La poésie sociale C'est un courant intellectuel qui a émergé en Espagne dans les années 50 et 60. A cette époque, le contexte de la nation ibérique était marqué par la dictature de fer du «généralissime» Francisco Franco.
Le régime a commencé une première étape après une guerre civile sanglante (1936 - 1939) et l'isolement après la Seconde Guerre mondiale. La poésie sociale avait en Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich et Gloria Fuertes, ses représentants les plus connus.
De même, des poètes tels que José Hierro et Vicente Aleixandre peuvent être mentionnés, ce dernier également membre de la soi-disant Génération des 27. En tant que précédent historique, il a été influencé par des auteurs tels que César Vallejo et Carlos Edmundo de Ory.
C'était un mouvement littéraire caractérisé par la dénonciation des injustices commises par Franco après la fin de la guerre civile. La suppression de la liberté d'expression et la promotion des élites des adeptes du dictateur ont été critiquées. En plus de l'écriture, cette tendance englobe le théâtre et la musique, inspirant des artistes internationaux.
Index des articles
Avec la chute de ses alliés fascistes, Adolf Hitler et Benito Mussolini, le franquisme est diplomatiquement cloîtré après 1945. Ces événements renforcent les opposants au régime, qui voient la poésie comme un moyen de s'exprimer..
Poésie sociale, également connue sous le nom de "Littérature engagée" ou "Engagée ", Il a ainsi éclaté comme une protestation artistique sociopolitique en période de répression. Franco, à ce moment-là, dominait l'Espagne d'une main de fer et d'un autoritarisme incontestable.
Le magazine Jonc (1944-1951) marque un antécédent important pour le mouvement. Dans ce document, des poètes renommés tels que Blas de Otero, César Vallejo et Pablo Neruda ont publié. Son objectif principal était la défense des valeurs artistiques espagnoles avant la guerre civile, dont l'expression maximale est dénotée dans la génération des 27.
Entre 1940 et 1950, il y avait beaucoup de composition dans un style connu sous le nom de Postisme. Il a été créé par un groupe de poètes d'avant-garde très réputés, dont Carlos Edmundo de Ory.
le Postisme s'est distingué par ses tendances claires à l'expressionnisme et au surréalisme.
Selon plusieurs de ses propres auteurs, la littérature compromise n'a pas atteint son objectif. Comme d'autres expressions artistiques de l'époque, comme le cinéma et le théâtre, l'objectif était de promouvoir le changement politique et social.
Il visait à motiver la population, à revendiquer des droits fondamentaux et à ne pas se conformer aux Status Quo de la dictature.
Cependant, dans quelle mesure le monde ou l'Espagne pourrait-il être changé par la poésie? Les gens n'ont pas lu de poésie pour s'inspirer d'un changement sociopolitique ou améliorer leur environnement.
Par conséquent, ce mouvement a été, en termes artistiques, de très courte durée. Au fil du temps, ses poètes évoluent vers d'autres styles d'expression.
C'était une manière très risquée de se manifester; le gouvernement de Franco n'avait aucun mépris pour faire disparaître tout ce qui s'y opposait. Par conséquent, les tenants de la poésie sociale mettent leur vie en danger pour la revendication de la liberté au milieu de l'oppression..
Pour ces écrivains, «le poète doit montrer la réalité du pays, dénoncer les problèmes de la Nation et soutenir les plus démunis. La poésie est considérée comme un instrument pour changer le monde »(López Asenjo, 2013).
Il est important de se rappeler que la loi sur la censure était en vigueur en Espagne de 1938 à 1966. En d'autres termes, la poésie sociale était une proposition intellectuelle courageuse au milieu de réglementations de presse très restrictives. Pour de nombreux historiens, c'était l'une des références d'autres mouvements de protestation mondiaux tels que le Révolution de 68.
Le style de la poésie sociale s'éloigne de la proposition personnelle sentimentale intime ou du lyrique commun. Il utilise un langage familier, direct, clair, facilement compréhensible par tout type de public lecteur, puisque l'objectif est de toucher le plus de personnes possible. Le contenu est le centre de la composition, plus pertinent que l'esthétique.
L'important est de refléter la solidarité avec les affections et les souffrances des autres, en particulier avec les pauvres et les marginalisés.
Il ne dispense pas de métaphores, d'images et d'autres ressources stylistiques pour l'écriture littéraire. Cependant, la compréhension n'est jamais compromise, les mots sélectionnés sont généralement très concis pour réduire la marge d'interprétation.
Les écrivains les plus éminents étaient:
- Miguel Hernández (1910-1942).
- Gabriel Celaya (1911-1991).
- Angela Figuera Aymerich (1902-1984).
- José Hierro (1922-2002).
- Gloria Fuertes (1917-1998).
- Vicente Aleixandre (1898-1984).
- Blas de Otero (1916-1979), ce dernier fut le poète le plus emblématique du mouvement avec ses vers libres, ses appels constants à la paix et à la dénonciation.
Le trait distinctif de la poésie sociale ou «engagée» était de dépeindre l'ordre socio-politique de l'Espagne. Ceci est clairement exprimé dans des poèmes comme Vent du village (1937) et L'homme qui se cache (inédit, publié en 1981), par Miguel Hernández, considéré comme l'un des pionniers du mouvement.
Il est à noter que Miguel Hernández faisait également partie des mouvements d'avant-garde des 27 et 36.
Vicente Aleixandre, pour sa part, a été intégré dans différents courants artistiques tels que les 27 'et post-franquisme (années 1970) précités, et a contribué à des ouvrages tels que L'ombre du paradis (1944) et Poèmes de consommation (1968), entre autres ouvrages. Cependant, Aleixandre était bien mieux connu pour ses tendances surréalistes et sa fluidité..
Terre sans nous Oui Joie, les deux livres publiés en 1947, ont été écrits par José Hierro et décrivent la désolation des guerres. La tendance à la solidarité se reflète également dans Cinquième de 42 ' (1958).
De même, la tendance expérientielle anti-guerre de Gloria Fuertes, parfois autobiographique, a été mise en évidence dans ses collaborations avec le magazine Sarbacane. Fuertes savait, comme nul autre, atteindre les masses en raison de son style direct et authentique, son travail était souvent censuré par le régime.
Blas de Otero était aussi un intellectuel persécuté; a publié ses œuvres les plus importantes de poésie sociale en dehors de l'Espagne: Je demande la paix et la parole (1952), Vieille (1958), Ce n'est pas un livre (1962) et Qu'en est-il de l'Espagne (1964).
Le reste est le silence (1952) et Chants ibériques (1954), de Gabriel Celaya, constituent le reflet le plus direct de la poésie non élitiste, centrée sur la démonstration de la réalité de l'Espagne franquiste.
De même, dans Pure soria (1952) et Beauté cruelle (1958), par Ángela Figuera Aymerich, le sentiment dissident devient évident. Ce dernier a été publié au Mexique pour éviter la censure.
Personne n'a encore commenté ce post.