le Art roman c'était le premier grand mouvement de l'art médiéval; C'était un style qui prédominait en Europe occidentale aux XIe, XIIe et une partie du XIIIe siècles, de la chute de Rome jusqu'à l'arrivée de l'art gothique vers l'an 1150..
Il fait référence au style spécifique d'architecture, de sculpture et d'autres arts mineurs apparus en France, en Allemagne, en Italie et en Espagne au XIe siècle, chacun avec ses propres caractéristiques artistiques tout en conservant un caractère européen unitaire. Le nom «roman» fait référence à la fusion des traditions culturelles romaine, carolingienne, ottonienne, germanique et byzantine..
Le succès des croisés a stimulé la construction de nouvelles églises chrétiennes à travers l'Europe dans un tel style, se répandant sur tout le continent, de la Sicile à la Scandinavie. Les relations entre les nobles et les religieux qui ont pris le pouvoir en Europe, ont favorisé la construction des églises.
Les constructions abondantes ont produit une demande d'art religieux décoratif, qui comprend des sculptures, des vitraux et des pièces métalliques ecclésiastiques, caractérisant l'art roman comme un mouvement purement religieux..
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L'art roman est le résultat de la grande expansion du monachisme aux Xe et XIe siècles, lorsque l'Europe retrouve en grande partie sa stabilité politique après la chute de l'Empire romain..
Après la chute de Rome, l'Europe est plongée dans une période d'instabilité. Les envahisseurs germaniques ont séparé l'empire, donnant naissance à des États petits et faibles.
Puis, au début du 8ème siècle, les nouvelles invasions vikings, musulmanes, slaves et hongroises ont établi des États puissants et adopté le christianisme. Enfin, les monarchies ont réussi à stabiliser et à renforcer ces États.
Ces États européens ont réussi à se développer, entraînant une croissance démographique, de grandes avancées technologiques et commerciales. De plus, les bâtiments ont été rénovés afin d'établir un plus grand christianisme.
Après l'extinction de la dynastie carolingienne, les empereurs ottoniens furent en charge du développement artistique de la période romane accompagnée d'influences romaines, byzantines, carolingiennes et germaniques..
Plusieurs des ordres monastiques ont émergé à cette époque et se sont développés rapidement, établissant des églises dans toute l'Europe occidentale. Parmi ces monarchies, on trouve: les cisterciens, les clunisiens et les chartreux.
L'intention de ces groupes avait à voir avec la mentalité de rendre les églises beaucoup plus grandes que les précédentes pour pouvoir accueillir un plus grand nombre de prêtres et de moines, permettant l'accès aux pèlerins qui voulaient voir les reliques des églises..
Les premières constructions ont été faites en Bourgogne, en Normandie et en Lombardie, mais elles se sont rapidement répandues dans toute l'Europe occidentale. Les groupes ecclésiastiques ont établi des règles pour les bâtiments avec des conceptions spécifiques afin de remplir les fonctions chrétiennes..
L'art de cette période se caractérise par un style vigoureux dans la sculpture et la peinture. La peinture a suivi des modèles byzantins, utilisant des thèmes d'église communs. Par exemple: la vie du Christ et le jugement dernier.
Les manuscrits comme la bible et les psautières ont été profondément décorés pendant cette période. En revanche, les chapiteaux des colonnes étaient sculptés de scènes et de personnages liés au christianisme..
Pendant l'Empire romain, les basiliques étaient utilisées comme centre de réunions publiques; Cependant, avec l'avènement du christianisme, il est devenu un lieu de culte et de prière, de sorte que l'importance de ce type de construction est devenue plus importante..
En bref, l'art roman reposait principalement sur des constructions ecclésiastiques majestueuses, des murs épais et massifs, caractérisés par leur grande hauteur, leur largeur, avec des tours et des clochers..
L'utilisation de voûtes en berceau était nécessaire en raison des constructions en maçonnerie qui étaient également caractéristiques de cette époque..
Ce type de voûte donne une apparence de tunnel avec l'utilisation d'un ou plusieurs arcs semi-circulaires. Cela a aidé à soutenir les piliers et a également créé beaucoup plus d'espace.
L'art roman est né de l'influence des cultures romaine et byzantine, qui a été démontrée dans les constructions aux parois épaisses, les arches rondes et les piliers robustes. La peinture a eu une influence particulière sur l'art byzantin.
Le plan des églises romanes adopte la croix latine. L'aménagement se composait d'une nef centrale et des deux côtés, dans la même mesure, les deux nefs d'aile étaient constituées. Le chœur se terminait par un demi-cercle qui forme l'abside; partie de la tête où se trouve l'autel.
Les allées se prolongeaient autour du choeur par l'arrière, ce qui donna naissance au déambulatoire; un couloir qui fournit la fluidité. Au-dessus du transept se trouve le dôme à base octogonale.
Une caractéristique importante de l'architecture romane était l'incorporation de tours au corps de l'église afin de servir de contrefort à l'effort des voûtes et d'élément décoratif.
En ce qui concerne la structure des églises, la voûte en berceau ou en demi-cercle a été utilisée. Les églises n'étaient pas seulement soutenues par des colonnes, mais aussi par des piliers; ces piliers étaient continus, devenant le soi-disant «arc de fajon».
La plupart des colonnes étaient des puits cylindriques, généralement plus épais que les colonnes classiques..
Les chapiteaux étaient variés car ils n'avaient pas de canons pour compléter le style; sinon, chaque pays a développé sa tendance. Le capital le plus généralisé était le cubique, où le fût était cylindrique et le boulier carré.
La plupart des façades romanes sont constituées d'un fronton déterminé par la nef centrale. Les tours ou clochers servent d'éléments ornementaux et servaient à appeler les fidèles au culte par la sonnerie des cloches..
La rosace est née avec l'art roman. C'était une fenêtre circulaire de grand diamètre sur la façade de nombreuses églises.
Les cloîtres sont généralement l'élément le plus caractéristique de l'architecture romane. Il se compose d'un espace central ouvert faisant office de patio, entouré d'un couloir couvert. En Espagne aujourd'hui, un grand nombre de cloîtres romans sont conservés.
La construction de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle a commencé en 1075 sous le règne d'Alphonse VI. Cette cathédrale est la dernière étape du voyage des pèlerins et son caractère monumental la distingue de nombreuses autres cathédrales..
Il a été construit avec trois nefs et un plan d'étage en croix latine. Bien qu'il s'agisse d'une œuvre clé du style roman, d'autres styles architecturaux d'influence gothique, baroque et néoclassique ont été créés..
D'autre part, la cathédrale compte 200 figures de l'Apocalypse et la figure de l'apôtre Santiago - qui semble accueillir les pèlerins - appuyée sur une colonne.
Le maître Mateo ou Mateo de Compostela était un architecte et sculpteur espagnol qui a travaillé dans les royaumes chrétiens médiévaux de la péninsule ibérique au milieu du 12ème siècle..
Actuellement, il est connu pour avoir construit le Pórtico de la Gloria de la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle. De plus, il était responsable du choeur en pierre de la cathédrale.
Les informations les plus anciennes sur Maître Mateo proviennent d'un document de la cathédrale de 1168, qui indique qu'il travaillait déjà sur la cathédrale. Pour cette raison, il a reçu une importante somme d'argent du roi Fernando II de León..
Les grandes surfaces de murs et de voûtes lisses ou courbes étaient utilisées pour la décoration romane, se prêtant à des peintures murales de ce style. Beaucoup de ces peintures sont actuellement détruites à cause de l'humidité ou parce qu'elles ont été remplacées par d'autres peintures..
Dans de nombreux pays comme l'Angleterre, la France et les Pays-Bas, ils ont été détruits par les changements de mode et au moment de la Réforme. Pourtant, d'autres pays ont fait campagne pour sa restauration.
Les mosaïques avaient pour point focal le demi-dôme de l'abside; par exemple, des œuvres telles que le Christ en majesté ou le Christ Rédempteur.
La plupart des peintures romanes typiques étaient concentrées sur l'église catholique, des passages bibliques, des portraits de saints, de Jésus-Christ et de la Vierge Marie..
Dans la peinture romane, se distingue le manuscrit illustré, qui comprend des éléments décoratifs tels que des initiales, des bordures et des illustrations miniatures en or ou en argent. Ce type de manuscrit était typique des traditions d'Europe occidentale.
Les écrits enluminés de l'art roman sont hérités des traditions byzantines et de la dynastie de Charlemagne; Les peintres carolingiens ont produit une série d'écrits enluminés.
La peinture de l'abside de San Clemente de Tahull est une fresque située au Musée national d'art de Catalogne, à Barcelone. C'est l'une des œuvres les plus représentatives de l'art roman européen réalisée par Maître Tahull.
Il a été peint au début du XIIe siècle, à l'origine pour l'église de San Clemente de Tahull, à Valle de Bohí, en Espagne. Il a été supprimé entre 1919 et 1923 avec d'autres parties de la fresque.
Le tableau est basé sur un Christ en majesté au milieu d'une mandorle assise. De sa main droite, il bénit, tout en tenant un livre dans sa main gauche, avec l'inscription «Je suis la lumière du monde». À côté se trouvent l'Alpha et l'Oméga, symbolisant que Dieu est le début et la fin des temps..
D'autre part, il est entouré de la Vierge Marie, des quatre évangélistes et de diverses scènes de l'ancien et du nouveau testament de la Bible..
Maître Tahull est considéré comme l'un des meilleurs peintres muralistes du XIIe siècle en Catalogne, ainsi que l'un des peintres romans les plus importants d'Europe. Son œuvre principale est la fresque de l'Ánside de l'église de San Clemente de Tahull; d'où le nom a été adopté.
Le Maître de Tahull a été reconnu pour avoir peint les visages des personnages avec un réalisme stylisé marqué. Dans sa gamme de couleurs frappante, les couleurs prédominantes étaient le carmin, le bleu et le blanc.
Selon diverses références, on en est venu à penser que plusieurs de ses outils de travail étaient importés d'Italie.
Certains objets créés à cette époque avaient un statut très élevé, encore plus élevé que la peinture elle-même; la ferronnerie, y compris l'émail, est devenue très sophistiquée à cette époque.
De nombreuses reliques ont survécu au fil du temps; par exemple, les reliques du sanctuaire des Rois Mages dans la cathédrale de Cologne, Allemagne.
Un exemple de ce type de sculpture est le candélabre de Gloucester, en bronze, au début du 12ème siècle, étant l'une des pièces les plus remarquables de la ferronnerie anglaise de l'art roman..
Un autre exemple est le triptyque de Stavelot; un reliquaire médiéval portable en or et émail pour protéger, honorer et exposer les pièces internes. Il a été considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de la sculpture romane. Aujourd'hui, il est exposé à New York, aux États-Unis..
Les grandes sculptures de cette période étaient représentées par le tympan; situé sur les façades des églises romanes entre le linteau et les archivoltes et les sculptures des colonnes.
Ce type de sculpture se caractérise par ses figures plates et rigides et tend vers le géométrique en raison de ses compositions symétriques; même ainsi, une expressivité riche et puissante est obtenue.
Les thèmes qui prédominent dans ces sculptures sont les passages bibliques de l'Ancien et du Nouveau Testament, l'Apocalypse, la vie des saints, les thèmes végétaux et les figures symboliques..
La structure des façades des églises est classée en: la couverture, qui est ornée pour attirer les gens; les archivoltes, qui sont des arcs concentriques ornés de figures radiales, géométriques et végétales; les jambages, faisant partie de la sculpture et enfin, le linteau et le tympan, décorés dans des scènes uniques.
Le tympan de l'abbaye de Moisaac a été réalisé au 12ème siècle, en France. Il représente l'Apocalypse selon Saint Jean; c'est-à-dire la venue du Christ sur Terre pour juger les vivants et les morts avec des scènes de la Bible de l'ancien et du nouveau testament.
Au milieu, se trouve le Christ, qui pose ses pieds sur une mer de verre; cette figure est généralement utilisée pour décorer les tympans romans. De plus, il est entouré des quatre évangélistes.
Nicolas de Verdun était un orfèvre et émailleur français connu comme l'un des meilleurs sculpteurs du Moyen Âge et l'une des figures les plus importantes de l'art roman.
Nicolás de Verdún se caractérisait par la fabrication du métal selon la technique du champlevé émaillé. Son œuvre la plus remarquable est le Sanctuaire des Rois Mages dans la cathédrale de Cologne. De plus, l'artiste révèle une compréhension du classique accompagnée d'un style byzantin classique..
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