Les Peintres équatoriens Ils sont un maillon important de la culture nationale grâce à leur grand héritage pictural. De ses représentants baroques tels que Manuel Samaniego aux représentants des néo-figurativistes tels qu'Oswaldo Viteri, tous ont eu leur importance dans l'art équatorien..
Il convient de noter que, pendant la période coloniale, l'école de Quito a été développée, qui a obtenu un grand prestige au cours des XVIIe et XVIIIe siècles. Telle était sa renommée, que le roi Carlos III a assuré que cette école n'avait rien à envier à l'Italien Miguel Ángel.
Plus tard, il a vécu l'influence de Fray Jodoco Ricke pendant la Renaissance et à la fin du 19ème siècle, le mouvement indigène a été réveillé.
Au XXe siècle, des peintres importants sont apparus qui ont résisté à l'appartenance au courant du réalisme social qui dénonçait les conditions de vie des aborigènes et cherchait à adopter de nouveaux styles venus de l'étranger..
Oswaldo Guayasamín était le fils d'un père indigène et d'une mère métisse. Contre sa volonté, il s'inscrit à l'École des Beaux-Arts de Quito, s'établissant comme peintre et sculpteur.
Dès le début de sa carrière, son travail a montré des signes de contestation sociale, un aspect qui l'a éloigné de l'École..
Avec un style expressionniste, ses toiles présentaient les injustices et les souffrances auxquelles l'humanité a été confrontée au XXe siècle, notamment sous les deux guerres mondiales..
Il est né à Quito vers 1889. Il faisait partie du mouvement indigène et combinait la peinture costumbrista avec d'autres courants de l'art contemporain..
Son travail prolifique au-delà de ce mélange et les critiques le considèrent comme représentatif du réalisme social, du surréalisme, du néo-cubisme et de l'expressionnisme abstrait..
Il a été reconnu pour ses impressionnantes peintures murales comme celle qu'il a réalisée pour l'Exposition universelle de New York en 1939.
Son travail est une représentation esthétique de la culture andine et de ses habitants, étant son œuvre la plus reconnue Le train volant. Le train, avec les cloches, les sphères ou la pluie sont des éléments surexposés dans des paysages ou des villes, affirmant un style surréaliste..
En tant que sculpteur, Endara Crow a créé les monuments Le maïs Oui Le colibri, représentant la beauté naturelle et l'agriculture de la Sierra équatorienne.
Il est né à Ibarra en 1913 et était un représentant du réalisme social. Tout au long de sa carrière, il a travaillé pour atteindre un style personnel en refusant de faire partie du mouvement indigène. Cette intention l'a amené à devenir un artiste néo-expressionniste.
Il a peint des visages, des mains aux doigts allongés et le corps de la femme en mettant l'accent sur la taille étroite et les hanches généreuses..
Il est né en 1929 dans la ville d'Esmeralda. Il était peintre, sculpteur et muraliste et s'est fait connaître sous le nom de Lalot Rivadeneira Plata.
Il obtient le prix au Salón de Julio de Guayaquil en 1962 grâce à son style post-cubiste. Avant, il expérimentait l'expressionnisme et avait une certaine tendance à la géométrisation, où il se réveillait à l'utilisation de la couleur avec une forte présence de rouge et de bleu.
Connu sous le nom de "Peintre aborigène", Paredes est né à Tulcán en 1910. Il a compris l'art comme une expression des masses et s'est battu pour en faire une réalité..
Il était obsédé par l'idée d'aider les personnes non protégées et les documentait dans diverses situations quotidiennes. Son travail est encadré dans le réalisme social.
Connu sous le nom de «Le peintre des mains», car ils apparaissent toujours dans ses peintures, il se différencie en exprimant dans ses œuvres des idées politiques et sociales liées à la douleur et aux abus indigènes..
Son travail est chargé d'un fort sentiment de tristesse et de désespoir, produit de l'injustice sociale..
Oswaldo Viteri est né à Ambato, province de Tungurahua, en 1931. Son travail utilise diverses techniques telles que le dessin, la gravure et la mosaïque, et il était un peintre néo-figuratif reconnu dans la décennie des années 60, du 20e siècle..
Ses assemblages sculpturaux réalisés avec des poupées de chiffon et des matériaux de rebut ont été couronnés de succès dans les années 1970..
Une sorte de syncrétisme culturel est ce que l'on peut voir dans l'œuvre de Víctor Mideros, né à Ibarra en 1888.
Les figures religieuses et ésotériques sont parfois remplacées par des silhouettes indigènes. En tout cas, sa représentation était traditionnelle.
Malgré ses voyages en Europe au début du XXe siècle, il n'a pas été influencé par l'impressionnisme et s'est plutôt intéressé au symbolisme et à la peinture mystique..
Né en 1930 à Guayaquil, Tábara s'est imposé comme l'artiste de l'expérimentation.
Ses racines équatoriennes sont présentes de manière récurrente dans ses œuvres, d'abord exprimées dans les membres inférieurs de l'être humain et plus tard à travers la nature..
Ce peintre réaliste et surréaliste est né en 1942. Son amour pour la tauromachie se reflète dans des dizaines d'œuvres plastiques et sculpturales..
Gilberto Almeida est né à Ibarra en 1928. Dans un premier temps, Almeida a fait de l'aménagement paysager; plus tard et pendant cinq ans, il développa ce qu'on appelle «l'ère des portes», car il peignit les façades des couvents et des maisons rurales.
Plus tard, il a suivi la tendance de l'informalisme en ajoutant divers éléments externes à ses œuvres; et a finalement fondé le mouvement d'avant-garde VAN.
Il a vécu entre les XVIIIe et XIXe siècles, à l'époque de l'indépendance équatorienne. Issu d'une tradition traditionnelle, il expose dans ses œuvres des images religieuses, des portraits et des situations du quotidien. Le mysticisme de l'époque coloniale et les paysages de la nature sont récurrents dans son travail.
Vers 1810, il était considéré comme le peintre le plus important de l'Équateur et avec une grande influence sur ceux qui commençaient à découvrir l'art..
Il est né dans la ville de Latacunga en 1908. Il a développé son travail en utilisant des techniques telles que l'aquarelle, l'huile et la gravure..
Avec les deux premières techniques, il représentait des thèmes sociaux et la gravure l'utilisait sur bois pour représenter des aspects du folklore indigène. À partir des années 1970, il incorpore des matériaux recyclables dans ses œuvres..
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