le Néoclassicisme C'était un mouvement artistique qui a émergé au 18ème siècle inspiré par l'art classique des cultures romaine et grecque. La littérature, les arts visuels et l'architecture ont émergé du XVIIIe siècle, mais la musique néoclassique s'est développée au XXe siècle, entre les guerres mondiales.
Le néoclassicisme est né des grands écrits de l'historien prussien Johann Joachim Winckelmann, lorsque les villes romaines de Pompéi et d'Herculanum ont été redécouvertes après avoir passé des années sous les cendres..
La naissance du style néoclassique a coïncidé avec les Lumières au XVIIIe siècle; les idéaux de ces courants étaient de même nature. Les deux courants artistiques partageaient des caractéristiques de simplicité et de raison..
En outre, le néoclassicisme a commencé comme une forme de débat contre le style artistique extravagant du baroque et du rococo. À l'époque, les deux courants perdaient de la popularité, les idéaux de beauté et de perfection étant davantage identifiés par l'imitation du classique.
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L'origine du néoclassicisme est fondamentalement attribuée aux fouilles effectuées au XVIIIe siècle à Rome, en Italie. Après une série de procédures archéologiques, les professionnels ont découvert les ruines des anciennes villes de Pompéi et d'Herculanum..
Avec l'éruption du volcan Vésuve, Pompéi et Herculanum ont été ensevelis par les cendres. L'intérêt pour les classiques est apparu lorsque les vieilles rues, villas et maisons de ces villes perdues ont été découvertes.
D'autre part, à partir du XVIIe siècle, diverses personnes dotées de grandes capacités économiques ont commencé à voyager à travers l'Europe. Les voyageurs avaient hâte d'admirer la ville de Rome et ses richesses artistiques.
Avec l'essor qui ne faisait que commencer pour le gréco-romain, de nombreux historiens (parmi lesquels le prussien Johann Joachim Winckelmann) se sont imposés pour théoriser et approfondir l'imitation des œuvres grecques et romaines dans les nouveaux mouvements artistiques..
Par conséquent, de nombreux artistes français ont commencé à se tourner vers le classique. Cela a donné lieu à la formation d'un nouveau mouvement artistique: le néoclassicisme. .
Winckelmann a proposé le renouvellement des idées gréco-romaines en utilisant des techniques plus simples, par opposition aux styles extravagants du baroque et du rococo. Pour y parvenir, les artistes ont choisi de privilégier la simplicité et de ne pas surcharger les œuvres d'éléments décoratifs.
Le baroque et le rococo se distinguent par leur caractère décoratif et élégant. Les nouveaux artistes, pour la plupart des universitaires, ont mis l'accent sur la mise en évidence de l'histoire à travers l'art, par opposition aux styles antérieurs qui mettaient l'accent sur l'esthétique.
Les nouveaux artistes néoclassiques étaient basés sur le peintre classiciste français Nicolas Poussin, par opposition aux techniques extrêmement décoratives et sensuelles de Jean-Honoré Fragonard. Le néoclassicisme était synonyme de «retour à la pureté» et servait de critique des styles précédents..
Au XVIIIe siècle, l'Europe était dominée par un mouvement intellectuel et philosophique connu sous le nom d'Âge de la Raison ou des Lumières. Les Lumières comprenaient une gamme d'idées liées à la raison et à l'académisme.
Pour cette raison, le néoclassicisme est considéré comme une évolution des Lumières. Les philosophes croyaient que le destin pouvait être contrôlé par l'apprentissage et les expressions artistiques. Le néoclassicisme ressemble à l'ère de la raison parce que les deux reflètent la modération et la pensée rationnelle.
Le siècle des Lumières était caractérisé par son opposition au système monarchique et aux idées ecclésiastiques; Le néoclassicisme a adopté une position similaire: le mouvement tournait autour de l'homme comme centre du monde.
Les néoclassiques ont décrit des thèmes liés aux histoires classiques dans leurs expressions artistiques. De plus, des couleurs sombres avec des reflets brillants ont été utilisées, parfois avec l'intention de transmettre des récits moraux et des sacrifices personnels..
L'homme est devenu le protagoniste de la plupart des créations artistiques. Sa représentation était basée sur l'idéal de la beauté et de la perfection, comme c'était le cas dans l'art classique. L'architecture néoclassique était simple, symétrique, ordonnée et moins grandiose que le baroque ou le rococo..
Les bâtiments néoclassiques manquaient de coupoles, comme dans la Grèce antique; sinon, les plafonds étaient plats avec peu d'éléments décoratifs. En outre, l'ordre dorique et ionique a prévalu, qui ont été utilisés par les architectes classiques.
Les structures littéraires néoclassiques étaient caractérisées par l'imitation d'écrivains grecs anciens tels qu'Homère ou Pétrarque. Winckelmann a proposé une notion avec laquelle il a postulé que les jeunes artistes ne pourraient être reconnus que s'ils étaient basés sur des œuvres du passé.
Le style qui prédomine dans le néoclassicisme est basé sur la simplicité, l'esthétique et la symétrie. Le néoclassicisme utilise la raison, de sorte que dans la plupart des expressions artistiques, les vrais thèmes ou situations qui se sont produits à l'époque ont prévalu..
Le néoclassicisme est né en partie comme une critique de l'asymétrie et de l'ornementation extravagante du baroque et du rococo. Influencé par l'ère des Lumières, le néoclassicisme était chargé de symbolisme (la vérité comme axe central et deux figures telles que la raison et la philosophie).
Dans la musique néoclassique, on évitait de refléter des émotions exagérées et des mélodies lourdes. Cherche le naturel et diffère des accords répétés du baroque.
Le néoclassique était un style qui se démarquait pour exprimer la situation politique, économique et sociale qui était vécue en Europe. Dans le cas de la littérature, elle avait une forte orientation vers la didactique et la moralisation.
Pourtant, tout n'était pas basé sur la raison et la logique. Ses principaux thèmes étaient fortement liés à la mythologie grecque, romaine et aux dieux des civilisations anciennes..
L'exaltation du nu ou du semi-nu prévaut dans la peinture et la sculpture - généralement de l'homme - comme symbole de beauté et de perfection. Cette utilisation est similaire à celle utilisée dans la Grèce antique.
D'autre part, on lui attribue également le thème historique, en particulier la Révolution française qui se préparait en parallèle à cette époque. Pour cette raison, de nombreuses œuvres artistiques néoclassiques font référence à la révolution.
De plus, Napoléon Bonaparte utilise l'art comme moyen de propagande politique. En ce sens, les batailles ont été capturées dans de nombreux tableaux, tout comme les sacrifices des héros et les valeurs générales de la révolution..
L'essor de la littérature néoclassique a eu lieu entre 1660 et 1798. Les écrivains de la période néoclassique ont essayé d'imiter le style des anciens Romains et Grecs. L'influence des Lumières se reflète dans les caractéristiques logiques, didactiques et rationnelles.
La littérature néoclassique se caractérise par l'ordre, la précision et la structure de ses textes. Contrairement à la littérature de la Renaissance, l'homme était considéré comme un être bon et sans péché, tandis que pour le néoclassique, l'homme était un être défectueux et pécheur. Une tentative a été faite pour imiter la prose du célèbre écrivain grec Cicéron.
Les littéraires du mouvement accordaient plus d'importance aux besoins sociaux qu'aux besoins individuels, car ils croyaient que l'homme pouvait trouver un vrai sens à travers la société. L'utilisation de la littérature comme outil social a été proposée.
De plus, il a rejeté le thème fantastique et s'est davantage penché sur des sujets qui génèrent de nouvelles connaissances. Pour les écrivains néoclassiques, les œuvres doivent avoir une intention didactique et moralisatrice. Ils croyaient que, grâce à des œuvres littéraires, les lecteurs pouvaient s'éduquer et se sentir partie prenante d'un plus grand exploit.
La parodie, les fables, les satires, les essais et les mélodrames étaient les genres les plus connus et les plus populaires du néoclassique..
Alexander Pope était un écrivain et poète anglais, caractérisé comme l'un des grands représentants de la littérature néoclassique au XVIIIe siècle. Il est reconnu pour ses vers satiriques tels que les œuvres intitulées Essai sur la critique, La brèche de serrure Oui La Dunciada.
Le pape n'a pas été accepté dans de nombreuses institutions pour son catholicisme à une époque de boom pour l'Église protestante, devant étudier seul et avec des professeurs privés. En 1709, il publie son premier ouvrage, intitulé Pastorale. Grâce à ce travail, l'influence du classicisme d'Horacio était connue et il a été reconnu comme l'un des principaux poètes satiriques.
Essai sur la critique c'est l'un des poèmes les plus importants écrits par Alexander Pope. Il a été publié pour la première fois le 15 mai 1711 de manière anonyme. Le poème a été écrit dans une forme poétique unique, nouvelle pour l'époque, comme une tentative d'identifier la position du poète critique.
Ce poème était une réponse à un débat sur la question de savoir si la poésie devait être naturelle ou écrite selon des règles héritées du passé classique. Le travail commence par une discussion sur les règles qui régissent la poésie pour lancer ce débat.
À partir de là, se développent divers dialogues et commentaires sur des auteurs classiques tels que Virgile, Homer, Aristote et Horace..
L'architecture néoclassique a été la première expression qui a fait face à l'extravagance du baroque et du rococo. Il avait tendance à mettre en valeur ses éléments plats, plutôt que les volumes sculpturaux et excessivement ornés..
La simplicité de ses conceptions architecturales a été la première caractéristique et celle qui le différencie des styles précédents. L'architecture néoclassique présentait des éléments de l'architecture gréco-romaine: ses colonnes avaient des caractéristiques particulières de l'ordre dorique et ionique.
La façade des bâtiments néoclassiques se caractérisait par une série de colonnes aux formes plates et symétriques. Les décorations de l'extérieur des bâtiments étaient minimes et simples.
Jean Chalgrin était un architecte français connu pour être l'un des représentants les plus éminents de l'architecture néoclassique. Chalgrin a été celui qui a conçu le célèbre Arc de Triomphe à Paris, France.
Sa tendance au néoclassicisme a été influencée par l'architecte franco-italien Giovani Niccolo Servandoni. De plus, son séjour à Rome lui a permis d'interagir avec d'autres classiques influencés par l'architecte Giovanni Battista Piranesi et par les textes de Winckelmann..
Suite au mariage du comte de Provence, devenu plus tard roi de France, Chalgrin est nommé architecte du roi. Il a conçu le Pavillon de Musique de Versailles pour la Comtesse. Le bâtiment reste aujourd'hui et est un exemple clair de l'architecture néoclassique.
le Arc de Triomphe C'est l'un des monuments commémoratifs les plus populaires au monde et a été conçu par l'architecte Jean Chalgrin. Sa construction a eu lieu entre 1806 et 1836. Il est situé au centre de la Place Charles de Gaulle à Paris, France.
C'est Napoléon Bonaparte qui a commandé la construction de l'arc de triomphe, après la grande victoire de la bataille d'Austerlitz pendant les guerres napoléoniennes. La raison de la construction était de célébrer les réalisations de l'armée française.
L'arche mesure 50 mètres de haut et 45 mètres de large; Il est entouré d'une place circulaire avec 12 avenues qui forment une étoile. La façade présente des éléments ornementaux relativement simples où la symétrie joue un rôle fondamental.
Comme d'autres expressions artistiques, la peinture néoclassique aborde les caractéristiques gréco-romaines en termes de style et de sujet. De nombreuses histoires mythologiques étaient représentées dans des compositions néoclassiques.
Au-delà de l'expression artistique, la peinture néoclassique était basée sur l'éducation comme conséquence du mouvement éclairé qui prévalait en Europe. Plus tard, la Révolution française a pris de l'ampleur et les peintures se sont concentrées sur la représentation des épisodes des batailles et d'autres événements commémoratifs..
Comme l'art de la Grèce antique, les nus prédominaient, quoique de manière plus subtile. En revanche, l'utilisation d'un éclairage évoquant le dramatique a prévalu. Dans ces œuvres, le rôle principal est obtenu grâce à l'utilisation du clair-obscur; généralement utilisé sur un personnage situé au centre de la composition artistique.
Jacques Louis David est connu pour être un représentant de la peinture néoclassique. Avec lui, une école beaucoup plus rigoureuse et pure a été fondée, en ce qui concerne les compositions néoclassiques en France. David s'est intéressé davantage au récit qu'à la technique.
Après avoir remporté une bourse pour étudier à l'Académie française de Rome, il a commencé à se distinguer parmi ses pairs. Lors de son séjour à Rome, il peint l'une des œuvres les plus reconnues du mouvement néoclassique: Le serment des Horatii.
Avec le déclenchement de la Révolution française, David a utilisé les principaux idéaux du conflit pour incarner les valeurs de simplicité, d'héroïsme et de liberté.. La mort de Marat, l'une de ses œuvres les plus marquantes, elle est devenue l'une des images de référence de la révolution.
Le serment des Horatii C'est l'une des peintures de Jacques Louis David achevées en 1784. Actuellement, la composition est exposée au musée du Louvre à Paris et est connue comme l'une des peintures les plus représentatives du style néoclassique..
La pièce fait référence à la scène d'une légende romaine sur le conflit entre deux villes: Rome et Alba Longa. Dans le tableau, il y a trois frères (les Horatii), qui demandent à se sacrifier en échange de sauver Rome.
A travers cet ouvrage, David se réfère aux valeurs des Lumières en faisant allusion au contrat social de Rousseau. L'idéal républicain de la volonté générale suggéré par Rousseau devient le centre du tableau avec les trois fils positionnés en face du père. L'œuvre est interprétée comme un acte d'unification des hommes pour le bien et l'union de l'État.
La musique néoclassique s'est développée au XXe siècle, en particulier dans la période entre les deux guerres mondiales. Les compositeurs néoclassiques se sont inspirés de la musique du XVIIIe siècle, également appelée musique baroque..
Le canon néoclassique s'inspire des périodes baroque et classique. Les artistes ont utilisé la Révolution française comme principale source d'inspiration. Igor Stravinsky et Paul Hindemith ont été les compositeurs qui ont conduit l'émergence de ce style en France.
Le néoclassicisme musical a présenté une tendance à revenir aux préceptes esthétiques associés aux concepts classiques d'ordre, d'équilibre, de clarté, d'économie et de restriction émotionnelle. C'était une réaction contre l'émotivité débridée et l'informe du romantisme.
Igor Stravinsky était un compositeur russe connu pour être l'un des principaux représentants de la musique néoclassique aux côtés de Paul Hindemith. De plus, il est connu pour ses trois compositions populaires de style néoclassique: L'Oiseau de feu, Patrushka et le Sacre du printemps.
Ces compositions révolutionnaires, également appelées «ballets», ont réinventé le genre de style classique et baroque. Avant d'adopter le style néoclassique, il a réalisé plusieurs compositions de style classique, principalement des pièces de Mozart et Bach, mais avec des combinaisons beaucoup plus simples..
Bien qu'il ait lancé le nouveau mouvement sans être officiellement annoncé, son travail Octet coupé Il est considéré comme le début du style néoclassique dans ses compositions. Ironiquement, c'est Stravinsky lui-même qui a annoncé la mort de la musique néoclassique après l'avoir classée comme un style «arriéré»..
L'Oiseau de feu est un ballet du compositeur russe Igor Stravinsky qui a été présenté pour la première fois à Paris le 25 juin 1910. Cette composition est devenue le premier succès international de la carrière du compositeur, étant une pièce innovante et différente.
Le ballet est basé sur la légende russe de l'oiseau de feu, un puissant oiseau magique dont les plumes transmettent beauté et protection à la Terre..
Alors que les origines populaires de l'histoire ont inspiré Stravinsky à emprunter des mélodies populaires à sa partition, le reste du ballet était sa propre création..
Lorsque Stravinsky a terminé sa pièce, les danseurs de ballet les plus célèbres de Paris ont commencé à préparer la chorégraphie pour le spectacle..
La danseuse qui jouerait le rôle de Firebird a refusé de participer au rôle, car elle détestait la musique de Stravinsky. Il n'a jamais imaginé que la pièce serait un succès retentissant.
La sculpture néoclassique est née d'une réaction spontanée contre les extravagances des sculpteurs baroques et rococo. De plus, il était basé sur l'imitation de sculptures grecques, romaines et même de la Renaissance; en particulier dans les œuvres de Michel-Ange.
Il était caractérisé par les sculptures de corps nus d'hommes et de femmes, typiques des cultures classiques en marbre blanc. Comme la peinture néoclassique, les sculpteurs ont tenté de recréer des scènes qui reflétaient le drame théâtral et la douleur d'une manière naturelle..
Les sculpteurs néoclassiques avaient une série d'assistants chargés de faire les travaux les plus lourds, tandis que l'artiste était uniquement en charge des retouches et des finitions..
Antonio Canova était un sculpteur italien connu pour être l'un des plus grands représentants du style néoclassique et connu pour ses sculptures.
L'artiste a réalisé les tombes des papes Clément XIV et Clément XIII, ainsi que des statues de Napoléon Bonaparte et de sa sœur la princesse Borghèse. Il a été nommé marquis pour la récupération d'œuvres d'art après la défaite de Napoléon.
Entre 1812 et 1816, il sculpta l'une des statues néoclassiques les plus reconnues, intitulée Trois grâces. La sculpture était basée sur un ensemble de trois figures féminines semi-nues représentant les filles de Zeus. Les trois femmes sont des symboles de la beauté, de la joie et du charme de la culture classique.
Vénus Victrix Il s'agit d'une sculpture d'Antonio Canova réalisée entre 1805 et 1808. La sculpture a été commandée par le mari Pauline Bonaparte, la sœur de Napoléon Bonaparte. La sculpture représente la princesse Pauline déguisée en Vénus, la déesse romaine.
Avec ce travail, Canova a relancé les anciennes traditions gréco-romaines de placer des personnages mortels déguisés en dieux. La seule chose qui n'est pas claire est de savoir si Pauline Bonaparte a réellement posé nue, car on pense que la seule partie de la sculpture qui ressemble à la figure royale de la princesse est la tête..
Dans la sculpture, la princesse tient une pomme qui évoque le triomphe d'Aphrodite dans le jugement de Paris.
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