le modernisme o l'art nouveau est un style incarné dans tous les arts entre 1890 et 1920, le produit d'un courant de renouveau artistique qui se développera en Europe. Les artistes (peintres, sculpteurs, designers, écrivains) ont voulu rompre avec des styles antérieurs plus rigides, comme le néoclassicisme, et même avec les soi-disant rupturistes (impressionnistes et réalistes) pour créer un «nouvel art», libre, jeune et moderne.
Dans le modernisme, les formes sinueuses inspirées de la nature abondaient, en particulier les formes végétales, et de nouveaux éléments de la révolution industrielle ont été incorporés, tels que le verre et l'acier..
L'une de ses prémisses fondamentales était de socialiser l'art, de «démocratiser la beauté», soulignant que même les meubles de tous les jours, en plus d'être fonctionnels, pouvaient aussi être beaux artistiquement, et donc Art nouveau envahissait les bâtiments et s'exprimait dans des lampes, des chaises, des escaliers portes, fenêtres.
La beauté serait accessible à tous, sans toutefois profiter de la production massive qui commençait. Le modernisme s'est manifesté non seulement dans l'architecture, la peinture ou la sculpture, mais aussi dans la littérature, les arts graphiques et la conception de meubles, de bijoux, de verrerie, de céramique, etc..
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L'Art nouveau s'est développé dans les dernières décennies du XIXe siècle et au début du XXe. Cette période est connue sous le nom de belle Epoque ou alors fin de siècle, caractérisé par un enthousiasme pour les découvertes scientifiques, la montée du positivisme et un sentiment de progrès.
Mais il était aussi teinté d'un certain malaise lié aux changements économiques et culturels qui influençaient toutes les couches sociales. La conscience future adhérait à la conscience sociale, d'une certaine manière, avec l'intention de créer quelque chose de totalement nouveau.
Cette période historique se situe entre la guerre franco-prussienne de 1871 (entre la Prusse et la France, avec la victoire de la Prusse et de ses alliés, la Confédération nord-allemande et les royaumes de Bade, Wurtemberg et Bavière) et le début de la Première Guerre mondiale. .en 1914.
En outre, il a coïncidé avec la deuxième révolution industrielle, au cours de laquelle les processus technologiques et industriels ont subi des changements irréversibles et accélérés dans tous les domaines de la vie. Et avec la soi-disant «paix armée», caractérisée par l'énorme développement de l'industrie de guerre et la tension entre les différentes puissances européennes..
Tout cela a rendu les jeunes perplexes et ont voulu leur propre mode d'expression. Ils se sont tournés vers la nature et s'en sont inspirés pour apporter plus de grâce à la dureté architecturale, main dans la main avec des ingrédients modernes: le béton et l'acier..
L'Art nouveau était un mouvement de réaction contre l'épuisement des valeurs esthétiques dominantes à l'époque, et une manière de faire face à un présent et un futur incertains, encadrés par une société industrialisée et des menaces de guerre latentes..
Cette période fut riche en manifestations artistiques de toutes sortes, et ce qui permit aux dernières avant-gardes européennes de cailler..
Il a été appelé de différentes manières dans différents pays: Art Nouveau en France et en Belgique; Modernisme en Espagne et en Amérique latine; Sezessionstil en Autriche; Jugendstil Allemagne; Style moderne au Royaume-Uni et en Amérique du Nord; Nieuwe Kunst aux Pays-Bas, et Liberté ou alors Stile Floreale en Italie.
Ce que ces noms indiquent, c'est la condition de nouveau, de jeunesse, de chose libre, de rupture avec le précédent. Nous pouvons trouver ses racines dans l'artiste et designer préraphaélite William Morris, qui a dirigé le mouvement Arts & Crafts au Royaume-Uni..
Les premières œuvres architecturales Art nouveau ont vu le jour en Belgique, bien que Paris ait été le centre de diffusion de ce mouvement, qui s'est étendu au reste de l'Europe..
Il y a certaines caractéristiques qui permettent de reconnaître l'art nouveau, qui le distinguent d'autres courants artistiques, comme l'art déco.
Les éléments naturels sont préférés, en particulier les légumes (branches, racines, fleurs, etc.) et les formes organiques entrelacées avec le motif central.
L'utilisation de formes sinueuses et arrondies, de courbes, est caractéristique tant dans les façades que dans la décoration. Il est habituel de voir des portes et des fenêtres en forme d'arcs.
Misez sur des compositions sans perspective géométrique, soulignant le caractère asymétrique et fleuri. Ainsi, les chiffres étaient plus fluides et agiles.
Dans la peinture et les arts graphiques (fabrication d'affiches ou d'affiches, et même dans les couvertures de livres) on note l'utilisation de couleurs sans dégradation ni variations de ton..
Son intention de démocratiser l'art a conduit les artistes à concevoir des meubles à usage quotidien (chaises, tables, lits, escaliers, etc.), aussi bien dans la sphère privée que publique. Ainsi, les entrées de métro, les lampadaires, les kiosques, les urinoirs, etc. ont commencé à être vus..
Rappelons que l'art nouveau, malgré son objectif démocratique, est devenu le style préféré de la bourgeoisie de l'époque, hédoniste et désireuse de se différencier des autres, dont le pouvoir d'achat permettait la figure du patronage..
Il était alors possible pour les plus riches de confier à ces artistes à la fois la conception de leurs maisons et leur mobilier, ce que la majorité de la population ne pouvait se permettre..
Maisons, palais, kiosques, tout dans l'Art nouveau recherchait l'unité dans le style. Chaque objet, mobilier, vitrail, colonne, dépendait du reste, et il n'était pas possible de remplacer aucun de ces éléments sans mettre en danger l'ensemble.
Comme nous l'avons déjà mentionné, l'apparition de branches, de fleurs et de feuilles sur les façades est courante, mais aussi dans les dessins et les peintures, dans les ornements tels que les mains courantes et dans la forge en général..
Le modernisme utilise le corps féminin et le représente de manière stylisée, dans des attitudes délicates et gracieuses. Les plis des robes étaient mis en valeur et les cheveux étaient représentés richement ondulés.
Les artistes n'avaient aucun scrupule à s'inspirer d'autres cultures, en particulier le mudéjar ou le japonais. Le goût pour ces raisons s'appelait orientalisme.
Les peintres modernistes ont rompu avec l'académisme et l'impressionnisme. Ils se sont réfugiés dans le symbolisme, et l'objet et la fonction de la peinture ont été remis en question.
Les lignes pures sont soulignées pour donner un caractère bidimensionnel à la peinture, ainsi que l'utilisation de couleurs plates et l'expressivité du dessin, étant ainsi un précurseur du mouvement expressionniste..
L'horreur du vide se manifeste par d'abondants éléments curvilignes, feuilles, branches, fleurs, tiges, qui remplissent complètement les espaces, sans laisser de vide..
Les formats préférés des peintres sont paysagers et allongés, pour donner la sensation de figures stylisées à l'extrême.
C'est l'un des thèmes fréquents de la peinture moderniste. Le traitement technique du corps féminin a un érotisme très marqué, parfois considéré comme pornographique.
Des artistes de tout le continent européen ont participé à ce mouvement international. Les peintres les plus éminents sont Gustave Klimt, Théophile Steinlen, Aubrey Beardsley, Stanisław Wyspiański, Alphonse Mucha ou Santiago Rusiñol, parmi beaucoup d'autres..
-En Autriche, Gustave Klimt (1862-1918) fut membre et premier président du Sezessionstil, ses travaux modernistes les plus importants furent "Portrait d'Adele Bloch-Bauer", "Dánae", tous deux de 1907, "The Kiss", 1907- 1908, et a participé à l'ornementation du palais Stoclet, considéré comme la synthèse de l'art nouveau d'Europe centrale.
-En France, Théophile Alexandre Steinlen (1859-1923), plus connu sous le nom de Steinlen, était un peintre et lithographe bien connu. J'habitais dans le quartier de Montmartre et je me suis lié d'amitié avec Adolphe Willette et les artistes de Le Chat Noir.
A travaillé pour des magazines Gil Blas, Le rire, Les Humouristes ou alors L'Assiette au Beurre, parmi tant d'autres, et réalisé de nombreuses affiches et affiches, dont la plus célèbre est précisément "The Black Cat".
-En Pologne, Stanisław Wyspiański (1869-1907), en plus d'être peintre, était ébéniste, architecte et dramaturge. Il était un artiste très influent, et a réalisé les célèbres vitraux de l'église de Cracovie, où le style art nouveau peut être clairement vu.
Il réalise de nombreux ouvrages, parmi lesquels "Autoportrait avec une femme à la fenêtre", 1904, et "Maternité", 1905.
-Au Royaume-Uni, Aubrey Beardsley (1872-1898) est l'un des plus grands critiques de la société victorienne. Il était un illustrateur important et innovant de livres dans les éditions de luxe, éditeur des quatre premières éditions de Le livre jaune et illustrateur de magazine comme La Savoie ou alors Le studio. Illustré Salomé, de son ami Oscar Wilde, et Lysistrata, la comédie d'Aristophane.
-En République tchèque, Alfons Mucha (1860-1939) était l'un des plus grands représentants de l'art nouveau. Il a commencé sa carrière très jeune, en tant que peintre décorateur pour des productions théâtrales.
L'une de ses affiches lithographiques les plus célèbres est celle de l'œuvre Médée, avec l'actrice Sarah Bernhardt, en 1898, au Théâtre de la Renaissance, provoquant une telle sensation que l'actrice lui proposa un contrat d'exclusivité pour 6 ans.
Beaucoup ont non seulement fait les affiches, mais aussi les décors et les costumes.
-En Espagne, Santiago Rusiñol (1861-1931) est l'un des représentants du modernisme. En 1889, il s'installe à Paris, où il vit à Montmartre avec Ramón Casas et Ignacio Zuloaga, deux autres peintres espagnols, et à son retour à Barcelone, il fréquente le café Els Quatre Gats, lieu de référence du modernisme catalan..
Parmi ses œuvres les plus remarquables figurent "Le roman romantique" et "La morphine", tous deux datant de 1894..
En littérature, ce terme a été inventé grâce au poète nicaraguayen Rubén Darío. C'est un mouvement clairement hispano-américain, le premier à influencer l'Espagne. Cela s'est produit principalement dans la poésie et la publication de Bleu… en 1888 comme début.
Le modernisme littéraire se caractérise par une profonde rénovation esthétique du mètre et du langage. On pourrait dire que c'est une synthèse du symbolisme et du parnassianisme, qui recherche la perfection formelle dans les poèmes.
De même, une préciosité stylistique est observée, et la recherche de la beauté se manifeste dans des images très plastiques. Abuse l'allitération, qui est la répétition de sons similaires dans des phrases, et la synesthésie: voir un son, entendre une couleur.
Darío a renouvelé, adapté, la métrique castillane à la métrique latine. Il comprenait des versets de 9, 12 ou 14 syllabes faisant des innovations au sonnet.
Il introduit les hellénismes, les gallicismes et les cultismes dans ses poèmes, comme moyen de renouveler la langue. Il était plus intéressé par la rareté que par la précision.
Ses thèmes sont exotiques, en rejet de la réalité quotidienne, et il est courant que des poèmes se déroulent dans des endroits reculés.
Parmi les nombreux poètes modernistes, hispano-américains et espagnols, son créateur, Rubén Darío, Leopoldo Lugones, José Asunción Silva, José Martí, Antonio Machado et Amado Nervo se distinguent..
-Le plus haut représentant du modernisme littéraire était Rubén Darío (1867-1916), du Nicaragua. Ses œuvres les plus représentatives sont Bleu… , qui rassemble à la fois des poèmes et des textes en prose, à partir de 1888, et Chants de vie et d'espoir, sur 1905.
-En Argentine, Leopoldo Lugones (1874-1938) est une autre des figures importantes. Ses histoires sont considérées comme des précurseurs de la littérature fantastique argentine, et il a été l'un des premiers auteurs à écrire des nouvelles..
Ses œuvres les plus remarquables en poésie sont Les montagnes d'or, 1897, Lunario sentimental, 1909, Odes séculières, 1910, et dans les histoires, La guerre des gauchos, 1905, ou le Contes fatals, 1924.
-En Colombie, José Asunción Silva (1865-1896) se distingue, et ses œuvres sont divisées en poèmes «Nocturno III», de 1891, «Nocturno y diurno», de 1892 et «Mon père et moi, léthargie vers la ville» , sur 1902.
-À Cuba, José Martí (1853-1895) a initié le modernisme. En poésie, on distingue «Versets libres», de 1882, «Versets simples», de 1891 ou «Flores del exierro», entre 1878 et 1895..
-En Espagne, Antonio Machado (1875-1939) était un moderniste surtout dans sa poésie initiale. Nous soulignons Solitudes, 1903 et 1907, et Champs de Castille, sur 1912.
-Au Mexique, Amado Nervo (1867-1919) est le principal représentant moderniste, et son travail est divisé en poésie, théâtre, romans, nouvelles et essais, mettant en évidence le recueil de poèmes Les jardins intérieurs, sur 1905.
La révolution industrielle a généré une nouvelle classe, qui a besoin de sa propre architecture. L'église et le palais n'étaient plus importants, étant remplacés par des maisons privées mais aussi par des espaces publics, tels que des théâtres, des musées, des immeubles de bureaux ou pour des expositions..
Des matériaux traditionnels sont utilisés, tels que la pierre, la brique ou le bois, et d'autres tels que l'acier, le verre, la fonte et le ciment sont ajoutés.
Le progrès inspire les architectes et les progrès de la science leur permettent de calculer facilement tous les matériaux, de produire des œuvres qui défient les limites de résistance de ces matériaux..
Non seulement ils étudient les techniques de construction traditionnelles, mais ils essaient également de trouver de nouvelles façons. La géométrie descriptive est une innovation architecturale. Les architectes commencent à expérimenter les systèmes de construction.
Bien qu'il y ait des architectes importants au sein de ce mouvement, nous parlerons de ceux que nous considérons comme les plus représentatifs: en Belgique, Victor Horta, et en Espagne, Antoni Gaudí.
-Victor Horta (1861-1947) est considéré comme l'architecte pionnier de l'Art nouveau. Son œuvre la plus remarquable est la maison Tassel, située à Bruxelles, et réalisée entre 1892 et 1893. Il y utilise tous les éléments du modernisme.
-Antoni Gaudí (1852-1926) était l'architecte espagnol le plus extraordinaire et le plus singulier de l'art nouveau, qui mériterait un article séparé rien que pour lui.
La Casa Milà, le parc Güell et le temple expiatoire inachevé de la Sagrada Familia sont des œuvres exceptionnelles.
Les matériaux les plus courants pour les travaux à grande échelle étaient le marbre et le bronze. Pour les pièces plus petites, l'ivoire, les métaux précieux ou une combinaison de ceux-ci, la céramique et le verre.
Le modernisme en sculpture a pris la figure féminine comme thème principal, suivant la même ligne que d'autres disciplines.
Parmi les sculpteurs modernistes, nous soulignons le Belge Philippe Wolfers, avec Hex, à partir de 1896; au sculpteur catalan Josep Clarà, avec La déesse, 1909, ou Manolo Hugué, également espagnol, avec Femme au repos, sur 1925.
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