Blas par Otero Muñoz (1916-1979) était un écrivain et poète espagnol, dont le travail était encadré dans les paroles intimes et sociales du milieu du XXe siècle. Une partie de son travail a été influencée par ses expériences personnelles, parfois l'amour était le thème principal.
Le travail d'Otero se caractérisait par des caractéristiques morales et éthiques de l'individu. La responsabilité et la liberté sont décisives pour l'existence humaine; Son œuvre littéraire a été divisée en trois étapes: le religieux, l'existentiel et le social.
L'un des titres les plus importants du poète espagnol était Ange farouchement humain, développé dans son stade existentialiste. Ce recueil de poèmes était caractérisé par le besoin du poète de trouver de nouvelles raisons de vivre, ainsi que de comprendre la fin de la vie.
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Blas est né à Bilbao le 15 mars 1916, dans le noyau d'une famille aisée. Ses parents étaient Armando de Otero Murueta et Concepción Muñoz Sagarminaga. Le mariage a produit trois enfants, en plus de Blas. Le poète avait pour grands-parents un médecin renommé et un capitaine de marine.
Les premières années d'éducation d'Otero ont été dirigées par un professeur de français. En 1923, il a commencé à étudier à l'Académie Maeztu, dirigée par la mère de l'éducatrice María de Maeztu. Plus tard, il a fréquenté le lycée dans une institution de la Compagnie de Jésus dans sa ville natale..
En 1927, avec la fin de la Grande Guerre, la famille de Blas avait des problèmes financiers, elle a donc déménagé à Madrid. Otero a poursuivi son baccalauréat à l'Instituto Cardenal Cisneros. La tristesse est entrée dans sa vie deux ans plus tard après la mort de son frère aîné, et en 1932 avec la perte de son père.
Blas a commencé à étudier le droit sans être convaincu d'en avoir une vocation, mais l'économie précaire de la famille les a ramenés à Bilbao. Le poète, dans sa ville natale, a étudié et travaillé pour aider sa mère et ses sœurs. À partir de ce moment, ses premiers écrits dans la presse écrite.
Ses premières publications ont été faites dans le journal Le peuple basque, Sous la signature de "Le Poète", il a également révélé sa passion pour la poésie et avec la publication de ses premiers poèmes il a remporté un prix. En 1935, il a obtenu un diplôme en droit de l'Université de Saragosse.
Après le déclenchement de la guerre civile en 1936, Otero rejoint le bataillon basque. Lorsque le combat a pris fin, il a travaillé comme avocat dans une entreprise à Vizcaya, en même temps dans le journal Fer écrit des articles sur la peinture et la musique.
Au cours de ces années d'après-guerre, le groupe littéraire Alea est apparu sous sa participation, où son œuvre la plus étendue jusque-là, intitulée Chant spirituel. Plus tard, le poète créa le groupe d'intellectuels Nuestralia, de nature plus intime, composé de lui-même et de quatre autres amis..
Au sein de Nuestralia, Blas de Otero s'est frayé un chemin dans la littérature en utilisant des ressources peu connues. Il est à noter que les œuvres de poètes tels que Juan Ramón Jiménez et Miguel Hernández ont marqué son œuvre. C'est dans ce groupe d'intellectuels que le poète met en pratique l'intertextualité comme ressource.
Au début des années 40, Otero décida de reprendre ses études, il quitta donc son emploi d'avocat et retourna dans la capitale espagnole pour étudier la philosophie et les lettres. Cependant, les conséquences de la guerre civile ont minimisé son désir d'étudier et il est retourné à Bilbao à nouveau..
C'est en 1945 que Blas de Otero réaffirme sa passion pour la poésie, lorsque la dépression envahit sa vie et qu'il décide d'entrer au sanatorium d'Usúrbil. Cette étape difficile de sa vie l'introduisit dans la phase existentielle de sa littérature, de là surgit Ange farouchement humain, Vieille Oui Rouleau de conscience.
Lorsqu'il a quitté le sanatorium, le poète s'est rendu à Paris, la vie lui a souri lorsqu'il a rencontré Tachia Quintanar, une poète et actrice espagnole, avec qui il a commencé une liaison. Déjà au milieu des années 1950, la critique littéraire le plaçait au plus haut niveau de la poésie d'après-guerre..
En 1955, Blas de Otero avait réalisé avec son œuvre poétique la reconnaissance et l'attention des intellectuels de l'époque. Au cours de cette année, il se rend à Paris et, malgré sa personnalité solitaire, il rejoint les groupes d'exilés espagnols. Dans la "Ville Lumière", il a commencé à écrire Je demande la paix et la parole.
Installé à nouveau en Espagne, il a commencé une activité intense avec les groupes d'ouvriers et de mineurs, en plus il s'est consacré à voyager à travers les provinces de Castilla y León. Commencé à écrire En espagnol et terminé Je demande la paix et la parole, à partir de 1956 et pendant trois ans, il est allé vivre à Barcelone.
À partir des années soixante, la renommée de Blas le conduit à voyager en Union soviétique et en Chine, à l'invitation de la Société nationale des écrivains. En 1961, son travail Vieille a remporté le prix Fastenrath, en même temps c'était l'ère des interdictions en Espagne.
Le régime franquiste a censuré les œuvres de divers intellectuels. Par conséquent, Otero a été affecté et deux de ses œuvres littéraires ont été publiées en dehors de l'Espagne. L'un a vu la lumière à Porto Rico et a été intitulé Ce n'est pas un livre, tandis que l'autre a été publié à Paris et s'appelait Qu'en est-il de l'Espagne.
De 1964 à 1967, Otero est allé vivre à La Havane, où il a épousé une femme nommée Yolanda Pina. À la fin de son séjour sur l'île des Caraïbes, il a également mis fin à son mariage, est retourné en Espagne et a repris la relation qu'il avait entamée des années auparavant avec Sabrina de la Cruz..
Au cours des dernières années de sa vie, le poète a publié plusieurs ouvrages, dont Des histoires fausses et vraies et l'anthologie Alors que. Blas de Otero est décédé le 29 juin 1979 dans la ville de Madrid, des suites d'un caillot pulmonaire; sa dépouille repose dans le cimetière de la capitale espagnole.
L'œuvre poétique de Blas de Otero est divisée en trois étapes. Chacun d'eux est décrit ci-dessous:
À partir de 1935, alors qu'Otero avait 19 ans, elle a été influencée par ses croyances catholiques et sa foi fervente. De cette période, il n'y a pas beaucoup d'œuvres, cependant, c'était le saut de la croissance et de la maturité poétique. Bien qu'il ait produit de nombreuses paroles en vrac, le travail principal était Chant spirituel.
Le contenu thématique était l'amour, qui, bien qu'il cause du plaisir et de la joie, peut être une cause de souffrance. De plus, le poète a exprimé l'unité entre Dieu et l'homme à travers la connaissance. Il peut être vu comme une analogie entre la poésie et la foi, selon l'écrivain, les deux emmènent l'homme à une place plus complète.
Cela a commencé dans les années 50 avec les travaux Ange farouchement humain, Rouleau de conscience Oui Vieille. Cette période était liée à la philosophie de l'existentialisme où l'être est différent de l'existant, dans lequel l'homme existe par l'énergie, contrairement aux objets qui restent immobiles..
Blas de Otero a été influencé par la philosophie du Français Jean Paul Sartre, qui rend les êtres humains responsables de leurs actes et de la prééminence de leur liberté. Il est nécessaire de mentionner que l'esprit solitaire du poète et la perte de foi due aux expériences de la vie ont également marqué cette étape..
L'étape existentielle ottérienne était caractérisée par la présence du «je» faisant référence au poète, et du «vous» lié à Dieu, comme dans le religieux, à la différence que Dieu, ou le divin, n'était pas présent en raison du perte de foi dont l'auteur a souffert.
Blas de Otero reflétait son angoisse et sa solitude dans son état intérieur, il voyait donc dans la poésie une occasion d'espérer vivre. Cependant, le but de la douleur est de reconnaître les autres, dans des circonstances acceptables, et selon le poète, dans la poésie et l'amour..
Blas de Otero est venu développer cette étape à partir de la reconnaissance d'autrui ou de nous qu'il a réalisée dans sa phase existentielle. Je veux dire le lieu de la solitude individuelle avec le reste de l'humanité, où la poésie a ouvert les portes d'un monde plus attentionné.
Dans cette phase poétique, l'auteur a évoqué les erreurs de l'humanité, mais a également souligné la capacité à y faire face pour atteindre le bonheur. Otero a développé trois fois la poésie sur la scène sociale, à savoir:
Cette époque poétique était liée à la nécessité de résoudre des problèmes internes, ainsi qu'à la rupture des coutumes et des paradigmes. Otero a évoqué le mal que la religion a fait à la société en la forçant à mettre de côté son identité et ses valeurs humaines.
Otero a évoqué le moment où la poésie sociale s'est produite. Il y avait trois éléments qui composaient le «je» renvoyé au poète, l'homme dans son jeu dans l'histoire et la croyance dans la poésie. Les principales raisons étaient: l'humanité, les problèmes sociaux et la poésie comme espoir.
Avec cette section, Blas de Otero a fait référence au produit des actions du présent, c'est-à-dire à un avenir plein de promesses et d'espoirs. Il s'agissait de la lutte constante entre le bien et le mal, où le bien était lié à la morale et à l'éthique..
Le style littéraire de Blas de Otero se caractérisait par un langage plein d'expressivité, tout en étant précis, clair et lyrique. Il était également particulier en raison de l'utilisation d'éléments communs au sein de la linguistique, jusqu'à atteindre le plus compliqué et le plus inconnu.
Dans la métrique utilisée par Otero se trouvaient les sonnets, les vers et les vers libres. En ce qui concerne l'extension du contenu de son œuvre, il y avait de la variété, la longueur et le court étaient constants. Son travail avait des nuances philosophiques souvent encadrées dans l'innovation.
Étant l'œuvre d'Otero de type existentialiste, cela signifiait que les thèmes développés étaient liés à l'être humain, ses besoins, ses désirs, ses valeurs et ses misères. L'amour était également présent, orienté vers le divin, vers les autres en général, que ce soit de manière lubrique ou spirituelle..
- Quatre poèmes (1941).
- Chant spirituel (1942).
- Ange farouchement humain (1950-1960).
- Je demande la paix et la parole (1955). Une édition complète a été réalisée en Espagne en 1975.
- Vieille (1958).
- En espagnol (1959). Il y avait aussi une édition en français intitulée Parler clair.
- Rouleau de conscience (1951-1960).
- Qu'en est-il de l'Espagne (1964)
- Des histoires fausses et vraies (1970).
- En espagnol (1977). C'était la première édition tenue en Espagne.
- Madrid repart avec le vent (2010, édition posthume).
- Anthologie et notes (1952).
- Ce n'est pas un livre (1963).
- Expression et retrouvailles (1941-1969).
- Alors que (1970).
- Pays (1955-1970).
- Verset et prose (1974).
- Tous mes sonnets (1977).
- Poésie avec des noms (1977).
- Expression et retrouvailles. En tant qu'anthologie (Édition posthume, 1981).
- Verset et prose (Édition posthume, 1984).
- Blas de Otero pour les enfants (Édition posthume, 1985).
- Poèmes d'amour (Édition posthume, 1987).
- Poésie choisie (Édition posthume, 1995).
- Médiobiographie. Sélection de poèmes biographiques (Édition posthume, 1997).
- Poèmes basques (Édition posthume, 2002).
- Anthologie poétique. Expression et retrouvailles (Édition posthume, 2007).
- Anthologie poétique (Édition posthume, 2007).
- Avec la grande majorité (1960). Inclus Je demande la paix et la parole Oui En espagnol.
- Vers la grande majorité (1962). Composé par ÁAnge farouchement humain, flexion de conscience, je demande la paix et la parole Oui En espagnol.
- Qu'en est-il de l'Espagne (1964). Inclus Je demande la paix et la parole, en espagnol Oui Qu'en est-il de l'Espagne.
- Blas de Otero. Œuvre complète (1935-1977). Édition posthume (2013).
Ce poème appartenait à l'étape religieuse d'Otero, le thème central était lié au sentiment d'amour envers le divin. L'auteur l'a structuré en quatre parties: une dédicace, une introduction, des lyres et la fin. La plupart des versets étaient des sonnets et gratuits.
Dans le cas de la dédicace, le poète l'a composée avec un sonnet. Alors que l'introduction portait sur une conversation sur l'amour entre le poète et le spirituel, où Dieu est le chemin que l'homme doit emprunter pour atteindre la plénitude. Il y avait 189 versets hendécasyllables gratuits qui l'ont composé.
Quant aux lires, il y en avait dix, et le contenu était lié aux batailles de l'homme dans son être, qu'il fallait gagner pour atteindre la plénitude. Enfin, la fin était liée à la fin de l'existence humaine pour pouvoir resserrer les liens avec l'être divin; deux sonnets et deux chants de Noël l'ont composé.
"Réjouissons-nous, bien-aimés,
et allons voir dans votre
beauté
à la montagne et à la colline,
l'eau pure coule;
allons plus loin dans le
épaisseur.
Et puis aux montées
cavernes de pierre
nous irons
qui sont bien cachés,
et là nous entrerons,
et le moût de grenades
nous aimerons.
... que personne ne le regardait,
Aminadab n'est pas apparu non plus
et la clôture s'est calmée,
et la cavalerie
à la vue des eaux
descendu ".
C'était l'un des poèmes de Blas de Otero, et il appartenait à son stade existentialiste. Le poète l'a structuré par une introduction, un développement et une conclusion. Il était composé de dix-huit sonnets plus seize vers libres et semi-libres.
Concernant le thème de ce poème, le texte s'est concentré sur les sentiments et les expériences de l'auteur, ce qui l'a amené à trouver une raison de vivre. Enfin, Blas a évoqué la nécessité de comprendre que la force était en l'homme et non en Dieu. Il se sentait désespéré et sans illusions.
"Un monde comme un arbre brisé,
une génération déracinée.
Certains hommes sans plus de destin
pour consolider les ruines.
Briser la mer
dans la mer, comme un immense hymen,
les arbres balancent le silence vert,
les étoiles crépitent, je les entends.
... Il veut rester. Continue de suivre,
grimpe contre la mort vers l'éternel.
Il a peur de regarder. Ferme les yeux
Dormir le rêve des vivants ".
Cette œuvre d'Otero faisait partie de sa phase existentialiste, dans laquelle se reflétait également sa perte de foi en Dieu. En ce qui concerne sa formation et sa structure, il se composait d'une introduction, d'un développement et d'une conclusion, en plus de quatorze sonnets et de huit poèmes en vers libres..
"C'est la grande majorité, fronda
des fronts nébuleux et des seins souffrant,
à ceux qui luttent contre Dieu, des droits
d'un seul coup dans sa profonde obscurité.
À toi, à toi et à toi, mur rond
d'un soleil assoiffé, jachères affamées,
à tous oh oui, à tous aller droit,
ces poèmes ont fait chair et rond.
... et ils s'effondrent comme une mer de plomb.
Oh, cet ange farouchement humain
Il court pour nous sauver, et il ne sait pas comment! ".
Il constituait la triade du stade existentialiste d'Otero, où en plus des quarante-neuf poèmes principaux, tous ceux qui le composaient étaient également inclus. Rouleau de conscience plus trente-deux de Ange farouchement humain. Il l'a structuré en introduction, développement et conclusion.
Concernant le sujet de l'introduction, il a évoqué la protection du groupe. Dans le développement, il y avait quatre thèmes principaux: la bataille entre Dieu et l'homme, le pouvoir de l'amour féminin comme guide pour l'homme, la moquerie envers le religieux et enfin le sens du poète en Europe en général..
"En tant qu'orphelin à naître,
et dans la condition d'un éternel mendiant,
me voici, Dieu. Je suis Blas de Otero,
que certains appellent le mendiant ingrat.
Ecoute comment je suis, Dieu des ruines.
Fait un Christ, criant dans le vide,
Déchirer, avec rage, les épines.
Pitié pour cet homme ouvert à froid!
Retirez-vous, oh vous, vos mains asmbrinas
-Je ne sais pas qui tu es, je suis désolé mon Dieu! ".
Ce poème faisait partie de la scène sociale de Blas de Otero au sein de sa poésie, il a été conçu lors de son séjour à Paris. À travers cette écriture, le poète a critiqué la dictature de Franco, reflétant en même temps son engagement et son sentiment envers l'Espagne et les moins favorisés..
"J'écris
à la défense du royaume
de l'homme et de sa justice. je demande
paix et parole. J'ai dit
silence, ombre,
vider,
etc.
Dire
de l'homme et de sa justice,
océan Pacifique,
ce qu'ils me laissent.
je demande
la paix et la parole ".
Cette édition posthume a rassemblé les œuvres du poète espagnol de 1935 à 1977, à la fois en prose et en vers. En plus des ouvrages publiés de son vivant, il a regroupé deux titres inédits Poésie et histoire Oui Nouvelles histoires fausses et vraies.
L'édition était également composée d'un grand nombre de vers de ses débuts en littérature. Il est à noter que c'était le résultat d'une sélection de celui qui était sa partenaire sentimentale et admiratrice de son œuvre Sabina de la Cruz.
"Je suis ici
devant toi Tibidabo
parler regarder
la terre dont j'avais besoin pour écrire ma patrie
c'est aussi l'Europe et puissante.
Je montre mon torse et ça dore
étape en sirotant un olivier roma
J'entre par l'Arc de Bará
Soudain je retourne partout dans les profondeurs
Ebro
avec des coups de bras je te reviens
Biscaye
arbre que je porte et que j'aime depuis la racine
et un jour il a été ruiné sous le ciel ".
"La poésie a ses droits.
Je sais.
Je suis le premier à transpirer de l'encre
devant le papier.
La poésie crée les mots.
Je sais.
Ceci est vrai et le reste
le dire à l'envers.
... la poésie a ses devoirs.
Tout comme un écolier.
Entre moi et elle, il y a un contrat social ".
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