La Comédie d'art, Aussi appelé Comedia all'improviso (pour son utilisation de l'improvisation), c'était un type de spectacle théâtral éminemment populaire. Son origine remonte au XVIe siècle, bien que certains auteurs affirment qu'elle existait déjà au cours du siècle précédent..
Ce type de théâtre a commencé dans l'Italie de la Renaissance, connaissant une certaine expansion en France, en Espagne ou en Russie. Les théories sur leur origine sont variées: l'une d'elles les rapporte à un certain type de représentation qui existait déjà dans la Rome antique; un autre, le lie au carnaval, en mettant l'accent sur l'utilisation des masques.
Les personnages se distinguaient par leurs masques. Parmi eux se trouvaient les amoureux, les vecchios (anciens) et les zannis (serviteurs ou bouffons).
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La Comédie de l'Art, appelée à l'origine en italien, Commedia dell'Arte, a eu ses premières représentations au XVe siècle. Son essor principal s'est produit au cours des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles, atteignant même le XIXe siècle.
Ce type de théâtre est né dans une société essentiellement rurale. Selon les experts, les paysans se réunissaient après le travail, l'un des divertissements les plus courants étant d'écouter des histoires.
À partir de ces rencontres et des histoires qui ont été racontées, une série de personnages a été créée, fortement caractérisée par les différents dialectes qui étaient parlés en Italie..
Les personnages étaient facilement identifiables par les paysans et les masques typiques de carnaval ont été ajoutés. Au début, les performances étaient très visuelles et moqueuses, avec beaucoup d'improvisation.
Avant l'arrivée de la Renaissance, au Moyen Âge, il existait déjà en Italie des représentations héritées du théâtre romain. Ils étaient des improvisations et avaient un caractère satirique et comique. Dans ces spectacles, la danse et le mime étaient également inclus.
Ces petits travaux n'avaient qu'un bref scénario initial, appelé Canovacci. C'était une intrigue neutre, à partir de laquelle différentes histoires se sont développées. Cela les distinguait du théâtre formel, qui avait un script fixe pour représenter.
Selon les historiens, les acteurs incorporaient les masques de carnaval aux spectacles, étant le germe de la Comedia del Arte plus tard. Ce dernier terme, «Art», avait le sens médiéval de «compétence», et était utilisé pour différencier ce type de théâtre.
Devant les œuvres représentées à la Cour, dans lesquelles les acteurs étaient autrefois des aristocrates ou des universitaires, ceux de cette Comedia del Arte originale étaient des professionnels. Pour la première fois, ils ont été regroupés en associations d'acteurs et ont commencé à facturer leurs performances.
En plus de l'antécédent médiéval susmentionné, trois théories différentes sur l'origine de la comédie de l'art sont généralement soulignées..
Le premier, soutenu par certaines études, prétend qu'ils peuvent provenir de la Rome antique. A cette époque, les farces dites "athées" étaient représentées, qui avaient des caractères que les experts rapportent à ceux de la Comedia del Arte.
D'autre part, d'autres savants pensent que l'origine était l'union des activités des jongleurs, bouffons et jongleurs médiévaux, avec les éléments du carnaval. Ce courant indique que les comédies populaires de Ruzzante sont l'antécédent le plus proche de la Comedia del Arte.
La dernière théorie affirme que c'était l'évolution de la comédie latine. À l'approche de la ville, le style des œuvres d'auteurs de bandes dessinées, comme Plaute ou Terence, se serait transformé en ce nouveau type de théâtre..
Dans le domaine théâtral, la Comédie d'Art est considérée comme le patrimoine le plus reconnaissable et le plus important de la Renaissance italienne. Dès lors, un nouveau type d'acteur est apparu: les comédiens, issus des bouffons, des ménestrels et des conteurs médiévaux..
Les compagnies qui ont émergé avec ce genre de théâtre étaient itinérantes. Ils ont déménagé d'une ville à une autre à la recherche de l'endroit où représenter les œuvres, bien que certains aient réussi à rester dans les grandes villes..
Ces transferts ont rendu les scénarios très simples, puisqu'ils devaient les emporter avec eux. Bien qu'ils puissent parfois jouer les pièces dans des théâtres authentiques, ils devaient souvent le faire sur des places ou des lieux de fortune..
L'intrigue centrale des œuvres de la Comédie d'Art était autrefois très similaire. C'était, en fait, l'axe sur lequel les comédiens devaient improviser à chaque occasion.
L'histoire la plus courante tournait autour de deux amants qui ont dû faire face à l'opposition de leurs familles ou à d'autres problèmes absurdes. Les autres personnages étaient en charge de représenter les situations comiques afin que le public puisse profiter de la pièce.
La variété des accents offerts par la péninsule italienne et les différents thèmes associés à chaque région ont été largement utilisés par la Comedia del Arte.
Chaque personnage acquérait la manière de parler et le caractère des différentes zones, en utilisant les caractéristiques locales de manière humoristique. Par exemple, Pulcinella était napolitaine, tandis qu'Arlequin était d'origine bergamasque..
L'un des éléments les plus caractéristiques de la Comédie d'Art était l'utilisation de masques. Chaque personnage, à l'exception des amoureux, portait le sien. C'était un théâtre en demi-masque, laissant leur bouche libre pour pouvoir parler.
Un autre élément important était qu'il y avait des femmes qui se produisaient. Cela le différenciait du théâtre anglais et d'autres traditions, dans lesquelles les personnages féminins étaient représentés par des hommes..
Comme indiqué ci-dessus, le scénario de l'Art Comedy était très sommaire. Certains provenaient de pièces anciennes et ont servi de base aux acteurs pour improviser.
Au moment de la représentation, la compagnie a placé un scénario au fond de la scène, qui indiquait les entrées et les sorties aux acteurs. Les dialogues, quant à eux, étaient majoritairement constitués à la volée.
Si l'improvisation était la norme, la Comédie d'Art n'était pas sans une certaine structure fixe. Chaque compagnie avait un metteur en scène et un scénario pour contrôler la performance.
Ce réalisateur était également l'un des acteurs, généralement le principal. Avant de commencer le spectacle, la coutume était d'offrir un résumé de l'intrigue au public.
Les œuvres se développaient en trois actes et, entre eux, des spectacles musicaux, des acrobaties ou des danses étaient entrecoupés.
D'une manière générale, la Comédie de l'Art se composait de trois groupes de personnages. Le premier était composé de serviteurs, appelés Zanni. Ceux-ci étaient d'origine paysanne et ont utilisé leur ingéniosité et picaresque pour survivre dans la ville.
Le deuxième groupe était les Vecchi, les vieillards. Ils représentaient le pouvoir sous ses différentes formes, à la fois politiques et militaires, à travers l'économique ou l'intellectuel..
Enfin, il y avait les Innamorati (les amoureux). Ceux-ci ne portaient pas de masque, car leurs sentiments devaient être montrés nus.
L'Arlequin faisait partie du groupe de serviteurs, les Zanni. Il venait de Bergame et était qualifié de rusé, mais naïf et insensé dans son travail. Il essayait toujours d'améliorer son salaire, travaillant souvent pour divers maîtres. En fin de compte, j'avais l'habitude de prendre plus de coups que d'argent.
Sa garde-robe se composait de patchs et de patchs, même si au fil du temps, il a commencé à porter le costume de diamant typique. Son masque était en cuir noir et il portait de grandes moustaches, qu'il a perdues dans sa version française.
Son nom italien était Pulcinella et elle venait de Naples. Sa principale caractéristique était une bosse, en plus d'un costume blanc.
Il avait un caractère résigné, avec des pensées profondes. Son apparence physique le condamnait à se moquer et à mourir de faim, malheurs qu'il tentait de surmonter en chantant. Il portait un masque noir et un nez en crochet.
Le personnage était à l'origine d'un type de marionnette et, en fait, en France, il a changé son nom en Monsieur Guignol.
C'était une femme de chambre, la compagne d'Arlequin. Il a souffert de l'approche du maître, qui a confondu le flirt de la fille avec un intérêt amoureux.
Pant faisait partie du groupe des Old Men. C'était un riche marchand, de Venise, et ils l'appelaient magnifique.
Le personnage était très méfiant et lubrique. Sa fille était l'un des amants et son prétendant n'a jamais aimé son père.
Il portait une cape noire et un masque de la même couleur dans lesquels se distinguaient une barbiche blanche et un nez crochu..
Bien qu'il ait déclaré qu'il était membre de l'Université de Bologne, à de nombreuses reprises, il fait preuve d'une grande ignorance. Il a mélangé son dialecte avec un très mauvais latin.
Il portait toujours du noir, avec un chapeau à très larges bords. Le masque est similaire à celui du pantalon.
Au sein des groupes de personnages, le capitaine était un peu indépendant. Il n'était ni un maître ni un serviteur, ni un amant. Cependant, il a complété la représentation du pouvoir, représentant l'armée.
Il montra de l'amitié avec les maîtres, tout en faisant des railleries blessantes aux serviteurs. Il est venu d'Espagne et a été qualifié de vantard et de lâche.
Son costume imitait celui des officiers espagnols du XVIe siècle, avec une grande épée. Les masques étaient très pittoresques.
L'une d'elles était la fille de Pantalón et l'autre du Docteur. Ils avaient des noms bucoliques, comme Angelica et Fabricio. Ils ne portaient pas de masques, se différenciant ainsi du reste des personnages.
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