le théâtre néoclassique C'était une manifestation littéraire du XVIIIe siècle qui fonctionnait comme une synthèse des idéaux des Lumières. Par conséquent, ce théâtre était basé sur les principes de rationalité, d'équilibre et d'harmonie proposés par l'esthétique dominante du siècle des Lumières..
De même, il est affirmé que le théâtre néoclassique s'est inspiré de la tradition gréco-latine. En fait, le terme «néoclassique» vient de l'union des mots Nouveau Oui classique, qui font référence à l'intérêt des artistes du 18ème siècle à reprendre les fondements de l'antiquité classique et à les adapter aux besoins sociaux, politiques et culturels du moment.
Il faut ajouter que les Lumières étaient un courant épistémologique focalisé sur la raison, c'est pourquoi il cherchait à rationaliser non seulement les connaissances humaines, mais tous les aspects de la vie..
Pour certains historiens, la pensée éclairée a remplacé la religion comme forme d'organisation de l'existence humaine, établissant comme point de départ une éthique laïque régie par des concepts scientifiques..
Par conséquent, le théâtre néoclassique a fonctionné comme un outil permettant aux dramaturges et aux artistes des Lumières d'exprimer et d'imposer les nouveaux idéaux de l'époque. Pour cette raison, ce type de théâtre se caractérisait par un suivi rigoureux des schémas classiques, ainsi que par une forte composante didactique et morale..
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L'art néoclassique a émergé au 18ème siècle et a été fortement influencé par les Lumières, un mouvement intellectuel et rénovateur qui proposait un examen critique des idées et des valeurs dominantes; De cette notion vient le terme "Age of Enlightenment", puisque l'illustration destinée à mettre fin à l'obscurantisme religieux et irrationnel des décennies précédentes.
Par conséquent, le néoclassicisme s'est nourri de deux courants de pensée principaux: le rationalisme et l'empirisme. Dans le premier cas, la raison est considérée comme un pilier de la connaissance humaine, se distançant des traditions et des révélations divines. Selon ce courant, tout doit être soumis à un examen critique avant d'être considéré comme valide..
Quant à l'empirisme, c'est une forme de connaissance basée sur l'observation et l'expérimentation, c'est-à-dire déduire une hypothèse puis la tester..
Ces aspects ont été appliqués dans des manifestations artistiques, ce qui a exalté le caractère raisonnable et crédible de ses œuvres; A cela s'ajoute la recherche du bon goût, donc ils ont cherché à se distancer des contrastes et des excès typiques des tendances artistiques antérieures comme le baroque..
Dans leur recherche du rationnel, les artistes du XVIIIe siècle se sont inspirés de la culture gréco-latine, soutenue par le principe de l'harmonie et de la perfection des formes. Le néoclassicisme s'est également inspiré de la Renaissance, en tirant son intérêt pour la figure humaine et pour la connaissance objective.
Les artistes néoclassiques partageaient la conviction que leur temps avait le devoir de réformer les pratiques et les comportements sociaux dans le but de former un citoyen plus civique, solidaire et heureux; Cette réforme devait se faire non seulement à partir de méthodes juridiques, mais aussi à travers la persuasion d'un discours théorique, en l'occurrence un discours plastique..
Dans la société du XVIIIe siècle, il y avait deux manières de communiquer avec les masses: par la chaire ou par le théâtre - alors que la presse périodique commençait déjà à prendre forme. Par conséquent, on peut affirmer que les principes néoclassiques ont utilisé le théâtre pour atteindre une réception majoritaire, puisque le théâtre était le genre artistique et littéraire le plus accessible..
En outre, le théâtre a été reçu par le spectateur de manière passive - cela a subi des changements au cours des siècles suivants -, sans qu'il soit nécessaire d'ouvrir un livre; la vue et l'ouïe ont également été servies et continuent d'être servies, de sorte que l'information puisse même atteindre la population analphabète.
De même, à cette époque, le théâtre était l'une des distractions de base de la ville et était visité par toutes les classes sociales..
Comme mentionné dans les paragraphes précédents, l'une des principales caractéristiques du théâtre néoclassique est que ses productions devaient être moralisantes et éducatives..
Par conséquent, s'il s'agissait d'une épopée, le peuple apprenait les grandes vertus et les grands vices des hommes, les incitant à aimer les premiers et à abhorrer les seconds; en cas de tragédie, il fallait enseigner au public que les vices ne restent jamais impunis.
Quant à la comédie, elle devrait être une représentation de la vie quotidienne qui, grâce à l'humour, corrigerait les vices communs.
Jean-François Marmonel, dans son texte Les éléments de la littérature (1787) a établi que, bien que le but du théâtre soit d'amuser et d'exciter le spectateur, cela ne devrait pas être son objectif principal. Par conséquent, le but du théâtre néoclassique est d'instruire le public, de le rendre plus sage et plus éduqué..
Du point de vue formel, le théâtre néoclassique se souciait de respecter trois unités particulières, à savoir: l'unité de temps, l'unité de lieu et l'unité d'action..
La règle de l'unité de temps établissait que le temps interne d'une représentation ne pouvait excéder vingt-quatre heures, tandis que l'unité de lieu stipulait qu'il ne pouvait y avoir qu'une seule étape par laquelle les acteurs entraient et sortaient..
Enfin, l'unité d'action a déterminé que seuls trois actes pouvaient être développés, consistant en la présentation ou le début, le milieu et la fin..
De même, le théâtre néoclassique respectait d'autres normes classiques, comme le fait que la comédie et la tragédie ne doivent pas se mélanger. Cela signifie que les dramaturges néoclassiques rejettent la tragicomédie en tant que genre littéraire..
Bien que le théâtre néoclassique cherche à éduquer les citoyens de toutes les classes sociales, son thème aborde toujours les problèmes quotidiens des réalités bourgeoises. Autrement dit, les dramaturges néoclassiques ont choisi comme héros ou protagonistes des personnes appartenant au statut bourgeois, de sorte qu'ils étaient généralement des personnages aisés avec un certain niveau d'éducation..
Leandro Fernández était un poète et dramaturge espagnol, considéré par de nombreux auteurs comme le plus important auteur de comédie néoclassique du siècle des Lumières. Fernández était un homme de son temps, qui a pu personnellement vivre les horreurs de la Révolution française, car il a voyagé dans toute l'Europe pendant cette période.
En ce qui concerne ses œuvres, cet auteur a été guidé par deux prémisses principales: le théâtre non seulement comme un délice, mais aussi comme école de bonnes manières, et le théâtre comme action qui imite de manière crédible la réalité. Pour cette raison, Fernández est resté attaché aux règles dramatiques, en particulier la règle des trois unités..
L'une de ses œuvres les plus importantes était Le vieil homme et la fille, créé en 1790. Dans ce texte, le dramaturge a démontré son rejet des mariages entre hommes plus âgés et très jeunes filles, non seulement en raison de la différence d'âge, mais aussi en raison du manque d'intérêt de la part des filles..
D'un thème similaire est son travail Le oui des filles, 1806. C'est une comédie en prose qui se déroule en un seul endroit - une auberge - et se déroule en vingt-quatre heures.
Il raconte l'histoire de Doña Francisca, une jeune fille de 16 ans qui est forcée par sa mère d'épouser Don Diego, un homme riche de 59 ans. L'œuvre fut un formidable succès, même si elle était menacée par l'Inquisition.
C'était un écrivain espagnol précieux qui excellait non seulement dans la dramaturgie, mais aussi dans la poésie et la prose. De même, Cadalso est mieux connu sous son pseudonyme artistique "Dalmiro". Il s'est également démarqué en tant que militaire, mais il est décédé prématurément à l'âge de 40 ans lors d'un combat..
Parmi ses textes les plus célèbres figurent: Les savants à la violette, lettres marocaines Oui Nuits sombres. Cependant, sa dramaturgie était composée de deux œuvres principales: Don Sancho Garcia (1771) et Solaya ou les Circassiens (1770).
Solaya ou les Circassiens Il s'agit d'une tragédie développée dans un cadre exotique, où une région de la Russie connue sous le nom de Circasia est représentée.
Cette œuvre raconte l'histoire d'un prince tatar nommé Selin, qui vient à Circasia pour percevoir une taxe auprès des jeunes filles; dans le processus, il tombe amoureux de Solaya, une fille d'une famille importante. Malgré le respect de toutes les exigences néoclassiques, la pièce n'a pas eu beaucoup d'approbation du public..
Concernant le travail Don Sancho Garcia, c'est aussi une tragédie néoclassique développée en cinq actes et soumise à la règle des trois unités. L'une des particularités de cette œuvre est qu'elle a été créée en privé dans le palais du comte d'Aranda.
En termes généraux, le texte dramatique raconte l'histoire de la comtesse veuve de Castille, qui, pour plaire à son amant -le roi maure-, tente d'assassiner son fils Sancho García avec du poison; cependant, cela ne se passe pas bien, car le condensat finit par boire le poison qu'elle avait préparé pour son fils.
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