Tommaso cavalieri (1509-1587) était un dessinateur et collectionneur d'art italien appartenant à l'aristocratie de la Renaissance. Malgré ces références, ce qui l'a fait transcender dans l'histoire de l'art était principalement sa relation avec le célèbre peintre et sculpteur Miguel Ángel Buonarroti..
En fait, Cavalieri en était un disciple, étant aussi l'inspiration de certains des plus beaux sonnets écrits par le talentueux italien; Il y a même ceux qui prétendent que le jeune Cavalieri était un amoureux de Michel-Ange, en raison du caractère intime de ces poèmes..
Miguel Ángel Buonarroti, 57 ans, a rencontré Tommaso Cavalieri alors qu'il n'avait que 22 ans. Depuis lors, Cavalieri était son disciple, ami, amant et, après la mort de l'artiste, gardien de tous ses biens..
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Tommaso Cavalieri - également écrit comme Cavalierie ou d 'Cavalieri - est né approximativement entre les années 1497 et 1510 dans la ville de Rome, qui à l'époque appartenait aux États pontificaux, territoires qui étaient sous l'autorité temporelle du pape..
Peu d'informations sont disponibles sur les premières années de cet artiste; cependant, on sait qu'il a rencontré Michel-Ange en 1532, avec qui il a appris à dessiner avec une certaine habileté. En fait, Cavalieri aurait possédé un peu de maîtrise et de talent pour la performance picturale..
Certaines sources indiquent que, grâce à l'influence de l'école péricléenne, la relation entre Michel-Ange et Tommaso a été inspirée par ce que l'on appelle l'amour «platonique idéal» de la Grèce antique, qui consistait en une romance intellectuelle entre professeur et disciple, semblable à l'amitié qui existait entre Socrate et Platon.
En d'autres termes, l'amitié profonde et fidèle qui existait entre Buonarroti et son disciple était façonnée par un fort amour de l'art et de la beauté, ainsi que par la connaissance. Le plus âgé a donné au jeune homme de l'intelligence et des outils, tandis que le plus jeune lui a donné la beauté et la compagnie agréable..
Grâce à sa fructueuse amitié avec Michel-Ange, Cavalieri a réussi à se frayer un chemin parmi les artistes du moment, jouissant d'une certaine renommée dans son contexte historique. Cela a permis au jeune homme de côtoyer d'autres grands peintres, auprès desquels il a recueilli un grand nombre de dessins.
Cette collection se trouve actuellement à la bibliothèque royale du château de Windsor, qui est une sorte de bureau au sein du département des collections royales..
Cela signifie que lesdits dessins sont sous la protection du Maison royale, dont la juridiction appartient au souverain britannique; en d'autres termes, la collection en question est protégée par la monarchie.
Grâce à son travail ardu et passionné de collectionneur, Cavalieri est devenu connu du Pape et des cardinaux, qui le considéraient comme un expert en art. Cela lui a valu le poste de «conseiller expert» dans le monde de ces personnages importants..
En raison de sa connaissance, en 1548 Tommaso Cavalieri a été élu comme l'un des députés de la usine du Capitole, qui lui a confié la responsabilité d'assurer l'installation du fatsi capitolini; c'est-à-dire les principaux magistrats de la République romaine.
La liste de ces magistrats se trouve dans le Palais des Conservateurs, qui est situé sur la Plaza del Campidoglio à Rome, en face du Nouveau Palais, faisant partie de ce qui est actuellement connu sous le nom de Musées du Capitole.
La conception de la façade de ce bâtiment a été réalisée par Michel-Ange lui-même, bien que son travail ait été réalisé par Guido Guidetti.
Tomasso Cavalieri mourut à Rome, qui fut sa ville natale et où il développa une grande partie de sa vie artistique, en 1587..
Il n'y a pas de registre spécifique des œuvres emblématiques développées par Cavalieri. Cependant, il est juste de dire que, indirectement, il a eu une grande influence dans le monde de l'art, car on estime qu'il a inspiré de nombreuses autres œuvres de grande répercussion et d'importance..
Selon des initiés, le jeune collectionneur a inspiré certains des plus beaux visages peints par Michel-Ange au cours de sa carrière artistique..
En fait, il existe des théories qui affirment que Cavalieri était le modèle que Buonarroti a utilisé pour la version du visage de Jésus de Nazareth, devenant l'un des stéréotypes les plus célèbres de cette figure importante..
En d'autres termes, il peut être établi que Cavalieri était une sorte de muse pour le talentueux artiste italien. Pour cette raison, le nom de Michel-Ange a été immortalisé tout au long de l'histoire de l'art, tout comme celui de son amant.
Voici quelques-unes des œuvres, peintures et sonnets, qui ont été inspirées par l'amitié entre Buonarroti et ce jeune homme:
Dans ce dessin, vous pouvez voir la silhouette d'un jeune homme robuste, attaqué par un grand aigle.
Cette peinture dépeint l'histoire mythologique du jeune Ganymède, dont on disait qu'il jouissait d'une beauté étonnante. Zeus, séduit par sa splendeur, a décidé de devenir un aigle afin de profiter des attributs physiques du jeune homme..
Le travail a été réalisé approximativement en 1532, en utilisant uniquement du charbon de bois et en appliquant la technique de la lumière noire. Par conséquent, il s'agit plus d'un croquis ou d'une pratique de la peinture..
Malheureusement, il ne reste que des copies de l'œuvre, puisque l'original a été perdu. On dit que le modèle que Michel-Ange a utilisé pour ce dessin était Tommaso Cavalieri.
Ce tableau, également de 1532, représente une jeune figure masculine musclée, qui est à nouveau attaquée par un oiseau. Cette fois, c'est l'histoire de Tityus, un demi-dieu, fils d'une princesse mortelle et de Zeus.
Tityus a tenté de violer l'une des déesses et, comme punition, il a été condamné à Hadès, où il a été placé attaché à un rocher. De plus, une partie de la punition était que deux oiseaux déchiraient et mangeraient les peaux de son ventre pour toute l'éternité..
Les connaisseurs disent que Cavalieri a été utilisé comme modèle par Michel-Ange pour développer la figure du demi-dieu condamné.
Cette œuvre, réalisée en 1533, représente l'histoire de Phaeton, fils d'Apollon, qui voulait conduire le char du Soleil appartenant à son père. Finalement, un accident s'est produit avec le véhicule, alors Zeus a dû intervenir dans la situation en assassinant Phaeton afin de sauver la Terre..
Dans la peinture, où la technique du clair-obscur est également utilisée, trois divisions peuvent être vues: dans la première, Zeus chevauche un aigle, dans la seconde, le char d'Apollon tombe sur Terre avec Phaeton, et dans la troisième, ils observent des personnages humains inquiets et effrayés, qui se couvrent les yeux d'horreur.
En ce qui concerne ce tableau, Michel-Ange a écrit une note à Cavalieri pour lui demander son opinion honnête sur le croquis, déclarant que, sinon à son goût, le peintre en ferait immédiatement une version plus conforme aux goûts et aux exigences du jeune homme..
Actuellement, seules trois versions de ce dessin sont conservées (l'une d'elles est celle qu'il a donnée à Cavalieri). Ces croquis sont réservés au British Museum.
Les connaisseurs soutiennent que cette peinture n'est pas directement liée à Cavalieri; Cependant, en raison de sa similitude avec les dessins précédents, on pense que le visage du jeune aristocrate a servi de modèle à la figure masculine qui encadre le dessin..
Selon les chercheurs, ce travail n'est pas lié à la mythologie grecque. On pense plutôt que la peinture était un produit direct de l'inspiration du peintre, se consacrant uniquement à la beauté de la création artistique..
Sur les 300 poèmes que Michel-Ange a écrits au cours de sa carrière d'artiste, 30 étaient dédiés à Tommaso Cavalieri. La plupart de ces poèmes conservent la structure classique du sonnet, qui correspond à une série de quatuors et de triolets..
Le thème central de ses poèmes était la fascination qu'il ressentait pour le jeune aristocrate, en particulier sa beauté physique. De plus, il a également permis à son amour passionné d'être perçu. En d'autres termes, on peut dire que les poèmes de Michel-Ange consacrés à Cavalieri étaient de caractère homoérotique..
L'ère artistique dans laquelle Tomasso Cavalieri s'est développé était la Renaissance. Comme indiqué ci-dessus, il n'y a aucun enregistrement d'œuvres transcendantales développées directement par ce dessinateur..
Cependant, on peut dire que la technique de la Renaissance, qui a servi de contexte à Cavalieri, a été principalement façonnée par l'idéal d'harmonie et de symétrie, influencé par l'art gréco-latin..
Par conséquent, les figures géométriques et l'utilisation de la perspective étaient élémentaires non seulement en peinture, mais aussi dans d'autres disciplines telles que la sculpture et l'architecture..
Quant à l'écriture, les poèmes devaient être harmonieux et d'un rythme remarquable; de plus, ils devaient s'intégrer parfaitement à la structure métrique. À travers ses sonnets, Michel-Ange a démontré l'influence de son contexte historique, puisque ses poèmes sont reconnus pour leur beauté, leur symétrie et leur rime parfaite, en particulier en italien.
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