La poésie déracinée C'était une forme d'expression littéraire née pour transmettre la réalité des sentiments des différents intellectuels espagnols de l'après-guerre. Après la guerre civile espagnole (1936-1939), la première génération de penseurs de ce moment historique s'est rebellée contre les paramètres établis de la poésie traditionnelle, qu'ils appelaient: «poésie enracinée».
Il est important d'être clair sur la division de la classe poétique de ces années, qui faisait référence aux deux côtés de la guerre civile. Ces poètes de droite, qui représentaient la «poésie enracinée», et leurs opposants, les écrivains de la «poésie sans racine». Ces dénominations ont été données par Dámaso Alonso.
La poésie déracinée était une poésie qui ne reposait pas sur l'expérience qui se référait à la religion, au pays, à la politique ou à la famille, comme cela était traditionnel. C'était plus existentiel et faisait référence à l'angoisse vécue pendant les années 40.
En 1944, cette manifestation lyrique est saluée dans la revue Jonc, qui contiendrait les plus hauts représentants de la poésie déracinée.
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Si l'origine de la poésie déracinée doit se situer dans un moment historique, son véritable début s'est produit en 1944, avec l'apparition de la revue Jonc, fondée à León par le poète et critique Eugenio de Nora et le poète Victoriano Crémer. Cette même année, le livre est apparu Fils de la colère, par Dámaso Alonso.
Le mouvement est né de l'existentialisme du moment, confronté à la religiosité et à la foi, basé sur l'angoisse et la désolation des horreurs de la guerre et son héritage d'injustice..
L'écrivain renommé a clairement décrit son sentiment et son intention comme suit:
«Pour d'autres, le monde est chaos et angoisse, et la poésie est une recherche effrénée d'ordre et d'ancrage. Oui, d'autres d'entre nous sont très loin de toute harmonie et de toute sincérité ".
Pendant ce temps, dans son livre Fils de la colère, parle de l'injustice comme ceci:
"De quel gouffre vous tenez-vous, ombre noire?
Que cherches-tu?
...
Vous pouvez blesser la viande.
Ne mordras-tu pas mon coeur.
Jamais dans mon coeur,
Reine du monde ".
En 1946, Eugenio de Nora, co-fondateur de Jonc, écrit clandestinement Village captif. Dans cet ouvrage, l'écrivain s'est associé à la ligne des années 30 de Pablo Neruda, faisant allusion aux problèmes des travailleurs, c'est pourquoi il s'est heurté à la censure de son temps..
Devant les magazines soutenus par le régime franquiste, comme Décharger Oui Garcilaso, deux autres magazines déracinés sont nés. À Santander a émergé Proel (1944) et à Valence est apparu Coursier (1943). Tous deux ont accueilli la poésie déracinée comme une forme d'expression existentielle, plus attachée à la réalité et à ses problèmes.
La poésie déracinée avait les caractéristiques suivantes:
- Son langage est direct et a l'intention de force narrative.
- Donner plus d'importance au contenu qu'à la structure.
- Utilisez le verset libre et le verset en termes de mètre.
- Il utilise également le sonnet comme une ressource à plusieurs reprises.
- A un style sans vers.
- Beaucoup d'utilisation du dépassement.
- Contient des rebondissements familiers, exploitant la langue des gens pour atteindre plus de gens et plus profondément dans le collectif.
La forme poétique a maintenu une ligne de religiosité critique, puisque ses représentants considéraient que Dieu avait abandonné l'humanité. La solitude et la souffrance ont été soulignées, et le fil de la pensée a suivi la peur de vivre et de mourir dans un monde ravagé par la guerre.
La poésie déracinée a coexisté avec le courant philosophique de l'existentialisme, porté par Jean-Paul Sartre et Albert Camus, qui a influencé toute l'Europe après la Seconde Guerre mondiale. Quant à la prose, elle est parallèle à l'énormité, développée principalement par Camilo José Cela dans son travail Famille de Pascual Duarte, sur 1942.
Diplômé en droit, philosophie et lettres, il s'intéresse dès son plus jeune âge à la poésie, notamment lorsqu'il découvre les écrits de Rubén Darío. Dans sa jeunesse, il a noué une grande amitié avec le poète également Vicente Aleixandre, et dans la résidence étudiante, il a eu une relation avec des contemporains tels que García Lorca, Buñuel et Dalí.
Littéralement, il faisait partie de la génération des 27 et de la première génération poétique d'après-guerre. Son œuvre poétique s'est développée pendant une soixantaine d'années, à partir de Poèmes purs, poèmes de la ville (1918), jusqu'à Doutes et amour de l'Être suprême (1985).
Il était le fondateur de la collection Bibliothèque hispanique romane et également directeur de l'Académie royale espagnole.
Ses œuvres les plus remarquables au sein de la poésie déracinée sont:
- Fils de la colère (1944).
- Nouvelles sombres (1944).
- Homme et dieu (1955).
- Trois sonnets sur la langue castillane (1958).
- Poèmes choisis (1969).
- Anthologie poétique (1980).
- Anthologie de notre monde monstrueux. Doute et amour de l'Être suprême (1985).
Il était un poète espagnol de la soi-disant Génération des 27 et, en outre, membre de l'Académie royale espagnole. Il a écrit entre 1939 et 1943 son travail Ombre du paradis, qui constituait l'un des livres fondamentaux de la poésie déracinée.
Pour sa manière rénovatrice d'écrire pendant l'entre-deux-guerres et le changement qu'elle a introduit dans la poésie espagnole, il a reçu, en 1977, le prix Nobel de littérature..
- Des épées comme des lèvres (1932).
- Ombre du paradis (1944).
- À la mort de Miguel Hernández (1948).
- Monde seul (1950).
- Poésie surréaliste (1971).
- Bruit de guerre (1971).
Poète, romancier et essayiste de Burgos. À 16 ans, il publie son premier poème dans la Chronique hebdomadaire de León, la ville où il vécut pratiquement toute sa vie. Déjà en 1933, il dénotait sa tendance vers ce qui devint plus tard la poésie déracinée, lorsqu'il publia l'ouvrage Chemin de croix (romance ouvrière) dans le journal de Madrid La terre.
Il a été co-fondateur du magazine Jonc, après être sorti de prison. Sa poésie se démarque par la dénonciation de l'injustice et le désir de solidarité. Son oeuvre Prendre l'avion (1938) a reçu la médaille d'or du mérite des beaux-arts en 2008.
- Toucher sonore (1944).
- Les chemins de mon sang (1947).
- Les heures perdues (1949).
- Moment solitaire (1962).
- Dialogue pour un seul (1963).
- Loin de cette pluie amère (1974).
- Force du tenon (1997).
- N'importe quel temps passé (2003).
- Le dernier cavalier (2008).
Il était un poète asturien, professeur d'université de littérature et critique littéraire. En 1951, il publie, avec Dámaso Alonso (qui était son ami et professeur), son grand livre Théorie de l'expression poétique. Il collectionne son œuvre poétique en 1998 sous le titre Printemps de la mort.
En 1945, il publie son premier recueil de poèmes, Élevez-vous vers l'amour, qui contenait une tendance existentialiste et sans racine. En 1988, il a reçu le prix national de poésie pour son travail Métaphore de l'anarchie. Son style a évolué entre réalisme et symbolisme, devenant moins sobre.
- Élevez-vous vers l'amour (1945).
- Printemps de la mort (1946).
- Vers une autre lumière (1952).
- Nuit des sens (1957).
- Invasion de la réalité (1962).
- Ode dans les cendres (1967).
- En même temps que la nuit (1971).
- Métaphore de l'anarchie (1988).
- Œil de l'aiguille (1993).
C'était un poète espagnol né à Guipúzcoa, appartenant à la génération des poètes d'après-guerre. Il a étudié l'ingénierie, mais vivant à la Residencia de los Estudiantes, à Madrid, il a rencontré Federico García Lorca et d'autres intellectuels qui l'ont influencé à continuer dans la littérature..
Pendant la guerre civile espagnole, il a combattu du côté républicain et a été emprisonné dans un camp de concentration à Palencia. En 1946, il abandonne sa carrière et se consacre à la littérature. Cette année-là, il a publié son livre Tentatives, qui avait un caractère existentialiste et où il a signé pour la première fois en tant que Gabriel Celaya.
Son style a évolué à partir d'un recueil des styles de la poésie espagnole du XXe siècle, pour lequel, une fois le modèle déraciné épuisé, son écriture a pris d'autres directions..
- Solitude fermé (1947).
- Le début sans fin (1949).
- Les choses telles qu'elles sont (1949).
- Le reste est le silence (1952).
- Chemin de la mort (1954).
- Résistances de diamant (1957).
- Cantate à Aleixandre (1959).
Il était un poète espagnol, né à Bilbao et dont le plus grand développement littéraire a été noté dans les courants de la poésie sociale et de la poésie intime. Otero est venu à des courants comme une évolution de la poésie déracinée avec laquelle il était lié à partir de 1945.
Cette année-là, Blas de Otero a subi une grande crise dépressive, dont la conséquence a été un changement dans les deux personnages centraux de toute son œuvre, qui étaient: moi (le poète) et vous (Dieu).
Dans ce changement, Dieu était un interlocuteur absent, tandis que le «je» se trouvait détruit, ruiné, comme une ville par la guerre. Ensuite, Otero s'est rendu compte qu'il y avait d'autres hommes avec les mêmes problèmes et voulait le capturer.
Il entre ainsi dans sa phase existentialiste, influencé comme tant d'autres par les idées de Jean-Paul Sartre, sans avoir une inclination particulière pour la pensée marxiste. Son travail se distingue par l'utilisation de vers et de vers libres, et il est l'auteur de Poétique, le poème le plus court de la langue espagnole.
- Ange farouchement humain (1945).
- Rouleau de conscience (1951).
- Je demande la paix et la parole (1955).
- Vieille (1958).Des histoires fausses et vraies (1970).
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