le churrigueresque C'est un style unique né en Espagne de l'architecture baroque. Il se caractérisait par le fait qu'il ne s'agissait que de décorations ornées à la fois à l'extérieur et à l'intérieur des œuvres et représentait la dernière étape de la décadence.
C'est un style qui tire son nom de la famille espagnole d'architectes et sculpteurs Churriguera. Bien qu'ils ne soient pas les principaux représentants de ce style, qui comprenait des architectes tels que Narciso Tomé, Pedro de Ribera et Lorenzo Rodríguez.
Le churrigueresque était un style visuellement irritable, avec une présence notable d'éléments décoratifs aux caractéristiques plutôt extravagantes. Ils ont consciemment cherché à submerger les spectateurs.
Bien que dans les périodes il coïncide avec le style rococo, le Churrigueresque ne lui ressemble pas. Ses œuvres les plus représentatives se trouvent dans les pays coloniaux espagnols, mais plus précisément au Mexique..
Des caractéristiques de l'art local ont été ajoutées au style churrigueresque au Mexique, qui a enrichi et donné plus d'importance à ces expressions artistiques. Les colonnes sont devenues l'un des éléments les plus identifiants de la Churrigueresque.
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Le churrigueresque était considéré comme un style simultané au Rococo. Le Rococó était un style qui, en Espagne, n'avait pas une plus grande production ou une plus grande importance, car il était considéré comme une expression artistique de plus des élites. Par conséquent, le baroque en Espagne a été plutôt transformé en décorations ornées, qui ont finalement été appelées churrigueresque..
Ce style a reçu son nom du travail des frères Churriguera (José Benito, Joaquín et Alberto), qui se sont démarqués en tant qu'architectes et sculpteurs de l'époque, bien qu'au Mexique ce soit Jerónimo de Balbás qui a le plus influencé avec leurs œuvres..
C'était un style qui avait un développement lent. Au milieu du 17ème siècle, quelques échantillons du style churrigueresque ont déjà été vus, bien que ce fût les premières années du 18ème siècle où la Churrigueresque a commencé en Espagne. Alors que c'était le néoclassicisme académique chargé de mettre fin aux expressions artistiques churrigueresques.
Entre les années 1720 et 1760, les stipes, ou colonnes en forme de pyramide inversée, ont été consolidés comme la principale caractéristique de la décoration de cette époque..
A partir de 1760, les expressions artistiques s'éloignent des éléments ornés. Jusqu'en 1790 enfin le churrigueresque prend fin, grâce à des mouvements néoclassiques, plus axés sur des œuvres qui parient sur l'harmonie ou la modération des choses..
La principale caractéristique de Churrigueresque était l'utilisation de stipes. Ces colonnes se composaient de piliers plus étroits en bas qu'en haut; c'est-à-dire qu'ils avaient des similitudes avec une pyramide inversée.
Ces colonnes étaient divisées en sections; ils étaient une représentation géométrique du corps humain.
C'était un style considéré comme anti-fonctionnel par ses détracteurs, car il n'était basé que sur des ornements. Les éléments structurels tels que les colonnes utilisées, n'avaient aucun support.
Tout était concentré sur les détails à un niveau superficiel, sur la façon dont les lumières ont impacté et ont réussi à générer des ombres sur la pierre.
Les colonnes salomoniennes, initialement conçues à Rome, en Italie, étaient également présentes. Alors que les stipes sont originaires de Grèce.
Il n'était pas considéré comme un style architectural. Il a plutôt évoqué un mouvement de sculpture et de décoration.
Bien que l'Espagne et le Mexique soient les pays avec la plus grande influence churrigueresque, le Pérou a également présenté des œuvres avec des éléments de ce style artistique..
Le Churrigueresque a été nommé d'après les frères Churriguera, qui, malgré plusieurs œuvres au cours de cette période, ne sont pas considérés comme les représentants les plus cohérents des idées de ce mouvement..
Il est né en 1665 à Madrid. À la fin du XVIIIe siècle, il s'installe à Salamanque où il est responsable du retable de San Esteban, l'une des œuvres les plus caractéristiques de l'époque. Il était également en charge, à la demande d'un banquier, des façades de l'actuelle Académie des Beaux-Arts, à Madrid.
Il a travaillé aux côtés de ses frères Joaquín et Alberto, tous deux plus jeunes que lui et nés à Madrid. Joaquín s'est distingué dans des œuvres telles que l'Hospedería del Colegio Anaya et le dôme de la nouvelle cathédrale de Salamanque.
Alberto, pour sa part, a travaillé à Salamanque dans la construction de la Plaza Mayor et de l'église de Saint-Sébastien.
Il était en charge de la réalisation de la Transparente, œuvre conçue pour la cathédrale de Tolède et achevée en 1732. Cette œuvre représentait l'une des principales expressions du style churrigueresque. Dans ce document, il a travaillé avec ses frères, Andrés et Diego.
El Transparente était une œuvre qui réunissait des éléments de sculpture, de peinture et d'architecture, avec des effets de lumière qui donnaient à l'œuvre une grande théâtralité..
Tomé a conçu un endroit où le Saint-Sacrement était placé à l'intérieur d'un contenant transparent et visible par toutes les personnes présentes. Il avait des nuages sculptés, des rayons dorés et des anges qui étaient sculptés.
L'exposant le plus important du style churrigueresque était incroyablement Pedro de Ribera et non les frères Churriguera, bien qu'il fût un disciple de José Benito de Churriguera. Ribera était un architecte espagnol, né à Madrid.
Il a même surpassé son maître dans l'usage excessif des décorations. Ses œuvres comprennent l'ermitage de la Virgen del Puerto ou le pont de Tolède. Plusieurs sources portent sa signature, comme La Fama, Santa María la Real de Montserrat. En outre, il a travaillé dans des palais tels que Santoña, Perales et aussi à Miraflores.
L'Andalou est celui qui a apporté le style churrigueresque au Mexique, grâce à son travail sur les trois retables (Perdón, Reyes et Mayor) de la cathédrale mexicaine. En raison de l'espace que les décorations ornées devaient occuper, l'ampleur du travail semblait importante et risquée. Son travail a été développé entre les années 1718 et 1736.
C'était un architecte andalou. Il a eu beaucoup d'influence de Jerónimo de Balbás. Il est arrivé au Mexique en 1731. Son œuvre la plus représentative du style churrigueresque était la façade de l'école San Ildefonso, qui avait une grande présence des stipes, et le métropolite Sagrario, qui a été conçu par Rodríguez et construit entre les années 1749 et 1760..
Si les architectes espagnols se sont démarqués sur les terres mexicaines, il y avait aussi des artistes locaux qui ont été influencés par les tendances venues du vieux continent..
Felipe Ureña est né à Toluca et on dit qu'il utilisait des stipes depuis 1729. L'église de La Compañía, à Guanajuato, était son œuvre la plus importante dans le style churrigueresque..
Le churrigueresque au Mexique est évidemment né du mouvement qui s'est développé en Espagne. Son arrivée dans le pays était principalement due à la domination exercée par la Couronne espagnole sur certains territoires du continent américain à cette époque..
Cette étape a reçu le nom de baroque anti-classique en Amérique, plus précisément au Mexique et au Pérou..
Ce qui caractérisait le style churrigueresque d'une manière particulière au Mexique était l'utilisation qu'ils faisaient de la couleur et des décorations. L'ornementation était très luxueuse et était utilisée pour couvrir les façades et certaines zones dans la partie supérieure des tours.
Dans la partie intérieure des bâtiments qui ont été construits, le churrigueresque était très présent dans les retables qui se trouvaient au fond des autels. Ces retables font écho ou répètent des éléments présents sur les façades.
Le bois était sculpté et composé de différentes figures. Il y avait des formes d'angelots, de fruits, de fleurs et de têtes humaines.
Au Mexique, le style churrigueresque était une variante du mouvement baroque, avec moins de force que le gothique. Il représentait la confiance et la fierté de ceux qui ont financé ces œuvres luxueuses..
Bien qu'il ait été fortement influencé par l'Espagne, les compétences locales ont également été mises en avant. L'art de la sculpture était dû à la grande habileté que les Aztèques avaient à modeler; tandis que l'utilisation de la couleur est une influence notoire des Mayas, qui couvraient leurs pierres dans le passé.
El estilo churrigueresco en México fue decayendo a finales del siglo XVIII, por la influencia del clasicismo, que fue llegando al país de la mano de Manuel Tolosa en el año 1770. Después de esta etapa, fue cuando México vivió sus mejores años en cuanto a l'architecture.
Il a commencé comme une manière de décorer dans laquelle le stuc (masse de plâtre blanc) a été utilisé et qui a commencé au cours des dernières années du XVIIe siècle. Il est dérivé du baroque et a eu un grand impact sur le continent américain, en particulier dans ses colonies.
Chaque région d'Espagne avait une œuvre ou des caractéristiques qui la différenciaient des autres régions du pays. Dans la région de Castilla, la Churriguera se démarque. En Andalousie, Alonso Cano était en charge de la façade de la cathédrale de Grenade.
De son côté, en Galice, le granit était largement utilisé. L'ornementation ornée avait un but géométrique. Bien que dans d'autres régions d'Espagne, des travaux avec un excès décoratif ont également été conçus.
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