La haute culture C'est un concept qui regroupe une série de manières, d'attitudes et d'œuvres qui sont faites par l'aristocratie pour leur propre consommation, dans un système exclusif auquel seuls quelques-uns peuvent accéder. Cette culture admet en elle-même les thèmes autour des beaux-arts: cinéma, musique, sculpture, théâtre, peinture, littérature et autres..
Il comprend également des contributions théoriques scientifiques, sociales et humanistes. La valorisation de la haute culture est considérée comme sophistiquée et pour les élites et, par conséquent, elle s’élève à la culture de masse ou à la culture populaire, qui sont qualifiées de basse culture parce qu’elles visent le peuple et que tout le monde y a facilement accès..
Une différence fondamentale entre les deux cultures est que le high - symboliquement - s'exprime dans des lieux fermés tels que musées, centres culturels, écoles ou autres bâtiments; tandis que le bas peut généralement être vu dans des endroits ouverts et à l'extérieur.
Index des articles
L'origine du concept de haute culture remonte au XVIIIe siècle, lorsque la classe sociale bourgeoise a commencé à émerger et à se consolider en Allemagne, cette strate économiquement renforcée grâce au modèle capitaliste de l'époque..
Mathew Arnold a été le premier à utiliser le terme en anglais haute culture dans son travail Culture et anarchie. Là, il le définit comme «un effort sans intérêt pour la perfection humaine». Plus tard, il a exprimé que la «culture» est de savoir ce qui a été pensé et dit de mieux dans le monde.
Sa conception du terme est celle qui est devenue la plus répandue et qui a été la plus dominante dans les études du domaine, puisque, de plus, Arnold l'a identifiée comme un élément qui favorise la moralité et la politique sociale..
En 1948, T. S. Eliot a publié Notes sur la définition, une écriture qui a obtenu une grande influence et qui a proposé une fusion entre la haute culture et la culture populaire pour créer une culture complète.
Richard Hoggart (1957) dans Les usages de l'alphabétisation, dans lequel il s'est dit préoccupé par l'accès culturel des personnes de la classe ouvrière qui fréquentaient l'université.
De leur côté, des auteurs comme Harold Bloom et F. R. Leavis, avec des idées similaires à celles d'Arnold, se sont mis d'accord sur une centralité dans la production culturelle et en sont venus au terme de «canon occidental»..
Parce qu'il s'agit d'un concept exclusif, la haute culture suppose un ensemble de ses propres caractéristiques qui la définissent et font la différence avec d'autres mouvements culturels.
- Il est représentatif de l'aristocratie et des intellectuels.
- Est dominant.
- C'est socialement influent.
- Contrôlez les masses.
- Elle est financièrement riche.
- Manque d'ignorance.
- C'est avant-gardiste.
- Il a des services de qualité.
- L'éducation est essentielle et primordiale.
- C'est supérieur à toute culture.
- Il est mobilisé par l'intellect et l'économie.
- C'est innovant et technologique.
Par haute culture, on entend donc ces manifestations artistiques complexes que seuls les plus cultivés sont capables de comprendre, d'apprécier et d'apprécier. Et ces événements culturels sont généralement de différents types:
- Musique. Dans ce domaine, les genres musicaux classiques qui incluent des compositeurs tels que Mozart, Beethoven, Vivaldi, Bach, Verdi et Chopin sont considérés comme de la haute culture..
- Littérature. Dans l'écriture, au-delà de parler d'auteurs, une différence s'établit entre les textes bien écrits, dont le contenu contribue à l'intellect, et les textes bien connus. Best-seller (best sellers), puisque ces derniers ont une grande reproduction de masse et, généralement, sont canalisés pour générer des ventes et ne pas offrir de contenu de qualité.
Il peut également être différencié par des genres tels que la philosophie, la science, les sciences sociales, les matières académiques, les essais, l'histoire et d'autres sujets également appelés haute culture..
- Peintures. En tant que l'une des expressions les plus anciennes du monde, l'art a un grand nombre de variantes et d'artistes qui relèvent de la haute culture tels que Da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Caravaggio, Goya, Picasso et bien d'autres qui, dans leurs spécialités, ont appliqué l'esthétique. techniques qui les distinguent et marquent une étape importante dans l'histoire de l'art.
- Des sculptures Avec leurs différentes fonctionnalités et matériaux, les sculptures sont un classique des beaux-arts de la haute culture et leurs créateurs sont, généralement, les mêmes artistes de peintures classiques qui ont réinventé leur manière d'exprimer.
- Architecture. Depuis ses différentes périodes historiques, l'architecture a été une référence en termes de fonctionnalité et de structure représentative de bâtiments historiques importants à travers le monde..
- Danser. La danse classique et le ballet sont les deux expressions les plus représentatives de ce type de culture en tant que forme d'expression corporelle esthétique..
- Théâtre. La mise en scène du spectacle - et aussi de la danse ou de l'opéra - est caractéristique pour son jalon marqué dans divers pays européens comme la Grèce, la France et l'Italie et prend de grands dramaturges tels que Shakespeare, Eschyle, Sophocle, entre autres..
Cependant, pour que ces zones soient considérées comme de haute culture, elles doivent manquer de démocratisation culturelle, c'est-à-dire qu'elles ne doivent pas être reproduites massivement pour la culture populaire et toucher un grand nombre de téléspectateurs..
L'objectif est de l'empêcher de perdre son caractère exclusif et que les gens cessent d'apprécier le vrai contenu de ce que les beaux-arts contribuent, pour ne satisfaire qu'un besoin de divertissement, comme l'écrivain péruvien Mario Vargas Llosa expose dans son travail La société du spectacle.
Personne n'a encore commenté ce post.