le le réalisme C'était un mouvement artistique né en France au milieu du XIXe siècle, après le romantisme et avant le naturalisme. Ce mouvement est né vers 1850, après la Révolution de 48, sous la forme de protestations pour les conditions de travail et la qualité de vie auxquelles on était confronté à cette époque..
Esta corriente guarda una estrecha relación con el Romanticismo ya que, aunque los artistas que hicieron emerger al realismo tomaron a la anterior corriente como inspiración, el trasfondo de esta fue totalmente opuesto al Romanticismo: los artistas se oponían a embellecer la realidad y seguir representando aspectos du passé.
L'objectif principal du réalisme était de capturer dans ses œuvres des aspects de la vie quotidienne de ce moment. Des éléments sociaux se sont démarqués - comme les longues heures de travail acharné que même les femmes et les enfants devaient effectuer dans les industries - ainsi que le genre de vie dont jouissait l'élite de la bourgeoisie..
Les œuvres réalisées au sein de ce mouvement apportent un soin particulier aux détails des objets représentés: leurs textures, leur éclairage, leurs ombres et leur volume, et surtout, le but était de représenter des personnes aussi détaillées et réelles que possible..
Gustave Courbet est considéré comme le père du réalisme, car c'est lui qui a fait pour la première fois une déclaration sur le réalisme à travers un manifeste. Cet artiste a nommé sa première exposition personnelle Le pavillon du réalisme.
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Le réalisme est apparu après la Révolution de 1848. Cette action a causé un malaise dans le peuple car on considérait qu'elle avait échoué, depuis la création du Second Empire français..
Les causes pour lesquelles la Révolution française a été combattue ont été enterrées par les intérêts économiques et sociaux; un grand mécontentement a été généré dans la société et, avec cela, un réveil chez les artistes de l'époque, qui ont fait preuve de sensibilité envers les questions politiques et sociales.
L'industrialisation a été la cause de l'abandon du travail artisanal, et comme beaucoup de travail était nécessaire dans les industries, les hommes, les femmes et les enfants ont été forcés de travailler de longues heures..
La société était en détérioration en raison de la détérioration des conditions de travail et de la qualité de vie, de sorte que les artistes de l'époque ont décidé d'utiliser leur art comme un moyen d'exprimer des critiques sur le nouveau mode de vie qui devait être supporté..
En plus de représenter la vie quotidienne pour la critique, les artistes ont tenté de représenter cette réalité de la manière la plus objective possible, sans faire allusion à des canons de beauté tels que ceux imposés dans le romantisme, ni faire allusion au passé; ils voulaient seulement capturer le jour après jour.
- J'ai cherché à représenter les situations de la vie quotidienne de la manière la plus objective possible, sans l'embellir ni la dénaturer d'aucune façon.
- Malgré une certaine influence du romantisme, il s'est opposé à ce courant parce qu'il cherchait à mettre de côté les idéaux et l'égocentrisme qui y étaient associés. Son intention était plus directe, moins ornée.
- Les principaux thèmes à traiter à travers les œuvres étaient liés à la vie à la campagne et à l'exploitation. Cela répondait à la réalité que vivaient la plupart des citoyens à cette époque..
- Il a servi de base d'inspiration à plusieurs courants ultérieurs, parmi lesquels le naturalisme se distingue..
- Beaucoup d'œuvres appartenant à ce mouvement ont été critiquées pour aborder des situations très ordinaires, sans chercher à déformer, transformer ou améliorer la réalité..
- Le but de ce mouvement était purement social: transmettre la manière précaire et défavorable dont vivaient de nombreuses personnes à l'époque où le réalisme a émergé. Cela montrait également le genre de vie que menaient les classes riches de l'époque..
- La représentation des corps humains a cherché à être faite de telle manière qu'ils paraissent aussi réels que possible. Il est caractéristique de ce mouvement l'utilisation de différentes techniques qui favoriseront la présence de détails extrêmement soignés et réalistes..
- Il y avait une gestion adéquate du volume des objets représentés grâce à l'utilisation de techniques sophistiquées de lumière, d'ombres et de couleurs, tant dans les créations picturales que dans les sculptures..
Il était un peintre français né à Paris le 23 janvier 1832. Son intérêt pour l'art a commencé quand il a commencé à étudier dans l'atelier de Thomas Couture avec la permission de ses parents, mais six ans après avoir été sous les enseignements de ce peintre, a décidé de partir l'atelier.
Il aimait visiter les musées pour copier des œuvres de divers artistes tels que Rembrandt, Goya, Courbet et d'autres, alors en 1853 il a commencé à voyager à travers l'Europe, en particulier vers l'Italie, l'Allemagne, l'Espagne, l'Autriche et les Pays-Bas, pour continuer à copier les peintures de grands artistes et peaufiner leur formation.
En octobre 1863, il épousa Suzanne Leenhoff, une pianiste hollandaise renommée de l'époque, et deux ans plus tard, il retourna en Espagne. Lors de ce voyage, il a rencontré un artiste qui a plus tard été une grande influence pour lui: Diego Velázquez.
Manet ne se consacre jamais à l'enseignement ni n'a d'apprentis, à l'exception d'une jeune femme qu'il accueille comme disciple en 1869, Eva Gonzales, qui poursuit sa formation en peinture et devient artiste après avoir reçu les enseignements de Manet et Charles Joshua Chaplin..
En 1880, il commença à souffrir de problèmes de santé dus à une maladie circulatoire chronique. Trois ans plus tard, sa jambe gauche a dû être amputée à la suite de cette maladie et il est tombé malade de gangrène. Il est décédé le 30 avril 1883 à Paris à l'âge de 51 ans.
Cette peinture à l'huile est également connue sous le nom de Déjeuner champêtre. Il est actuellement au musée d'Orsay (Paris).
C'est une peinture à l'huile sur toile qui a suscité beaucoup de controverse, car c'était l'un des premiers nus réalistes. Manet travailla sur cette œuvre pour la présenter en 1863 au Salon des Refusés, mais ne put l'exposer qu'en 1865 au Salon de Paris. Il est actuellement au musée d'Orsay.
Il représente la vie de la bourgeoisie et s'inspire d'un tableau de Francisco de Goya: Les pilons sur le balcon. Comme la plupart de ses œuvres, il reste à Paris, au musée d'Orsay.
Cette œuvre, huile sur toile, était la dernière pièce artistique réalisée par Manet avant sa mort. Il le peint en 1882 et la même année il est exposé au Salon de Paris. Son emplacement depuis 1932 est à la Courtauld Gallery (Londres).
Il est né à Ornans, en France, le 10 juin 1819. Il était un peintre et révolutionnaire, considéré comme le plus haut représentant du réalisme..
Jusqu'à ses 20 ans, il est resté dans sa ville natale. À cet âge, il s'installe à Paris pour travailler à l'Académie suisse et se former à la peinture. En plus de recevoir des leçons d'artistes comme le français Charles de Steuben, il se consacre également à la copie des peintures de peintres célèbres dont les œuvres sont exposées au musée du Louvre..
Il aimait peindre des paysages, en particulier de son peuple, des portraits et des nus; Cependant, il était contre certains aspects du romantisme et du néoclassicisme, donc en 1848 il a soulevé un manifeste contre ces tendances avec Max Bouchon..
Courbet était intéressé par la représentation des aspects de la vie quotidienne, des tâches ménagères, de la vie des travailleurs et des activités de plein air, et a été sévèrement critiqué pour avoir décrit des situations considérées comme très ordinaires..
En 1855, ses œuvres sont exposées à l'Exposition universelle de Paris, mais après avoir constaté qu'elles n'obtiennent pas l'acceptation qu'il souhaite, il décide d'inaugurer sa propre exposition nommée Le pavillon du réalisme, qui était situé près du champ de Mars.
En février 1871, la commune de Paris le nomma directeur des musées, mais la même année il fut limogé et incarcéré car il était inculpé de la responsabilité de la démolition de la colonne Vendôme, grand symbole de Napoléon Bonaparte..
Après avoir passé 6 mois en prison totalement privée de liberté, il décide en 1873 de s'exiler en Suisse. Il est tombé dans le vice de l'alcool et s'est presque complètement éloigné de l'art. Le 31 décembre 1877, il mourut d'une cirrhose du foie à La Tour-de-Peliz, en Suisse..
C'est l'une des peintures qui représente le plus fortement le style de Courbet. Il a été peint à l'huile sur toile et se trouve actuellement au musée d'Orsay.
Il a été exposé pour la première fois en 1850 au Salon de Paris et était une représentation du réalisme social. Cette peinture a été perdue pendant la Seconde Guerre mondiale.
Réalisé avec de la peinture à l'huile, dans ce tableau de Courbet ses sœurs étaient des modèles. Il est actuellement hébergé au Musée des Beaux-Arts de Nantes.
Cette peinture à l'huile représente Courbet lui-même accueilli par son patron, son domestique et son chien alors qu'il se rendait à Montpellier, dans un décor par une journée ensoleillée et lumineuse. Actuellement ce travail est au Musée Fabre (Montpellier).
Cette peinture à l'huile sur toile est très connue, car c'était l'œuvre principale avec laquelle Courbet a ouvert son exposition personnelle, Le pavillon du réalisme, en 1855. Aujourd'hui, il reste au musée d'Orsay.
Auguste Rodin est un sculpteur français né à Paris le 12 novembre 1840. Issu d'une famille modeste, il s'intéresse dès son plus jeune âge à l'art et commence sa formation à la Congrégation des frères de la doctrine chrétienne de Nancy en 1848.
Deux ans plus tard, il quitte cette école et jusqu'en 1854, il en fréquente une à Beauvais, mais à l'âge de 14 ans, il est transféré à la Petite École, où il peut officiellement commencer sa formation en dessin sous l'enseignement d'Horace Lecoq de Boisbaudran..
Pendant plusieurs années, Rodin avait l'intention d'entrer à l'École des Beaux-Arts mais, bien qu'il ait essayé à plusieurs reprises, il n'a jamais réussi. Cependant, cela n'a pas empêché le jeune homme de poursuivre sa formation, car il a commencé à s'intéresser à la sculpture et à la peinture et s'est rendu au musée du Louvre pour pratiquer ses techniques..
En 1857, il participe en tant qu'assistant de Georges-Eugène Haussmann à la reconstruction de Paris et se lance dans la réalisation de sculptures décoratives. Des années plus tard, cette activité est devenue son gagne-pain.
On considère que son premier grand travail a été La prédication de saint Jean-Baptiste, et après cela vint un moment de grande inspiration pour Rodin, dans lequel il fit Le bisou, Les portes de l'enfer, Les bourgeois de Calais Oui Le penseur, entre autres.
Le 17 novembre 1917, il mourut à Meudon, peu après la mort de sa femme, Rose Beuret..
C'est l'une des sculptures les plus célèbres de l'artiste. Il a été réalisé en bronze et se trouve actuellement au musée Rodin (Paris). Il existe plus de 20 versions différentes de cette œuvre dans les musées du monde entier.
C'est une sculpture en marbre inspirée de The Divine Comedy par Dante Alighieri. C'est l'une des sculptures les plus représentatives de Rodin, qui se trouve actuellement au musée Rodin (Paris).
La deuxième sculpture grandeur nature de Rodin, réalisée en bronze. Dans cette œuvre, vous pouvez voir saint Jean-Baptiste complètement nu, en train de prêcher. Il est actuellement au musée Rodin.
Cette sculpture a été inaugurée à Calais, où elle se trouve toujours. C'est un monument de reconnaissance à six hommes qui, au début de la guerre de Cent Ans, se sont volontairement rendus aux Anglais pour empêcher la destruction et les mauvais traitements de leur ville et du reste de ses habitants..
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