Amado Ruiz de Nervo Ordaz (1870-1919) était un écrivain et poète mexicain. Son travail s'inscrit dans le courant du modernisme, se distinguant par sa finesse, son élégance et sa grande créativité. Sa poésie, en particulier, témoigne souvent de la personnalité mélancolique de l'auteur.
Le travail de Nervo a été influencé par le poète nicaraguayen Rubén Darío; au début, il avait des connotations religieuses et une élégance particulière dans le langage et le son. Plus tard, sa poésie a été transformée en raison de ses relations avec les poètes espagnols et français.
Sur le plan personnel, le bonheur n'était pas toujours du côté de l'écrivain. Au cours de sa vie, il a traversé plusieurs épisodes difficiles: la perte de plusieurs êtres chers l'a rendu triste et nostalgique. Il était inévitable que ses sentiments et son humeur se reflètent dans ses paroles en raison de la mélancolie dont il souffrait..
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Amado Nervo est né le 2 août 1870 à Nayarit, Tepic, dans le noyau d'une famille de la classe moyenne, mais avec de graves problèmes financiers. Ses parents étaient Amado Nervo y Maldonado et Juana Ordaz y Núñez. Quand le futur poète avait à peine neuf ans, il était orphelin de père.
Amado Nervo a effectué ses premières années d'études au Colegio San Luís Gonzaga de la ville de Jacona, dans l'état du Michoacán. Plus tard, à Zamora de Hidalgo, il s'est formé à la philosophie et aux sciences. De plus, pendant un an, au séminaire de cette ville, il a étudié le droit.
Depuis la mort du père de Nervo, la situation financière de sa famille n'est pas bonne. Cela l'a conduit à se retirer de sa préparation académique en 1891. Pour cette raison, il est retourné dans sa ville natale, puis est allé à Mazatlán, où il a travaillé comme assistant d'avocat, en même temps qu'il a commencé à écrire dans un journal local..
En 1894, Amado Nervo s'était déjà installé à Mexico, déterminé à donner une continuité à la carrière journalistique qu'il avait entamée à Mazatlán. À ce moment-là, il a commencé à écrire pour le Magazine bleu, qui était une vitrine du mouvement moderniste, et un point de rencontre pour les idées de nombreux poètes.
Le travail de Nervo a commencé à lui donner une reconnaissance parmi les intellectuels de l'époque. Cela lui a permis d'entrer en contact avec des écrivains mexicains tels que le poète Luis Gonzaga Urbina et d'autres de stature internationale, parmi lesquels Ramón de Campoamor et Rubén Darío..
Le travail journalistique d'Amado s'est répandu dans les journaux Le monde, le national Oui L'universel; pmais c'était dans Le monde où il est devenu une partie du répertoire. Là, il était en charge de l'insert avec un contenu humoristique Le monde de la bande dessinée; plus tard, le supplément est devenu indépendant.
L'écrivain mexicain est devenu célèbre lorsqu'il a été découvert Le bachiller, en 1895. Trois ans plus tard, il le ratifie avec les recueils de poésie Perles noires Oui Mystique. Il a également participé à la création et à la direction de la Magazine moderne, entre 1898 et 1900.
Amado Nervo, au sein de sa profession de journaliste, a travaillé comme correspondant à Paris pour L'impartial, à l'occasion de l'Exposition universelle de 1900. Pendant ce temps, il rencontre des écrivains de la stature d'Oscar Wilde, Jean Moréas et Leopoldo Lugones, et consolide également son amitié avec le poète Rubén Darío.
Le temps que l'écrivain a passé en Europe l'a amené à pencher vers la philosophie de Parnasse, qui rejetait le romantique pour céder la place au pur. A partir de ce moment, ses écrits: Poèmes, l'exode et les fleurs de la route, et les voix. A cette époque, il en a également profité pour visiter plusieurs villes européennes.
Le séjour d'Amado Nervo à Paris, en plus de le mettre en relation avec d'importants intellectuels, l'a également fait avec l'amour de sa vie: Ana Cecilia Luisa Dailliez. Ils ont commencé leur relation en 1901, qui a duré jusqu'en 1912, l'année de son décès. La tristesse l'a amené à écrire La bien-aimée immobile. Ana a laissé une fille: Margarita.
En 1905, Amado Nervo retourna dans son pays, où il eut l'occasion d'enseigner l'espagnol à l'École nationale préparatoire. Puis il a été nommé secrétaire de l'ambassade de son pays en Espagne. Il poursuit sa carrière littéraire et écrit des œuvres telles que Juana de Asbaje Oui À voix basse.
Les dernières années de la vie d'Amado Nervo se sont écoulées entre sa carrière diplomatique et littéraire. Cependant, en raison de la révolution mexicaine, ce commerce a été interrompu pendant un certain temps jusqu'à ce qu'il soit repris en 1918, lorsque l'Uruguay et l'Argentine ont été affectés..
Il n'a pas fallu longtemps pour que la vie de l'écrivain s'éteigne. Nervo est décédé le 24 mai 1919, en Uruguay, des suites d'une maladie rénale, alors qu'il avait à peine quarante-huit ans. Ses restes reposent dans la rotonde des personnes illustres dans son Mexique natal.
Le style littéraire d'Amado Nervo se caractérisait par son appartenance au mouvement moderniste. Cependant, nombre de ses écrits s'opposaient à ce courant, car ils étaient plus en phase avec ses expériences et ses sentiments personnels, où la tristesse et la nostalgie avaient la plus grande importance..
La langue utilisée par l'écrivain mexicain dans sa littérature était cultivée, bien élaborée et raffinée. Nervo était un écrivain perfectionniste, dans son travail, vous pouvez voir son souci de la forme du verset, ainsi que la pertinence des strophes.
Le travail d'Amado Nervo était initialement orienté par ses intérêts religieux et se caractérisait par son caractère mystique. Cependant, après son voyage à Paris et ses contacts avec d'autres écrivains, ils lui ont permis d'évoluer vers un thème plus tourné vers l'homme, d'intérêt universel et plus large..
- Perles noires (1898).
- Mystique (1898).
- Poèmes (1901). Edition publiée à Paris.
- Sœur eau (1901).
- L'exode et les fleurs sur la route (1902).
- Lyre héroïque (1902).
- Les voix (1904).
- Les jardins intérieurs (1905).
- À voix basse (1909).
- Sérénité (1912).
- En paix (1915).
- Élévation (1916).
- Plénitude (1918).
- L'étang aux lotus (1919).
- L'archer divin (1920).
- La bien-aimée immobile (1920).
- Poèmes complets (1935).
- Matin du poète (1938).
- La dernière lune (1943).
Il est considéré comme le premier recueil de poèmes d'Amado Nervo. La plupart des versets contenus dans le livre ont été initialement publiés dans les différents journaux où l'écrivain travaillait. Ce travail était similaire dans le sujet de Mysticisme, manuscrit qui a également vu le jour en 1898.
C'était une œuvre courte, composée de plus de soixante-dix poèmes orientés vers le religieux. C'était aussi le reflet des expériences personnelles du poète, en relation avec la perte des membres de la famille; les sentiments de tristesse et de solitude ont donné lieu à une conversation entre le poète et une divinité spirituelle.
"Vois-tu le soleil, éteignant sa pure lumière
dans les vagues de la mer d'ambre?
Alors ma chance a coulé ses lueurs
pour ne pas renaître sur mon chemin.
Regardez la lune: déchirer le voile
de l'obscurité, briller commence.
Alors il s'est élevé au-dessus de mon ciel
l'étoile funéraire de la tristesse.
Voyez-vous le phare sur le rocher rongé
que la mer agitée avec son écume
tapis?
C'est ainsi que la foi rayonne sur ma vie,
solitaire, pur, caché:
Comme le visage d'un ange à l'ombre! ".
C'était l'une des premières œuvres poétiques de l'auteur, elle était donc centrée sur ses expériences de jeunesse et sa passion pour la religion. Le contenu de l'ouvrage est de nature autobiographique, son expérience au séminaire était notoire, alors qu'il y avait quelques poèmes orientés vers le sensuel et l'érotisme..
"O Seigneur, Dieu des armées,
Père éternel, roi éternel,
pour ce monde que tu as créé
avec la vertu de ton pouvoir,
parce que tu as dit: que la lumière soit,
et à ta parole la lumière était;
parce que tu coexistes avec la Parole,
car avec toi la Parole est
de toujours et à jamais
et sans demain et sans hier ... ".
Ce travail d'Amado Nervo consistait en un ensemble de poèmes, avec un contenu autobiographique et avec quelques caractéristiques anticipées sur une relation amoureuse non spécifiée. C'était peut-être une inspiration compte tenu de sa situation réelle avec Margarita, la fille de sa bien-aimée Ana.
Le thème du recueil de poèmes tourne autour de l'amour pour une femme nommée Damiana. L'auteur a orienté son travail vers le dépassement de la déception amoureuse; la langue utilisée par Amado Nervo était cultivée et lyrique. Dans celui-ci, l'écrivain n'a pas mis de côté ses influences et ses intérêts religieux.
- "Mon vers".
- "Nuit".
- "Triste".
- "Naïve".
- "La chanson des fleurs de mai".
- "Imprécision".
- «Qui est Damiana?.
- "Cette fille douce et sérieuse ...".
- "Tu viens avec l'aube".
- "Exhalation".
- "Damiana se marie".
- "Ce sont les rêves qui passent".
- "Retour".
"La femme qui dans ma luxuriante
la jeunesse aurait pu être
-si Dieu avait voulu-
mienne,
dans le paysage intérieur
d'un paradis d'amour
et la poésie;
le héros ou le villageois
'mon villageois' ou 'ma princesse'
il aurait été appelé, que
est, dans mon livre, Damiana ".
Ce recueil de poèmes de Nervo était une dédicace à sa mère Juana Ordaz décédée près de la date de publication du livre. L'ouvrage était une sorte de confession de l'auteur lui-même sur ses souhaits à une femme dans les textes qui est devenue son alliée sur son chemin littéraire..
Le langage utilisé par le poète dans le livre est de nature subtile et implicite, ce qui a peut-être donné naissance au nom de l'œuvre. L'intention d'Amado était peut-être de renforcer les liens avec les lecteurs, en particulier les femmes, dans une société entre les mains de la figure masculine..
C'était un ouvrage publié sous une maison d'édition madrilène. Dans ce recueil de poèmes, Amado Nervo reflétait la sérénité et la paix intérieure qu'il trouvait dans sa vie, en même temps qu'il exprimait le désespoir. Cependant, il a gardé à l'esprit la possibilité de l'amour face à la perte.
La structure que le poète a donnée au livre était plus pour son organisation personnelle que pour le lecteur lui-même. En outre, il les a énumérés et leur a donné un titre. L'intention de l'écrivain était le reflet et l'évolution de l'être, le tout encadré dans le symbolisme et le modernisme.
"Au-delà de l'impatience
des mers en colère,
l'indifférence tranquille
des membres irisés
et l'existence placide
de monstres pas rêvé.
… Au-delà de la rivière folle
de la vie, de l'agitation
passionné, l'océan Pacifique ...
avec sa vague grise sévère,
avec son immense dos inerte
qui ne fouette pas le vol
n'importe quelle brise ... ".
C'était un poème dans lequel Amado Nervo exprimait avec un langage clair et très personnel sa position gratifiante face à la vie, conséquence de son évolution et de sa maturité face à des expériences différentes. L'écriture a ensuite été incluse dans son travail Élévation en 1916.
Le poème était le reflet des apprentissages personnels du poète, qui ont été confirmés dans un récit à la première personne. Le message final était la responsabilité de l'être humain avant la vie, les expériences vécues et le chemin qu'il a dû parcourir.
"Très proche de mon coucher de soleil, je te bénis, ma vie,
parce que tu ne m'as jamais donné d'espoir raté,
pas de travail déloyal, pas de sanction non méritée;
parce que je vois au bout de mon chemin difficile
que j'étais l'architecte de mon propre destin ...
J'ai certainement trouvé les nuits de mes peines longues;
mais tu ne m'as pas juste promis de bonnes nuits;
et au lieu de cela, j'ai eu une sainte sereine ...
J'aimais, j'étais aimée, le soleil caressait mon visage.
La vie, tu ne me dois rien!
La vie, nous sommes en paix! ".
Dans cet ouvrage, l'auteur mexicain a mis de côté la religiosité et aussi les passions de la jeunesse. Ses thèmes sont davantage orientés vers des thèmes philosophiques et réflexifs. Amado Nervo a réussi à exposer avec ce titre tranquillité et paix, un esprit calme et serein.
Les thèmes principaux étaient liés à l'amour et à la paix. Nervo a également développé les poèmes à la fois avec des vers libres, ainsi qu'avec des rimes assonance et consonantique. En même temps, il a utilisé beaucoup de métaphores. Fourni aux lecteurs des poèmes faciles à comprendre.
"Mère mystérieuse de toute genèse, mère
prodigieux, muet et fidèle aux âmes élevées;
nid incommensurable de tous les soleils et mondes;
une mer dans laquelle tremblent les fiats de toutes les causes! ...
sphère dans laquelle volent les ailes azurées des rêves:
soyez mes pupilles miroir qui copient vos orbes;
Que votre silence subtil soit la communion de ma vie;
que votre arcane divine pique mon esprit;
sois ta vérité lointaine, derrière la tombe, mon héritage ".
C'était l'une des œuvres poétiques les plus connues d'Amado Nervo, en raison de son contenu déchirant et douloureux. Il y reflétait la souffrance que lui laissait la mort subite de l'amour de sa vie: Ana Cecilia Luisa Dailliez, après la fièvre typhoïde.
Le recueil de poèmes a été fait par l'écrivain pour évacuer son chagrin, il l'a donc gardé intime. Cependant, un an après sa mort, l'œuvre a été publiée et l'expressivité et les sentiments du poète ont transcendé.
«Il m'a beaucoup embrassé; comme si effrayé
partir très tôt ... Son amour était
agité, nerveux.
Je n'ai pas compris une telle précipitation fiévreuse.
Mon intention grossière
jamais vu très loin ...
Elle a senti!
Elle a senti que le mandat était court,
que la bougie blessée par le fouet
du vent, il attendait déjà ... et dans son anxiété
il voulait me laisser son âme à chaque câlin,
mettre une éternité dans ses baisers ".
- Pascual Aguilera (En deux éditions: 1892 et 1899).
- Le bachiller (1895).
- Le donneur d'âmes (1899).
- Le diable désintéressé (1916).
Il s'est avéré être l'un des romans les plus reconnus d'Amado Nervo, c'était une thématique courte et naturaliste. L'œuvre était composée de nuances autobiographiques, auxquelles se sont jointes la religion, l'érotisme, l'amour et l'évolution humaine..
Le roman raconte l'histoire de Felipe, un jeune homme à la personnalité mélancolique et aux penchants religieux, qui a pris la décision d'étudier la théologie. Cependant, la nature disciplinaire de la course a fait baisser sa santé..
Felipe se rend au ranch de son oncle Don Jerónimo, où il a grandi après la mort de sa mère. Là, elle trouve l'amour à Asunción, son amie depuis l'enfance, et il le lui avoue. L'histoire prend un tournant lorsque le célibataire, Felipe, a pris la décision de «se sauver» par la castration.
Le roman était structuré en quatre parties: un préambule, "Aux armes de l'idéal", "Tentation" et "Origines". Aussi l'auteur, dans son affinité pour les religieux, a donné naissance à l'histoire avec un verset de l'Évangile de Saint Matthieu, qui parlait de se débarrasser d'un membre du corps si cela faisait tomber dans la tentation..
C'était le troisième roman d'Amado Nervo, sa publication a été donnée dans le supplément Le monde de la bande dessinée. Le contenu de l'histoire a été développé dans le sens de l'humour, de la philosophie et de la fantaisie; C'était un travail lié au lien entre l'homme et son âme.
"Ah! Je suis triste et un peu rêveur, j'ai la mélancolie d'un dimanche soir, l'absence totale d'affection, pas même d'affection: mon royaume pour une affection, mon chat, cet emblème taciturne du célibataire me dégoûte. Ma cuisinière Dona Corpus n'invente plus et chauve à propos de ses ragoûts. Les livres me fatiguent ... Est-ce que je souhaite avoir un souhait ...? ".
- Les âmes qui passent (1906).
- Ils (Date inconnue).
- Plénitude (1918).
- Contes mystérieux (1921).
- Balcons (1922).
Cet ouvrage était une collection posthume d'une série d'histoires de l'auteur mexicain. Les histoires étaient encadrées dans l'imaginaire. De plus, trois phases prédominaient: celle du romantisme et de la passion, celle des éléments modernes, et une dernière plus philosophique et aussi religieuse..
- "Le beau yaqui".
- "Ceux qui ne veulent pas sont aimés".
- "L'horoscope".
- «Don Diego la nuit».
- "Mort et ressuscité".
- "Le capitalisme".
- "Histoire d'un franc qui n'a pas circulé".
- "Une Marseillaise".
- "Buquineando".
- "Le signe intérieur".
- "Le pays où la pluie était légère".
- "Le serpent qui mord sa queue".
- "L'ange déchu".
«Un jour, mon ami a remarqué une Indienne, grande, mince, dont le visage était plein de boue..
-Pourquoi cette femme est-elle si sale? -a demandé l'interprète.
L'interprète a répondu:
-Parce que c'est joli; a laissé le petit ami dans son pays et ne veut pas que les `` étrangers '' le voient.
L'Indienne, quant à elle, immobile, baissa obstinément les yeux.
-Voyons voir! -dit mon ami-, qu'ils lui lavent le visage à celui-ci. Apportez de l'eau! ...
Sa bouche courte, rouge comme la figue de barbarie; ses joues mates d'une chair délicieuse; son nez sensuel à demi ouvert; et surtout que ses yeux luisants et tristes ... ".
- L'exode et les fleurs sur la route (1902).
- Juana de Asbaje (1910). Biographie de Sor Juana Inés de la Cruz.
- Mes philosophies (1912).
- Confort (1899, créée au Teatro Principal de Mexico).
- «Aime autant que tu peux, aime qui tu peux, aime autant que tu peux. Ne vous inquiétez pas du but de votre amour ".
- "Le véritable amour fait des miracles, car c'est déjà le plus grand miracle".
- «Ceux qui demandent la logique à la vie oublient que c'est un rêve. Les rêves n'ont aucune logique. Attendons de nous réveiller ".
- "Les âmes supérieures n'ont peur que d'une chose: commettre une injustice".
- «Il y a quelque chose d'aussi nécessaire que le pain quotidien, et c'est la paix de chaque jour. La paix sans laquelle le pain est amer ".
- "Le signe le plus évident de la découverte de la vérité est la paix intérieure".
- «Si vous êtes fier, vous devriez aimer la solitude; les orgueilleux sont toujours laissés seuls ".
- "L'âme est un verre qui ne se remplit que d'éternité".
- "J'ai vécu parce que j'ai beaucoup rêvé".
- "Si vivre seul c'est rêver, faisons le bien en rêvant".
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