le Théâtre élisabéthain C'est l'ensemble des œuvres dramatiques écrites et présentées entre les XVIe et XVIIe siècles (plus précisément entre les années 1578 et 1642) en Angleterre. Il est directement associé au règne d'Elizabeth Ier car son mandat a servi de base à l'émergence de cette grande ère théâtrale.
C'est à quel point le gouvernement d'Isabel I était positif que, malgré sa mort en 1603 et d'autres monarques ayant régné après elle, cette période de l'art a été couronnée de son nom. Le théâtre élisabéthain a marqué une étape importante dans l'art de la scène européenne.
Il convient de noter que tout comme Elizabeth I a laissé sa marque sur cette période mémorable du théâtre, l'histoire l'a récompensée en régnant lors de la naissance et de la formation de l'un des plus grands hommes de l'histoire des lettres: William Shakespeare. En fait, parler de théâtre élisabéthain, c'est parler des œuvres de William Shakespeare.
La tranquillité économique et sociale que le règne d'Elisabeth Ier a réussi à donner était le champ fertile qui a cédé la place à la plus grande croissance culturelle que l'Angleterre avait connue jusqu'à cette époque. On peut dire que Shakespeare était le produit de l'ingéniosité et de la douce main de la providence.
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L'origine du théâtre élisabéthain a été marquée par des événements historiques majeurs. Il a dû recevoir la Renaissance anglaise et en être une partie active après que l'Angleterre se soit libérée du joug de la papauté et du Saint Empire romain après avoir vaincu l'armée invincible de Philippe II d'Espagne en 1588..
Les conditions étaient parfaitement réunies, couplées aux grandes avancées scientifiques et technologiques réalisées par la révolution copernicienne. Tous les besoins de la population étaient satisfaits, l'art avait le terrain prêt à se déployer à sa guise.
Avec la libération du joug romain et papal, l'humanisme a également fait son chemin à travers l'Angleterre, représentant un pilier fondamental pour la création de textes théâtraux par les dramaturges de l'époque..
L'entrée de l'humanisme était d'une grande importance pour le théâtre. Les écrivains étaient émancipés, avec la possibilité de dire ce qu'ils voulaient dans la sphère religieuse sans que leur tête ne risque de rouler sur le sol, ou leurs corps suspendus devant la foule..
Le travail mycénien a joué un rôle crucial dans la croissance et le maintien des grandes compagnies de théâtre. Les metteurs en scène et dramaturges, en échange des faveurs des mécènes (qui étaient le fonds économique du théâtre lui-même), les ont loués sur scène à travers les pièces et les personnages..
Les métiers liés à la vie théâtrale ont été réévalués. Les acteurs étaient dignes, venant montrer une grande appréciation du public et le respect pendant le temps. Cette situation n'avait même pas été pensée dans la première moitié du XVIe siècle, face à tant de problèmes.
Le théâtre élisabéthain a connu une chance jamais vue auparavant dans le monde de la scène: il s'est développé au bon moment, au bon endroit et avec les bonnes personnes.
Toutes les conditions et circonstances mentionnées ci-dessus lui ont permis de s'organiser comme une activité commerciale réalisable et fructueuse qui a changé la vie de ceux qui ont travaillé dans le spectacle, atteignant également celle du citoyen ordinaire, qui a trouvé dans le théâtre l'endroit idéal pour recréer..
Parmi les principaux auteurs du théâtre élisabéthain, il y a deux auteurs très représentatifs: William Shakespeare et Christopher Marlowe.
Il est considéré comme l'écrivain anglophone le plus important et l'un des écrivains les plus célèbres de l'humanité. Il a travaillé sur la poésie et la dramaturgie, ayant une maîtrise magistrale des deux.
Ses pièces elles-mêmes sont considérées comme le cœur du théâtre élisabéthain. Ses idées éparses sur le texte ont révolutionné le monde des lettres anglo-saxonnes, captant les applaudissements à chaque étape où ses drames étaient présentés..
Sa poésie et sa plume en général n'ont transcendé que celle d'aucun autre anglais. La prophétie de son contemporain, Ben Jonson, qui affirmait que Shakespeare n'appartenait pas à un temps, mais faisait partie de l'éternité, s'est accomplie en lui..
Ce n'est pas en vain que son œuvre littéraire est la plus lue au monde et ses drames sont les plus mis en scène par les compagnies théâtrales de chaque continent..
Il n'était pas seulement un dramaturge et poète, mais aussi un traducteur anglais. Son passage accéléré dans la vie a profondément touché le théâtre élisabéthain. Son œuvre littéraire avait un tel poids qu'il était considéré comme le prédécesseur de Shakespeare.
À 20 ans, il obtient son baccalauréat ès arts au Corpus Cristi College puis poursuit ses études à l'Université de Cambridge..
Quelque chose d'intéressant lui est arrivé en 1687, lorsque l'université a décidé de lui refuser son diplôme en raison de rumeurs qui couraient sur sa tendance religieuse: on disait qu'il était revenu au catholicisme.
Après une déclaration de la reine où elle a félicité le poète pour les faveurs reçues, les autorités universitaires ont été forcées de lui donner le titre.
On dit que sa mort a été simulée pour échapper à la loi face aux problèmes qu'il a présentés. On dit même qu'il a été impliqué dans un meurtre.
Les rumeurs de sa fausse mort sont si fortes que la soi-disant théorie de Marlowe a été créée. On dit que ses paroles inonderaient les dernières pièces de Shakespeare, qui était sa main inspirée cachée derrière le succès..
La vérité est que l'œuvre littéraire de Marlowe n'a rien à envier à celle de Shakespeare. Ses intrigues, mettant en évidence l'histoire et la mythologie anglaises autour des cultures de la Méditerranée, dénotaient une grande sagesse.
Œuvre de William Shakespeare. Il raconte magistralement comment le règne d'Elizabeth Ier a magnifiquement profité du boom économique de l'époque, évitant l'adversité, pour donner à l'Angleterre une place dans la dramaturgie et l'histoire humaine universelle..
Sans aucun doute, l'une des tragédies de l'art dramaturgique le plus représentatif au monde. William Shakespeare a magistralement dépeint les graves conséquences que l'ambition de pouvoir de leurs dirigeants entraîne sur les peuples.
C'est un complot universel qui transcende le temps et nous montre grossièrement le côté obscur de l'homme. Cela nous rappelle ce que nous ne pouvons pas cacher, les choses que nous devons nécessairement apprendre pour grandir en tant que société.
Cette œuvre de Christopher Marlowe nous amène sur scène l'histoire de la vie de Faust, un homme qui vend son âme au diable pour atteindre la gloire et la fortune.
La lutte éternelle entre le matériel et le spirituel est manifestée ouvertement. Les résultats finaux sont toujours désastreux, ils nous confrontent toujours à une grande réalité. Voulez-vous vraiment rencontrer un homme? Alors donne-lui le pouvoir.
C'est l'histoire de la reine carthaginoise, fondatrice de Carthage. Cet ouvrage a un poids mythologique historique assez fort. Parvient à piéger L'Iliade avec L'Odyssée Oui L'Énéide, trois des œuvres les plus représentatives de la culture gréco-romaine.
Que Marlowe soit entré dans ces eaux épaisses et nous ait apporté une tragédie aussi bien conçue est d'un grand mérite. Quiconque le voit dans les tableaux est obligé de se nourrir pour le comprendre complètement. L'œuvre elle-même n'arrête pas de toucher les fibres.
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