métropolitaine de Quito)
- Descente du Christ (Aussi connu sous le nom Le Linceul, dans la cathédrale métropolitaine de Quito)
- San Francisco(Couvent de San Francisco)
- Les douze apôtres(Couvent de San Francisco)
- San Pedro de Alcantara(Couvent de San Francisco)
- Assomption de la Vierge(Couvent de San Francisco)
- Christ crucifié(autel de l'église d'El Belén)
- Du Christ couché(Musée national de l'Équateur)
- Vierge de la lumière(Musée national de l'Équateur)
- Le Seigneur attaché à la colonne avec Saint Pierre aux pieds(Couvent de San Francisco)
- L'impression des blessures de saint François(dans la chapelle Cantuña, couvent de San Francisco)
- Vierge de Carmen(au musée franciscain)
- Saint Jose(au musée franciscain)
- Le couronnement de la Vierge Marie(au musée franciscain)
- Du transit de la Vierge(dans la niche de San Antonio, Convento de San Francisco)
- Saint Jose(dans l'église de San Agustín de Latacunga)
- De nombreuses représentations de vierges douloureuses, christs crucifiés ou renaissantsOui Enfants de Jésus.
Personne n'a encore commenté ce post.