le art minimal C'est une tendance esthétique et intellectuelle qui cherche à ne montrer que l'essentiel, en supprimant tout ce qui est supplémentaire ou non nécessaire. C'est une tendance qui a émergé aux États-Unis au début des années 60, en réaction contre la prédominance de l'expressionnisme abstrait et du pop art de ces années..
Son nom dérive du mot anglais «minimalisme» et fait référence à l'idée d'utiliser le moins possible, en essayant d'obtenir la plus grande expressivité avec le moins de ressources..
Ses œuvres se caractérisent par l'utilisation d'éléments de base, de formes géométriques simples, de matériaux rustiques et de couleurs pures. En eux, un concept dépouillé de toute ornementation ou parure est montré sous une forme brute.
D'autre part, dans le minimalisme, l'environnement est une partie fondamentale de ce qui est exposé, cherchant à créer un dialogue entre l'artiste, l'œuvre, le public et l'espace. Ce courant a eu un fort impact sur la sculpture, la peinture, le design, l'architecture et la musique, entre autres branches artistiques..
Aujourd'hui, sa position esthétique est toujours d'actualité et est utilisée même dans la décoration des maisons et des espaces intérieurs.
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Après la Seconde Guerre mondiale, les tendances artistiques en vogue sont l'expressionnisme abstrait et le pop art..
Le premier est une évolution du surréalisme qui se caractérise par l'intensité des sentiments et des sensations. Dans ses œuvres, il n'y avait pas de figures humaines et ce qui était abondant étaient des formes sans définition et des éclats de couleur..
Le second, en revanche, était un art plus consumériste et populaire basé sur la combinaison d'éléments du quotidien, tels que la publicité, la bande dessinée, le cinéma et la télévision. Son objectif était de peupler les œuvres de références connues pour les rendre plus accessibles..
Au début des années 1960, le mouvement minimaliste a d'abord émergé comme une réponse claire et concrète au Pop Art, qu'il a attaqué pour chercher à s'adapter au goût du public et être commercial..
Mais il était également opposé à l'expressionnisme abstrait, qu'il considérait comme trop présomptueux, subjectif et dénué de sens..
Devant eux, il a proposé un nouveau concept dans lequel des matériaux minimaux étaient utilisés pour n'exprimer que l'essentiel, éliminant tout ce qui est superflu..
Le mot «minimal» a été utilisé pour la première fois par le critique et philosophe britannique Richard Wollhein, dans son essai de 1965 intitulé «Art minimal».
Avec ce terme, il a décrit les peintures monochromes et l'utilisation d'objets ordinaires que Marcel Duchamp a fait, dans ses inventions dites «ready-made».
En eux, des éléments de la vie quotidienne ont été repris et placés dans différents espaces pour leur donner un nouveau sens. L'exemple le plus célèbre était la pièce de théâtre La source, un simple urinoir qui a fait scandale dans les salles d'exposition et les musées au début du XXe siècle.
Bientôt, l'expression «minimaliste» a été utilisée pour définir le nouveau groupe d'artistes à la recherche d'une nouvelle forme d'expression..
Le concept de ce mouvement a été résumé par l'architecte et designer germano-américain Mies van der Rohe avec la phrase "less is more".
L'art minimaliste se caractérise par:
-Économie des ressources, ne laissant que l'essentiel.
-Recherche d'objectivité absolue à partir de l'utilisation de formes géométriques simples et élémentaires qui se répètent.
-Réduction et simplification des concepts.
-Séparation de certains traits ou qualités pour les analyser isolément.
-Ordre et précision dans les lignes et les finitions.
-Utilisation de matériaux rustiques et de couleurs pures et neutres.
-L'espace est un complément au travail.
-Austérité totale, avec l'élimination des ornements, ornements et tout ce qui n'est pas strictement nécessaire.
-Purisme fonctionnel et structurel.
-Utilisation des contrastes.
Le style et l'esthétique de l'art minimaliste ont trois influences majeures: le réductionnisme oriental, le mouvement européen De Stijl et le constructivisme russe..
Cette philosophie, présente dans toutes les traditions orientales, vise à simplifier quelque chose de complexe pour le résoudre.
En art, l'objectif est de réduire la quantité d'éléments et de ressources utilisés pour les amener à leur expression minimale.
Né aux Pays-Bas au début du XXe siècle, il s'agissait d'une tendance esthétique dont l'objectif principal était de parvenir à une intégration totale de l'art par l'abstraction géométrique et l'utilisation de couleurs primaires. Pour cela, ils ont cherché la purification des formes jusqu'à atteindre le point le plus essentiel.
Le mot Stijl signifie «style» en néerlandais et était le nom d'un magazine dans lequel ce mouvement faisait la promotion de ses idées.
C'est un mouvement qui a prospéré en Russie au début du XXe siècle et qui a pris de l'ampleur avec la révolution bolchevique de 1917..
Lui-même a compris l'art comme un facteur de changement social et non comme une expression personnelle. Dans ses œuvres, les images avaient une forte prédominance de formes géométriques, linéaires et plates, et se distinguaient par leur communication avec l'espace qui les entourait..
Il se distingue par ses formes géométriques et l'utilisation de cubes, pyramides et sphères qui se répètent et ne représentent pas des figures concrètes..
Ces œuvres cherchent à éliminer toute trace d'empreinte humaine, pour laquelle les artistes commandent leurs créations à des industriels afin de ne pas intervenir dans le processus d'assemblage..
C'est un type de peinture abstraite dans laquelle sont utilisés des arrière-plans blancs ou colorés, qui sont modifiés par de minuscules lignes ou des points qui provoquent un impact visuel immédiat.
Ce sont généralement de grandes œuvres, souvent sans cadre, dans lesquelles abondent les formes rectangulaires et cubiques qui se répètent proportionnellement..
En architecture, les dessins et leurs structures ont un caractère universel et sont réduits à l'essentiel. Ses constructions sont géométriques et se distinguent par l'absence d'éléments ornementaux.
Le bois est souvent utilisé dans le décor, aussi bien pour les sols que pour les meubles. Le verre et l'utilisation de tissus rustiques prédominent également.
De son côté, la décoration cherche à tout moment à suivre une unité et à maintenir ordre et équilibre..
Il se caractérise par des impulsions constantes et la répétition de phrases courtes avec peu de variations, où l'intensité est généralement dans le ton et l'harmonie.
Habituellement, dans ses chansons, peu de notes et peu d'instruments sont utilisés.
-Carl Andre (1935), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Pyramide (1959), Redan (1965) Levier (1966), Morceau de dispersion (1966) et Cuivre de magnésium ordinaire (1969).
-Dan Flavin (1933-1996), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Série d'icônes (1963), Monument pour V. Tatlin (1964), Verts traversant les verts (à Piet Mondrian qui manquait de vert) (1966) et Sans titre (1968).
-Donald Judd (1928-1994), États-Unis. Travail le plus significatif: Sans titre (1967).
-Sol LeWitt (1928-2007), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Structure ouverte debout noir (1964), Cube enterré contenant un objet d'importance mais de faible valeur (1968), Pièce d'angle n ° 2 (1976) et Dessin mural n ° 370 (1982).
-Robert Morris (1931-2018), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Cubes en miroir (1965) et Labyrinthe de Philadelphie (1974).
-John Harvey McCracken (1934-2011), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Le parfum absolument nu (1967) et Boîte de lavande (1969).
-Frank Stella (1936), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Die Fahne Hoch! (1959), Le mariage de la raison et de la misère (1959), Impératrice de l'Inde (1965), Labyrinthe de couleurs (1966), Harran II (1967) e Ifafa II (1967).
-Ad Reinhardt (1913-1967), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Peinture jaune (1949), Peinture abstraite (bleu) (1952) et Sans titre (extrait du portfolio «Ten Works X Ten Painters») (1964).
-Agnes Martin (1912-2004), Canada. Œuvres les plus significatives: fleur blanche (1960), Cette pluie (1960) Les îles (1961), Bleu tombant (1963) et Avec mon dos au monde (1997).
-Robert Ryman (1930-2019), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Sans titre (peinture orange) (1955), Points (1963), Double (1966), Classico 5 (1968) et Voile de surface (1971).
-Yayoi Kusama (1929), Japon. Œuvres les plus significatives: Vagues (1953), Non F (1959), Non. Vert. Non je (1961) et N ° 62.A.A.A. (1962).
-Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), Allemagne. Œuvres les plus significatives: Le Pavillon de Barcelone (1929), Farnsworth House (1951), Crown Hall (1956) et Seagram Building (1958).
-Tadao Ando (1941), Japon. Œuvres les plus significatives: Azuma House (1976), Garden of Fine Arts (1994), Suntory Museum (1994), Rokko Houses (1998) et Pulitzer Foundation (2001).
-John Pawson (1949), Royaume-Uni. Œuvres les plus significatives: Tilty Barn (1995), Pawson House (1999), Novy Dvur Monastery (2004), Baron House (2005), Apartments at 50 Gramercy Park North (2005) et Sackler Walkway in the Royal Botanic Gardens at Kew (2005) ).
-Hiroshi Naito (1950), Japon. Œuvres les plus significatives: Toba Sea-Folk Museum (1992), Chihiro Art Museum (1997), Botanisches Museum (2000) et Hyūgashi Station (2008).
-Eduardo Souto de Moura (1952), Portugal. Travaux les plus significatifs: Les maisons de Nevogilde (1983), le marché municipal de Braga (1984), La maison de Quinta do Lago (1984), La maison d'Alcanena (1992) et Réhabilitation de l'auberge du monastère de Santa María do Bouro ( 1997).
-Philip Glass (1937), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Einstein sur la plage (opéra, 1976), Satyagraha (opéra, 1980), Verrerie (1982), Le photographe (1982) et Akhnaten (opéra, 1983).
-John Coolidge Adams (1947), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Nixon en Chine (1989), Concerto pour violon16 (1995) et Le doré (1998).
-Stephen Michael Reich (1936), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Tambour (1971), Musique pour instruments Mallet (1973), Six pianos (1973) et Musique pour 18 musiciens (1974).
-Louis Thomas Hardin, mieux connu sous le nom de Moondog (1916-1999), États-Unis. Œuvres les plus significatives: Symphonie de Moondog (1950), Ronds d'orgue (1950), Rondes de hautbois (1950) et Session de surf (1953).
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