Est appelé art chinois à l'ensemble des manifestations artistiques développées dans la civilisation chinoise; Cela peut aller des premières expressions plastiques, qui se sont produites sous la dynastie Zhou et la dynastie Shang, aux travaux réalisés aujourd'hui..
Cependant, l'art chinois le plus frappant pour les critiques est celui qui a été influencé par le confucianisme et le taoïsme, car il représentait l'idiosyncrasie et l'épistémé d'une culture millénaire..
Les éléments préférés des artistes chinois étaient le jade, l'os et le bronze, utilisés depuis les anciens rituels des chamans. Avec ces instruments, la culture chinoise a soulevé l'essence de son art, qui consistait en une synthèse entre l'esprit artistique et la fonction hiérarchique..
L'art chinois était caractérisé par la contemplation et l'expérience de l'espace; par conséquent, les artistes ont dû faire de longues promenades pour visualiser et connaître les caractéristiques du paysage. Ensuite, ils ont dû effectuer une méditation, pour commencer plus tard le travail artistique.
L'art oriental, contrairement aux préceptes occidentaux, ne se sentait pas intéressé à créer son propre style, mais apprenait en faisant des copies des artistes qui les avaient précédés. De plus, l'autonomie de l'artiste n'était pas non plus pertinente, tant de fois les œuvres n'étaient pas signées..
La simplicité des lignes et des formes de l'art chinois, ainsi que ses couleurs et ses références taoïstes, ont influencé les grands artistes occidentaux. Au XVIIIe siècle, lorsque l'Orient a été redécouvert par les voyageurs européens, des groupes de créateurs ont émergé, nourris par cette culture, tels que les impressionnistes et les expressionnistes..
De même, l'architecture chinoise a également eu beaucoup d'influence sur l'architecture européenne moderne. Par exemple, l'école des arts du Bauhaus a absorbé la simplicité et la géométrie des formes orientales, intégrant ainsi des éléments de la nature. Cela peut être vu dans les œuvres des célèbres Le Corbusier et Mies van der Rohe.
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Contrairement à l'art occidental, l'art chinois est devenu plus uniforme au fil des ans. Bien qu'il ait subi certains changements, il a toujours été tenu par la même ligne hiérarchique influencée par les dynasties qui régnaient.
Les manifestations artistiques orientales ont maintenu une forte charge religieuse, dans laquelle il y a non seulement des réminiscences du taoïsme et du confucianisme, mais aussi du bouddhisme. De même, la figure de la nature était essentielle pour le développement de ces arts..
La culture chinoise valorisait la calligraphie et la céramique, ainsi que la soie et la porcelaine; Ces disciplines entraient dans la même catégorie que la peinture et la sculpture, contrairement à ce que l'on pensait dans le domaine artistique en Occident; dans ce contexte, la céramique et autres objets artisanaux étaient considérés comme des arts mineurs.
Les étapes de l'art chinois sont réparties selon les dynasties, car chacune d'elles a conservé une série de caractéristiques qui les différencient des autres. En outre, d'autres éléments et instruments créatifs ont été intégrés dans chaque dynastie..
Cette période historique et artistique s'est écoulée entre 1600 et 1046 av. C., se distinguait par l'utilisation du bronze, utilisé pour la fabrication de sculptures et de récipients, ainsi que de certains masques et statues à caractère anthropomorphe.
Cette dynastie s'étend de 1045 à 256 avant JC. L'art chinois a considérablement évolué au cours de cette période, car le Zhou s'est distingué par la création d'un style de caractère ornemental et décoratif, en faisant des figures plus stylisées et avec un plus grand sens du mouvement..
L'instrument préféré à cette époque était le cuivre. C'est à cette époque qu'apparaissent le confucianisme et le taoïsme, qui modifient notamment les propositions artistiques suivantes. D'autres matériaux tels que l'ivoire et le jade ont également été utilisés..
Cette dynastie s'est produite au cours de 221 et 206 avant JC. La dynastie Qin est l'une des étapes les plus importantes non seulement pour l'art mais aussi pour l'histoire chinoise, car pendant cette période, la Grande Muraille a été construite, ainsi que le Armée de terre cuite de Xian, qui est composé d'un grand nombre de soldats moulés en terre cuite.
Cette période, s'est écoulée entre 206 et 220 avant JC. C., a été enregistrée comme une période de paix, puisque le bouddhisme a été progressivement introduit dans cette culture orientale. Dans la zone de construction, plusieurs chapelles funéraires ont été construites, décorées de figures de tigres, de lions et de chevaux..
Pour sa part, la peinture était orientée vers un thème impérial, dans lequel les nobles et les fonctionnaires étaient représentés. Ce style pictural se distingue par sa solennité et sa forte vertu morale..
Les six dynasties se caractérisent par leur influence bouddhiste, puisque cette pratique religieuse est définitivement établie durant cette période, développée entre 220 et 618.
Par conséquent, de grands monuments ont été construits avec des statues géantes de Bouddha. L'époque des six dynasties était également importante puisqu'à cette époque était établie la célèbre Route de la Soie, qui permettait l'entrée de certains préceptes d'Asie occidentale..
Selon les critiques d'art, il s'agissait d'une période très florissante pour la culture chinoise, avec la réalisation de belles sculptures et de remarquables figures en céramique..
A cette époque, la figure caractéristique de ces manifestations plastiques était Bouddha, ainsi que celle de certains mystiques qui prêchaient sa doctrine. La dynastie Tang s'étendait de 618 à 907 après JC. C.
Pendant ce temps, la culture chinoise a atteint un niveau très élevé. Pour la première fois, des gravures sur bois ont été réalisées à l'encre sur soie. Quant à l'architecture, elle a conservé les caractéristiques de la pagode.
Dans la céramique, un glacis blanc et rose a été utilisé. Dans l'art pictural, un dessin précis a été manipulé qui dépeint une série de philosophes ou de moines. À son tour, la nature était présente à travers les insectes et les fleurs. La dynastie Song s'est produite entre 960 et 1279.
Cette dynastie était d'origine mongole, la Chine ouvrit donc davantage ses portes au monde occidental. De cette période, qui s'est produite entre 1280 et 1368, est le célèbre Pagode blanche depuis Pékin.
De même, les tapis ont été travaillés et de nouvelles céramiques ont été réalisées avec d'autres couleurs et de nouvelles formes. De son côté, le tableau a gardé les thèmes religieux; de cette période sont les peintres Ni Zan et Wang Meng.
Dans ce moment historique, la dynastie indigène a été restaurée, après la fin de la dynastie de contrôle mongole. Cet événement a permis la récupération des anciennes traditions de la culture chinoise. Selon les archives, la dynastie Ming a duré entre 1368 et 1644.
En termes d'architecture, le palais impérial, également connu sous le nom de Cité interdite, a été construit. Quant au développement pictural, il a conservé une coupe naturaliste avec certains éléments opulents. De son côté, la porcelaine a utilisé les couleurs bleu et blanc.
Survenue entre 1644 et 1911, cette dynastie était d'origine mandchoue, bien que dans l'art il n'y ait pas eu de modifications majeures et elle a conservé les formes les plus traditionnelles. La peinture avait une coupe éclectique, où les fleurs, les paysages et la religion se distinguaient.
En termes d'architecture, il s'est poursuivi avec la construction du grand palais impérial, conservant le même style de la dynastie précédente.
Avec l'avènement de la modernisation, la Chine a dû absorber divers aspects de la culture occidentale. En outre, le triomphe du communisme a introduit un art de type réaliste socialiste, bien qu'aujourd'hui il y ait eu une ouverture vers de nouvelles tendances plastiques..
Il est également nécessaire de nommer l'importance de la technologie pour cette culture, puisqu'elle a permis l'utilisation de la photographie et de l'édition..
L'art chinois ancien se caractérisait principalement par ses liens avec la nature et la méditation. Pour cette raison, ses formes sont douces, légères et douces..
De plus, les manifestations artistiques de cette culture sont chargées d'une véritable mystique, puisque ces Orientaux étaient véritablement intéressés par les mystères de l'univers..
Pour la philosophie chinoise, les métiers d'art (principalement la peinture) étaient considérés comme sacrés, en plus d'avoir des liens avec les préceptes bouddhistes et taoïstes.
De même, l'art chinois a cherché à étudier la cosmologie, le destin humain et la relation entre l'univers et l'homme; à cause de cela, les arts de cette culture sont le reflet de son idiosyncrasie.
En suivant cette ligne, on peut affirmer que l'art chinois - dans la pensée esthétique - liait le beau au vrai. Les artistes et architectes chinois ont cherché à construire un microcosme vital dans lequel le macrocosme pourrait fonctionner en harmonie.
Les manifestations plastiques de cette culture ont été maintenues pendant plus de seize siècles, sans perdre leur inclination vers le simple et le traditionnel.
La peinture chinoise se caractérisait principalement par le fait qu'elle était régie par six principes fondamentaux, qui constituaient l'ensemble des éléments qui constituent cette discipline.
Ces six préceptes ont été établis par Xie He, qui est connu pour avoir été un précurseur de la critique d'art et de l'histoire au 6ème siècle. Ces directives sont les suivantes:
Cette catégorie renvoie à la vitalité que possède la peinture chinoise, puisqu'elle semble posséder une sorte d'énergie nerveuse qui a été transmise par le peintre lors de la création..
En d'autres termes, ce point fait référence à l'énergie totale qu'une œuvre d'art possède. Xie Il a poursuivi en établissant que si une peinture ne possédait pas de résonance spirituelle, cela ne valait pas la peine de la regarder..
Cette déclaration fait référence à la manière dont le pinceau doit être utilisé. Cela fait référence à la texture et au coup de pinceau, ainsi qu'à la relation étroite qui doit exister entre l'écriture manuscrite et la personnalité de l'auteur. A cette époque, la calligraphie faisait partie de la discipline picturale.
Cette notion renvoie directement à la description de la forme, qui comprend à la fois la ligne et le profil..
Ce précepte fait référence à la façon dont la couleur a été appliquée, y compris les différentes nuances, couches et notes..
Ce point fait référence à la disposition et au placement des objets dans le plan pictural, où la composition, la profondeur et l'espace ont joué un rôle important..
Cet article couvre la copie de modèles. Non seulement les figures de la nature, mais aussi la copie d'œuvres d'art plus anciennes.
Meng était un peintre chinois renommé qui s'est développé pendant la dynastie Yuan, c'est pourquoi il est considéré comme l'un des quatre grands maîtres de cette période..
Le sujet de prédilection de ce peintre était les paysages, car il les considérait comme une clé pour toucher la réalité non visible. Ses paysages se distinguent par leur objectivité, leur descriptif et leur énergie, ainsi que par leur très détail..
Ce peintre était connu pour ses excentricités et n'était pas considéré comme un peintre classique. Dans ses peintures, les paysages se démarquent principalement, bien qu'il aime laisser de grandes parties de la toile non peintes. Ses œuvres ont quelques cabanes rustiques et quelques arbres ombragés.
Certaines des œuvres picturales les plus importantes étaient: Écrire des livres sous les pins, par Wang Meng, ainsi que Ge Zhichuan déménage, du même auteur. Les deux peintures représentent des paysages tranquilles qui véhiculent la sérénité.
Quant aux œuvres de Ni Zan, sa peinture intitulée Six chevaux, où vous pouvez voir une série d'arbres immobiles accompagnés de grands vides dans la toile. Un autre travail très acclamé est l'appel Pivoines, réalisé par le peintre Yun Shouping.
La sculpture chinoise se caractérisait principalement par ses représentations religieuses, c'est pourquoi les énormes figures de Bouddha et d'autres prêtres mystiques se démarquent. De même, la sculpture au sein de cette culture était notamment liée aux rites funéraires..
En ce qui concerne les matériaux, les sculpteurs chinois se sont caractérisés par l'utilisation de l'ivoire, du bois, du bambou et même des cornes et des défenses de certains animaux. En plus du thème religieux, la sculpture chinoise représentait également certains animaux et certains éléments naturels.
Contrairement au reste des arts chinois, les représentants de la sculpture sont très peu connus, puisque cet art était considéré comme une discipline inférieure.
De plus, étant de nature religieuse, les sculptures chinoises étaient importantes en elles-mêmes pour leur charge spirituelle, plutôt que pour l'individualité de leurs créateurs..
Malgré l'absence de trace de ses créateurs, la sculpture chinoise propose une large gamme de figurines, principalement axées sur la représentation des croyances religieuses de cette culture. Certaines des œuvres les plus connues sont les suivantes:
-La poterie émaillée de Yixian Luohans Il s'agit d'un ensemble de sculptures en céramique émaillée de taille naturelle; Ce groupe de personnages est considéré comme l'une des œuvres les plus importantes au monde. À l'heure actuelle, ils sont dispersés dans le monde entier, en particulier dans les territoires occidentaux..
-Bouddha dipanka, fait entre 489 et 95 après JC. C. Il s'agit d'une sculpture chinoise où Bouddha est représenté avec un sourire jovial et serein; ses yeux sont fermés et ses mains sont placées en méditation. Autour de lui on aperçoit une sorte d'auréole, où il y a d'autres petits personnages qui copient sa posture.
Il est peu probable de trouver une architecture chinoise construite avant la dynastie Ming, car auparavant les constructions étaient en bois, elles ne pouvaient donc pas être conservées. Contrairement à l'architecture occidentale, les canons architecturaux de l'Est ont très peu varié au cours des siècles..
Grâce à l'influence de la nature, l'architecture chinoise a maintenu un beau système de parenthèses, qui a donné un caractère élégant, fort et flexible à la construction. L'un des styles architecturaux les plus utilisés en Chine était la pagode, qui consistait en un bâtiment de plusieurs niveaux, construit à des fins religieuses..
Avec l'architecture chinoise, un phénomène similaire à celui de la sculpture se produit: les noms des architectes n'ont pas été conservés. En effet, généralement, les grands seigneurs étaient ceux qui ont conçu et financé les constructions, tandis que les maçons, appartenant au peuple, ne faisaient que leur travail..
Généralement, les dynasties étaient en charge de la conception et du financement des constructions architecturales; par exemple, la dynastie Qing a financé certaines des œuvres les plus acclamées. De la même manière, la dynastie Ming a également commandé d'innombrables constructions.
Dans la culture chinoise, il existe d'innombrables constructions qui représentent la splendeur de ce qui était une civilisation millénaire. L'une des constructions les plus importantes était connue sous le nom de Temple céleste, le plus grand temple de toute la république. Il a été construit en 1420 et était utilisé pour adorer les récoltes de printemps.
L'intérieur du temple regorge de peintures et de couleurs agréables, car elles représentent la joie du printemps.
le Temple de Yonghe, Autre œuvre architecturale, c'est l'une des constructions bouddhistes les plus importantes et se situe dans la ville de Pékin. Il a été construit sous la dynastie Qing.
Cet ouvrage représente les aspects liturgiques du bouddhisme tibétain. À l'heure actuelle, la construction a diminué notamment en raison du patronage impérial, même si elle reste l'un des monuments les plus importants.
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