le parnasianisme était un mouvement littéraire, spécifiquement poétique, caractérisé par son intérêt pour la forme, la structure et la beauté du verset, la recherche de l'objectivité, la suppression de la personnalité de l'auteur, s'inspire de l'imaginaire classique gréco-latin et proclame l'idée de "L'art pour l'art". Ce mouvement est né en France, dans la seconde moitié du XIXe siècle et s'oppose au subjectivisme et à la charge sentimentale du romantisme.
le symbolisme C'est un mouvement littéraire qui trouve également son origine en France, dans la troisième partie du XIXe siècle, émergeant comme une réponse au naturalisme et au réalisme. Ce mouvement a été caractérisé en considérant que la poésie ne pouvait pas être construite rationnellement, et que le mot fonctionnait comme un moyen de découvrir une réalité sous-jacente à l'évidence, il a donc utilisé des symboles, un langage métaphorique et des figures rhétoriques qui mélangeaient sensations et sens.
De plus, le symbolisme différait du parnassianisme en ne donnant pas autant d'importance à la structure poétique, en se concentrant davantage sur le rythme et la musicalité du mot..
| Parnasianisme | Symbolisme | |
|---|---|---|
| Définition | C'est un mouvement littéraire français de la seconde partie du XIXe siècle qui a opté pour la forme et la structure du poème, rejeté le subjectivisme romantique et proposé l'art pour l'art.. | C'est un mouvement littéraire né en France dans le dernier tiers du XIXe siècle qui a vu dans la poésie un moyen de révéler un monde idéal, sous-jacent au réel, en utilisant des symboles et des métaphores, où la musicalité et le rythme ont prévalu sur la forme.. |
| Caractéristiques |
|
|
| Gestionnaires principaux | Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Charles Baudelaire, José María de Heredia y Girard, François Coppée. | Stéphane Mallarmé, Jean Moréas, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles de Baudelaire. |
Le parnassianisme est un courant littéraire, essentiellement poétique, du milieu du XIXe siècle qui a débuté en France, qui s'intéressait à la formalité esthétique et s'opposait au subjectivisme sentimental romantique. En tant que mouvement poétique post-romantique, le parnassianisme a influencé, avec le symbolisme, la montée du modernisme.
Ses principaux représentants seraient les poètes français Charles-Marie René Leconte de Lisle (1818-1894) et Théophile Gautier (1811-1872), ce dernier étant celui qui a promulgué l'idée de la l'art pour l'art.
Le nom Parnasse vient de l'homonyme Parnasse, un personnage de la mythologie grecque, qui a fondé l'oracle de Delphes, où vivaient les Muses. Pour cette raison, la région où se trouvait cet oracle était connue comme le lieu de rencontre des poètes..
Le sens de Parnasse, ensuite, en vint plus tard à se référer au groupement de poètes et / ou à un répertoire anthologique d'œuvres littéraires..
Ainsi, c'était avec l'anthologie publiée dans la revue française Parnasse contemporain (Le Parnasse contemporain) en 1866 que le mouvement parnassien allait acquérir son nom. Ce magazine aurait plusieurs éditions, contenant de la poésie écrite par différents auteurs.
Dans le parnassianisme, le poète a tenté de maîtriser le mètre et le poème sur le plan esthétique, en évitant de tomber dans la sentimentalité. La forme était très importante, donc la poésie devait présenter la beauté dans sa structure.
De plus, son style poétique est descriptif et utilise des métriques minutieuses, par exemple, les vers et les sonnets alexandrins..
Le parnassianisme en tant que mouvement poétique oppose le romantisme dans son style et le subjectivisme dans lequel s'inscrivent les poèmes romantiques, notamment en personnalisant la poésie avec la présence du poète. De plus, avec sa position de l'art pour l'art, le parnassianisme a cherché à se libérer de l'enchaînement de la poésie et de l'art aux interprétations politiques..
L'influence de l'art et de la culture grecs et latins était grande sur le parnassianisme. Il y a eu un rejet de l'utilisation du contexte contemporain du XIXe siècle dans les œuvres poétiques. Le style exotique et ancien étaient considérés comme des éléments de beauté qui pouvaient être exprimés dans les poèmes parnassiens..
Gardiens du contour pur;
Prise de Syracuse
Le bronze dans lequel tu fermement
Points forts
Le trait fier et charmant;
D'une main délicate
Rechercher une veine
Agate
Le profil d'Apollo.
Peintre, fuyez l'aquarelle,
Et fixer la couleur
Trop fragile
Dans le four de l'émailleur.
Faites les sirènes bleues
Tordant de cent manières
Leurs queues,
Les monstres des blasons,
Dans son nimbe trilobé
La Vierge et son enfant Jésus,
Avec le ballon
Et la croix sur le dessus.Extrait du poème L'art, de Théophile Gautier (traduction Monserrat Tárres).
Dans l'extrait de ce poème de Théophile Gautier il est possible d'apprécier l'influence d'éléments grecs et mythiques, ainsi que la religiosité chrétienne.
La description était très importante pour retracer visuellement, à travers des mots, des mondes et des êtres exotiques, de telle sorte que la poésie serait une forme d'art plastique. Ainsi, les poèmes parnassiens véhiculeraient l'image au même titre qu'une peinture ou une sculpture.
L'hippopotame au gros ventre
Habite les jungles de Java,
Où ils grondent, au fond des grottes,
Des monstres dont on ne peut rêver.
Le boa qui glisse en sifflant,
Le tigre exprime son rugissement,
Le buffle avec rage rugissant;
Il ne dort que ou reste toujours calme.Extrait du poème L'hippopotame, par Théophile Gautier.
Dans ce numéro, vous pouvez voir une recherche de l'étrange et de l'exotique (pour un Français du 19ème siècle) et comment Gautier décrit ces êtres qui vivent dans des endroits cachés dans la jungle, sans utiliser un langage élaboré pour provoquer des émotions..
Parallèlement au symbolisme, le parnassianisme a joué un rôle important dans le développement du modernisme en Amérique latine, comme le montre l'œuvre du poète nicaraguayen Rubén Darío (1867-1916), qui a même dédié un de ses sonnets à Leconte de Lisle:
Des muses éternelles le royaume souverain
Vous voyagez sous un souffle d'inspiration éternelle,
Comme un fier rajah sur son éléphant indien
À travers ses dominions, il passe du vent violent au son.
Vous avez dans votre chanson comme des échos de l'océan;
Vous pouvez voir la jungle et le lion dans votre poésie;
La lumière sauvage irradie la lyre qui est dans ta main
Libère sa vibration sonore et robuste.
Vous du fakir connaissez les secrets et les avatars;
À ton âme, l'Orient a donné des mystères séculaires,
Visions légendaires et esprit oriental.
Votre vers est nourri de la sève de la terre;
Flush of Ramayanas votre strophe vivante renferme,
Et tu chantes dans la langue de la forêt colossale.Ruben Dario, Leconte de Lisle.
Dans ce poème, nous pouvons voir les caractéristiques qui marquent le mouvement dont Leconte de Lisle était l'un des principaux promoteurs et auteurs.
L'idée de l'art pour l'art suppose que l'œuvre artistique et l'œuvre d'art ils ne doivent pas avoir de but spécifique, extérieur à l'admiration esthétique de l'œuvre elle-même. Cette absence de finalité implique que la création artistique est une œuvre de l'artiste en tant qu'individu, sans nécessité de se soumettre à son contexte social, ni besoin pragmatique de celui-ci..
La base de cette perspective se trouve dans la proposition du philosophe allemand Inmanuel Kant (1724-1804) sur le jugement esthétique. Chez Kant, l'art est séparé de toute représentation et n'a aucun sens. C'est parce que la contemplation esthétique est désintéressée et n'a aucun but..
Il est à noter que cette position de l'art pour l'art a été critiquée par les auteurs et penseurs soviétiques et marxistes-léninistes, y voyant une manière de faire de l'art bourgeois qui considère l'art comme libre de toute idéologie..
Le symbolisme est un mouvement littéraire du XIXe siècle, originaire de France, principalement de la main d'écrivains tels que Stéphane de Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud et Charles de Baudelaire. Il se caractérise en accordant de l'importance à l'utilisation de métaphores et d'images dans l'écriture, car celles-ci aident à découvrir une réalité qui se cache sous l'évidence.
Le début du mouvement se produit vers l'année 1886, en partie en opposition au naturalisme et au réalisme de l'époque. Pour le symbolisme, il y a une double réalité, un monde idéal qui sous-tend un monde idéal. Pour cette raison, il utilise des métaphores, des sensations et l'utilisation des sens, pour stimuler l'imagination, établissant un parallèle entre les rêves et le monde idéal..
Comme le parnassianisme, il n'y avait aucun intérêt à utiliser la poésie et la création artistique comme moyen d'expression politique ou de mouvement social, adoptant l'idée de l'art pour l'art..
Les poètes français Stéphane Mallarmé (1842-1898) et Jean Moréas (1856-1910) jettent les bases du mouvement symboliste.
Chez Mallarmé, l'esthétique dans l'écriture symboliste évite de se référer directement à une idée ou à un concept, au lieu d'utiliser le rythme propre du poète et les images que le poète intègre dans le poème pour exprimer ou exprimer cette idée. Par conséquent, l'appel aux sens et la synesthésie sont des éléments communs pour suggérer cette réalité, en évitant la description.
Dans le cas de Moréas, dans le Manifeste du symbolisme (1986) établit que ce mouvement est contraire à la fausse sensibilité et à la description objective, où «la poésie symboliste cherche à habiller l'Idée de manière sensible» («… la poésie symbolique cherche à vêtir l'Idée d'une forme sensible”).
Ainsi, l'intention n'est pas que la poésie soit une description ou une définition de ce qu'il y a ou est le monde réel, mais plutôt qu'elle l'exprime à travers des sensations, sans que le poème ne soit jamais une fin ou un objet en soi..
Dans le symbolisme, il y a une réalité sous-jacente à la réalité objective, étant important d'utiliser un langage poétique qui transcende la description des choses. Le monde est là pour être découvert, d'où les symboles et le mystique aident le poète à transcender en poésie vers cette autre réalité.
Contrairement au parnassianisme, dans le symbolisme, l'intérêt du poète se concentre sur la musicalité du poème, sans trop se soucier de la forme du vers. Dans ce cas, le poème n'a pas besoin d'être beau au sens formel, le poète jouit donc d'une plus grande liberté lors de sa composition..
De cette manière, le vers libre est imposé au mètre prudent et formalisé, présent dans le parnassianisme (par exemple, dans l'utilisation continue du sonnet), de telle manière que le vers symboliste accorde une grande importance à la musicalité du mot..
Le poète, ce prince des nuages, qui vit
libre dans la tempête, c'est assez similaire;
exilé sur terre, parmi le vulgaire qui hurle,
ses ailes géantes l'empêchent de marcher.Extrait Albatros, par Charles de Baudelaire.
Dans le poème Albatros, qui fait partie de Les fleurs du mal, Baudelaire compare le poète libre à l'oiseau en vol, limité lorsqu'il marche. Le poète dit qu'en plein vol, ils sont comme les rois de l'air, tandis que, étant pris et marchant sur les ponts des navires, ils se déplacent maladroitement..
Ce poème fonctionne comme une métaphore du poète libre devant une société qui tente de le soustraire à son élément naturel, en l'occurrence l'air. La poésie faite sous les normes sociales dominantes est comme un albatros qui marche maladroitement.
Le symbolisme est un mouvement anti-positiviste. Cela s'oppose à l'idée de rationaliser la poésie, comme s'il s'agissait d'un médium qui rend la réalité intelligible. C'est pourquoi le symbolisme met l'accent sur les images que les mots peuvent produire et non sur des descriptions ou des explications sur le fonctionnement de la réalité..
Une figure rhétorique fréquemment utilisée par les symbolistes était la synesthésie, qui est basée sur la relation de sensations appartenant à différents sens. Ainsi, diverses sensations s'entremêlent et une sensibilité parallèle à l'expérience des sens est recherchée:
A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu: voyelles,
Je dirai un jour tes naissances latentes.
Black A, doublet velu de mouches affamées
ce bourdonnement dans les puanteurs cruelles mortelles.
E, candeur des brumes, des magasins, des réels
les lances du glacier sont féroces et tremblantes
de parapluies; Moi, les violets, les crachats sanglants,
le rire des lèvres furieuses et sensuelles.
U, tremblements divins de l'immense mer verte.
Paix de tabouret. Paix avec laquelle l'alchimie mord
le front sage et laisse plus de rides que de colère.
Ô clairon suprême du stridor profond,
les silences perturbés par les anges et les mondes.
Oh, l'Oméga, reflet violet de ses yeux!Arthur Rimbaud, Voyelles (traduction Mauricio Baricasse).
Le poème Voyelles Rimbaud est une ode à la synesthésie poétique. Ici, les mots acquièrent des attributs, ils sont vécus selon la façon dont les sens les ressentent. Chaque voyelle a donc des qualités particulières, une évocation pour voir la réalité, à travers la poésie, d'une manière différente.
Les maudits poètes sont un groupe d'écrivains français de la fin du XIXe siècle, étroitement liés au symbolisme poétique et caractérisés par le rejet du romantisme, du naturalisme et du réalisme, ayant une attitude qui faisait face au formalisme moral et social de leur temps, en plus d'un tumultueux et même la vie autodestructrice.
La désignation de «poètes maudits» est tirée du titre du livre Je les ai écrits maudits (Les poètes maudits, 1888) par Paul Verlaine. Dans cet ouvrage, Verlaine présente une série d'essais consacrés à six poètes caractérisés par leur style poétique et leur mode de vie: Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Marceline Desbordes-Valmore, Tristan Corbière, Auguste Villiers de L'Isle-Adam et le Paul Verlaine lui-même (sous l'anagramme de Pauvre Lelian).
Dans le langage esthétique de ces auteurs, suivant le mouvement symboliste, il prend ses distances avec la rationalité de l'époque, voyant la modernité comme une expression de la décadence. La poésie était la manière dont la vraie réalité pouvait être observée, en évitant la description froide et en optant pour le jeu avec les sens et les écritures pleines de métaphores..
Personne n'a encore commenté ce post.