le théâtre préhispanique, En tant qu'expression culturelle, il était composé d'activités représentant des histoires, des danses, des farces et des comédies développées avant l'arrivée des conquérants en Amérique. Tous ont été exécutés à des dates fixes dans le cadre de toute une culture ancestrale transmise oralement de génération en génération..
À travers le théâtre préhispanique, les autochtones américains ont exprimé leurs rites et leurs croyances. Cette manifestation artistique avait une plus grande force parmi les Indiens qui occupaient toute la région des hautes terres du Mexique actuel. Les archives les plus complètes et les plus préservées de ce type d'activité culturelle provenaient de cette région..
En raison de son fort caractère religieux, le théâtre préhispanique a été immédiatement attaqué par l'expéditionnaire espagnol. La vision du monde que cette activité a propagée, les dieux auxquels elle a été consacrée et les traits de ses personnages contredisent la culture européenne du conquérant..
Par conséquent, pour assurer la domination, tous ces symboles et rituels ont été combattus jusqu'à ce qu'ils soient pratiquement éteints..
Les frères missionnaires, au contraire, imposaient des comédies à contenu religieux qui tentaient d'établir des valeurs chrétiennes parmi les Indiens..
Dans le cas de l'ancien théâtre préhispanique mexicain, son importance a été possible grâce au travail des frères Andrés de Olmos et Bernardino de Sahagún.
Celles-ci étaient consacrées à la compilation de la mémoire orale des Indiens et à sa transcription en écriture latine. Dans le processus, une grande partie de l'originalité a été perdue en raison de ses inconvénients pour la culture européenne..
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Comme les grandes cultures de l'Antiquité, le théâtre préhispanique a ses origines dans ses fêtes religieuses et ses commémorations. Dans leurs rites et processions, les prêtres ont défilé, chantant des hymnes sacrés, avec des vêtements représentatifs de leurs dieux et ont apporté leurs poèmes divins au peuple..
Au fil du temps, ces cérémonies ont été remémorées avec des représentations symboliques effectuées à des dates fixes. En outre, certains vestiges archéologiques de la culture nahuatl rendent compte de quelques hymnes et danses exécutés dans des circonstances différentes..
Ainsi, il y avait des hymnes et des danses pour célébrer des victoires, faire des pèlerinages et s'arrêter en cours de route au cours d'une immigration..
Tous avaient pour objectif de remercier leurs dieux. Ces manifestations sont devenues formelles - avec des livrets et même des vêtements spéciaux - à mesure que la culture s'installe..
Lorsque les Espagnols sont arrivés, il y avait déjà un groupe de cérémonies où ils se produisaient, chantaient et dansaient. Ces cérémonies ont été répétées pendant plusieurs jours. Le jour de sa présentation, des costumes et des masques ont été utilisés pour dénoter la nature théâtrale de la cérémonie.
La culture nahuatl avait une sorte de cycle sacré appelé théâtre perpétuel. Ce cycle sacré s'est déroulé sans interruption tout au long de ses 18 mois de 20 jours chacun. Là, des représentations de cérémonies ont été faites aux dieux où les prêtres et le peuple ont participé.
Dès ses origines, le théâtre préhispanique avait une condition purement orale et dans le but de préserver la mémoire historique. Dans chaque transmission, des changements ont été incorporés qui ont contribué au développement du genre.
Par exemple, dans le monde Nahuatl, le tlamatini (celui qui sait quelque chose) était chargé de garder le Itoloca (ce qui est dit de quelqu'un ou de quelque chose) et apprenez aux jeunes les chansons dédiées aux dieux, à l'amitié, à la guerre, à l'amour et à la mort. L'itinéraire utilisé pour l'enseignement était le mot oral et les systèmes d'écriture non alphabétiques.
De la même manière, il y avait dans toutes les cultures préhispaniques des personnes chargées de maintenir la mémoire historique de leur peuple et de la transmettre à la génération suivante. À l'arrivée des conquérants, les missionnaires et les avocats espagnols se sont appelés chroniqueurs..
Alors, ils ont commencé à collecter et transcrire cette mémoire amérindienne. Dans le processus, une grande partie de ce qui était diffusé a été supprimée ou modifiée pour des raisons religieuses ou politiques..
C'était la fin de l'oralité dans l'enregistrement et la transmission de la culture préhispanique. Toutes les œuvres conservées ont subi un processus d'alphabétisation.
Dans le théâtre préhispanique, les acteurs étaient généralement les personnes impliquées dans les actions qu'ils voulaient représenter. Il y avait deux sortes d'acteurs, les prêtres et le peuple en général..
Ceux-ci se déguisaient, chantaient des hymnes et communiquaient avec leurs dieux dans un symbolisme mythique qui entourait leur culture.
Certains acteurs de la ville ont dû interpréter leur propre histoire en représentant la figure de l'un de leurs dieux. Cette représentation unique a abouti à leur sacrifice en hommage au dieu à qui ils ont été offerts..
Très souvent, des jeunes filles ou de jeunes représentants d'une déesse ou d'un dieu particulier étaient sélectionnés pour le rôle..
Les thèmes du théâtre préhispanique ont toujours été liés aux fêtes religieuses et aux commémorations. Par exemple, dans la culture nahuatl préhispanique, les festivals étaient liés à leurs cycles de semis et de récolte, et des actes théâtraux étaient organisés pour remercier la bénédiction des dieux..
Fréquemment, avant cette mise en scène, des jeûnes rituels et des pénitences étaient exécutés. Des hommes habillés en bêtes féroces telles que des aigles, des serpents et diverses variétés d'oiseaux ont été incorporés dans l'œuvre..
La fin des travaux était le sacrifice qui pouvait être des oiseaux ou des humains. Parfois, les victimes humaines représentaient leur détachement du monde et leur sacrifice volontaire.
Parfois, les thèmes étaient comiques. Ainsi, dans les fêtes d'adoration de Quetzalcóatl (divinité préhispanique mexicaine), les acteurs sont sortis en faisant semblant d'être sourds, affligés par le rhume, invalides, aveugles et sans armes..
Tous dans sa représentation ont plaidé avec leurs dieux pour sa guérison. Ces handicaps ont fait rire le public.
Les spécialistes du théâtre préhispanique le considèrent comme une pièce maya du XIIIe siècle qui représente le sacrifice rituel d'un prisonnier de guerre.
Pour les cultures autochtones, l'espace territorial était sacré et leur invasion par des étrangers était passible de mort, selon l'ordre des dieux..
Un sacrifice rituel était donc l'une de ces occasions pour lesquelles une cérémonie théâtrale entière était prévue. Son livret contenait une sorte d'actions et de justifications en contradiction avec la morale et la pensée des Européens. Celles-ci pourraient inclure le cannibalisme rituel.
Cependant, la version de cette activité a été censurée et coupée par le responsable de la transcription des récits oraux. Initialement, ce processus de transcription était réalisé par Brasseur de Bourbourg (écriture française, 1814-1874).
Cette version a été préparée directement pour la consommation des lecteurs européens. En conséquence, il manque de nombreux éléments de ce qu'était cette culture. Cependant, c'est l'un des rares échantillons qui pourraient être conservés..
le Souris mâle C'est une œuvre nahuatl du XVIe siècle environ. Dans celui-ci, tous les participants dansent et les animaux personnifiés participent.
Dans la culture préhispanique, il existe une croyance en une condition appelée nahualisme (capacité humaine à changer spirituellement et corporellement en une forme animale) qui est une pratique chamanique..
De même, des acteurs ont participé à cette pièce en se faisant passer pour les aveugles, les boiteux, les sourds et les mutilés, qui au cours de la danse se moquaient de personnages particuliers. L'une des moqueries préférées était l'ambiguïté sexuelle dont les autorités coloniales étaient visées..
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