Carlos Arniches (1866-1943) était un dramaturge, dramaturge, poète, parolier, librettiste, scénariste, poète et chroniqueur espagnol renommé du milieu du XIXe siècle. Il est reconnu pour avoir été l'un des principaux auteurs des mœurs espagnoles dans la comédie théâtrale et le théâtre en général en Espagne dans la seconde moitié des années 1800..
Son travail était vraiment prolifique, puisqu'il comprend quelque 270 comédies théâtrales, 17 scénarios de films, 11 articles, 8 recueils épistolaires, 3 livrets, 1 discours et 1 biographie. Ses comédies, bien que de qualité inégale, sont pleines de blagues et de blagues pleines d'esprit..
Index des articles
Carlos Jorge Germán Arniches Barrera est né à Alicante le 11 octobre 1866. Il était le fils d'un couple à faible revenu: son père, Carlos Arniches Baus, était ouvrier dans une usine de tabac.
Sa mère était María Antonia Barrera qui, en plus de l'avoir, a donné naissance à 6 de ses sœurs: Rafaela, María, Natividad, Mercedes, Juana et Dolores..
L'enfance que le petit Carlos Arniches a dû vivre a été assiégée par les émeutes et la maladie.
Pendant les années 60 et 70, l'Espagne était en effervescence avec des émeutes. Les fortes luttes politiques ont maintenu la ville embourbée dans la détérioration, la violence et l'oubli, tandis que ses dirigeants ne s'intéressaient qu'au maintien du pouvoir..
La scène naturelle et sanitaire de l'époque n'était pas moins lamentable. À la fin de 1870, une inondation causée par le débordement de la rivière Segura causa des dommages incalculables. De plus, une épidémie de typhus a coûté la vie à plus d'un millier de personnes.
Tout ce scénario a servi de toile de fond à l'hostilité politique constante. Comme si cela ne suffisait pas, un licenciement du père a poussé la famille à déménager à Barcelone en 1880 à la recherche d'un avenir meilleur..
Carlos Arniches est resté à Barcelone pendant 5 ans, période pendant laquelle il a commencé à écrire de la poésie pour son propre amusement..
Pendant ce temps, il a travaillé chez Banca Freixes. Cependant, en 1885, il est allé à Madrid après un échec de travail, poursuivant son rêve d'améliorer ses compétences en stylo..
À Madrid, il est arrivé au domicile d'une tante paternelle d'une famille aisée, qui l'a reçu à la condition qu'il étudie le droit. La rigidité de la nouvelle maison et l'esprit libre du jeune Carlos Arniches ne se sont jamais combinés, si peu de temps après qu'il en soit parti de la pire des manières: sans un mot ni un préavis..
C'est alors qu'il a rencontré Gonzalo Cantó Vilaplana, un jeune comédien raté qui venait de perdre dans un concours de comédie..
Arniches savait comment détecter l'erreur dans son travail et ensemble, ils se sont associés pour écrire des œuvres comiques. Cette union a été fructueuse pour les deux, car avec cela, ils ont parcouru le monde du théâtre du bon pied..
En 1888, les deux comédiens ont écrit la comédie-zarzuela La maison d'édition, Satire littéraire qui a eu beaucoup de succès après sa création le 9 février. Ce travail a été suivi d'une autre comédie musicale le 15 novembre de la même année: Manias.
Avec ces incursions dans le sainete (un court travail de manières, fait avec un peu de réalisme et beaucoup plus d'humour), Arniches élevait le genre jusqu'à devenir lui-même l'un des piliers fondamentaux de cette forme; en fait, il écrivait plusieurs sainetes par an.
À cette époque, il épousa Pilar Moltó Campo-Redondo. La fille avait 23 ans et il en avait 27. Avec elle, il eut 5 enfants: Carlos, José María, Fernando, Pilar et Rosario.
La dernière décennie du 19e siècle a été l'une des pires de l'histoire de l'art dramatique espagnol; ça s'appelait "la décadence".
Les critiques ont affirmé ne pas voir les œuvres qui en valaient la peine. Ils se sont tous succédés dans une première après l'autre, sans laisser de trace durable sur le public..
Carlos Arniches a également souffert pendant «le déclin». Les écrivains s'étaient adaptés aux genres et au style du moment, sans innover ni présenter de nouvelles idées, et s'ils le faisaient, ils échouaient lamentablement, c'est pourquoi cette époque portait le nom susmentionné..
Dans un effort pour aller de l'avant et surmonter cette terrible période, Carlos Arniches a tenté de renouveler la farce. En fin de compte, il a atteint son objectif, c'est pourquoi il est considéré comme le père de la farce moderne.
C'est ainsi qu'en 1901, il est sorti Des douleurs au Théâtre Apolo avec un grand succès de la critique et du public. Avec la présentation de cet ouvrage, la fin de «la décadence» a été marquée..
Arniches a continué à écrire et à publier succès après succès pendant les premières décennies du 20e siècle, jusqu'à ce que la guerre civile en 1936 l'oblige à émigrer en Argentine..
Dans ce pays d'Amérique du Sud, Arniches a eu des filleuls qui l'ont accueilli. Il est resté dans la capitale argentine, Buenos Aires, jusqu'à la fin de la guerre, qui a eu lieu en 1940..
Pendant son séjour en Argentine, sa santé a décliné et, en général, il a vécu assez mal. Il a dû être opéré et rester pendant de longues périodes avec des sondes. Quand il est finalement revenu dans son pays natal, il s'est consacré à écrire ce qui serait ses dernières œuvres.
Parmi ses derniers manuscrits, les suivants se distinguent: Père Pitillo, Oncle Miseries, The Sleeping Beast Oui Don vérités (texte avec lequel son travail s'est terminé).
Enfin, Carlos Arniches est décédé à 6 heures du matin le 16 avril 1943 dans les bras de sa femme, des suites d'une angine de poitrine et d'une artériosclérose..
La production de Carlos Arniches comprend des sketches et des livrets de zarzuelas tout au long du 19ème siècle, mais à partir du 20ème siècle, il a innové le genre dit garçon (table des coutumes et sainete musical) pour le développer et créer une comédie sans musique..
L'atmosphère incarnée dans ses œuvres est toujours le "Madrid laïque", avec un ton populaire et original. Les personnages de ses pièces parlent rapidement, pleins de petites blagues et de rebondissements inattendus..
La langue était toujours quelque peu alambiquée, mais pas pour cela compliqué. L'auteur ne s'est pas borné à imiter cet argot du madrilène, mais a également inclus de nouveaux termes que les gens ont adoptés au fil du temps..
Les œuvres dans lesquelles cela peut être vu sont: Les étoiles (1904), La fleur du quartier (1919) ou Les miracles du salaire (1924).
Stylistiquement, son travail peut être divisé en trois parties principales: la farce étendue, le genre garçon et la tragédie grotesque.
Dans le vaste sainete, ils se distinguent Mlle de Trévelez (1916), Les caciques (1920), La vie héroïque (1921) et Est mon homme (1921). En revanche, dans le genre garçon, les éléments suivants se démarquent: La fête de San Antón (1898) et Le saint d'Isidra (1902).
En ce qui concerne la tragédie grotesque, l'auteur a combiné le dramatique avec le caricatural, anticipant ainsi le "grotesque" de Ramón María del Vallé-Inclán, qui était un contemporain de son.
Dans ce genre, l'auteur traite l'environnement de la même manière que dans la farce, mais les éléments comiques ont une teinte sérieuse à travers laquelle la critique sociale et l'humour noir sont introduits. Un exemple clair de ce genre est le travail Du Madrid traditionnel (s / f).
L'œuvre de Carlos Arniches consiste principalement en des comédies théâtrales. Parmi tous ceux-ci, les suivants se démarquent:
- La vérité nue Oui Maison d'édition (tous deux en 1888).
- Aperçu national Oui L'incendie de San Telmo (tous deux en 1889).
- Notre Dame Oui La légende du moine (tous deux en 1890).
- Le candidat indépendant Oui La victoire! (tous deux en 1891).
- Le apparu Oui Le grand capitaine (tous deux en 1892).
- Le torse nu Oui Bras droit (tous deux en 1893).
- Coquelicots Oui Le pied gauche (tous deux en 1894).
- L'autre monde Oui Caporal d'abord (tous deux en 1895).
- L'harmonie de la trompette Oui Le chef du mouvement (tous deux en 1896).
- Le saint d'Isidra (1898).
- Le visage de Dieu (1899).
- Des douleurs (1901).
- La poignée de roses (1902).
- Écoliers (1903).
- La calandre des Dolores (1905).
- La joie du bataillon (1909).
- La confiance des ténorios (1910).
- Le maître de la rue (1910).
- L'ami Melquiades ou alors Par la bouche meurt le poisson (1914).
- Les aventures de Max et Mino ou alors Comme les sages sont insensés! (1914).
- Celui qui sème les vents (Don Quintín, l'amer) (1924).
- La tache de mûre ... (M. Pepe, le Templao) (1925).
- Sous une mauvaise cape (Le trébuchement du Nati) (1925).
- Le garçon du magasin (Le dernier singe) (1926).
- Mechachis, comme je suis beau! (1926).
- La vengeance d'un méchant (La prison modèle) (1929).
- Embrasse-moi, ça te va (1936).
- Don vérités (1943).
Parmi ses poèmes se distinguent les suivants:
- Vers Zorrilla (1893).
- Un péché mortel (1893).
- Qui était chinois! (1893).
- Ne couvrez pas son visage (1901).
Personne n'a encore commenté ce post.