le le créole C'était un mouvement littéraire qui s'est produit en Amérique latine entre les XIXe et XXe siècles. D'origine exclusivement américaine, il est né après que le continent a pris conscience de ses différences par rapport à l'Europe et au reste du monde. Cette prise de conscience s'est accompagnée d'une renaissance de la fierté de la culture indigène.
Parmi ses particularités, cette tendance a privilégié le rural sur l'urbain et a donné aux nouveaux pays du continent américain leur propre visage. Les réalités géographiques étaient magnifiquement présentées. Les différents paysages, plaines, jungles, pampas ainsi que leurs habitants, éleveurs, propriétaires terriens et gauchos étaient un sujet d'écriture inépuisable..
D'autre part, le criollismo a amené sur la scène littéraire une lutte que les écrivains assument comme une lutte entre la civilisation et ce qu'ils appellent la barbarie. Les écrivains de ce genre ont tiré ces deux termes des significations données dans la Grèce antique et à Rome..
En ce sens, pour les Grecs, le terme de barbarie était lié aux peuples qui ne servaient qu'à être des esclaves. Pour les Romains, de leur côté, le terme de civilisation traduit «venu de la ville». Sous ces deux significations, les auteurs de ce courant littéraire ont fondé leurs histoires.
De cette manière, le criollismo a mis en évidence le conflit entre civilisation et barbarie. La lutte des hommes contre la nature et les «barbares» qui l’habitaient devenait ainsi une source d’inspiration. Ses représentants ont laissé entendre (et le croyaient aussi sincèrement) que l'Amérique latine était une grande jungle qui refusait d'être conquise..
La résistance de ses habitants était donc une tentative de barbarie pour l'emporter. Toute cette charge symbolique et poétique a été enregistrée par de grands narrateurs et des écrivains prolifiques chargés de donner vie à ce conflit..
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Le terme criollismo vient d'une expression qui a été inventée pendant la période coloniale: criollo. Ce mot a dénommé les enfants des Espagnols qui étaient nés dans les terres du Nouveau Monde.
Cette dénomination a commencé à être pertinente à l'époque de la guerre d'émancipation car elle était utilisée par les forces patriotiques opposées au roi..
Au fil des ans, ce qualificatif a évolué pour devenir une caractéristique identitaire de l'Amérique hispanique. En particulier, il se référait aux traditions, coutumes et manières d'être de la population descendante des colons préhispaniques. Sous ce terme, les peuples autochtones, les gauchos, les llaneros et d'autres groupes humains ont été nommés de la même manière..
Ainsi, le criollismo littéraire est né du désir de dépeindre les coutumes du peuple, reflétant les traits caractéristiques de chacun de ces groupes humains..
Dans leur empressement à les différencier des groupes colonisateurs européens, tout ce qui réaffirmait l'identité de ces peuples a fait l'objet d'un criollismo littéraire..
Au fur et à mesure que les villes se développaient, le courant littéraire du criollismo évoluait. Le motif est passé de rustique et champêtre à plus urbain et civilisé pour évoluer au rythme de ce développement social. Dans cette nouvelle étape de développement, le criollismo a généré ce qui est devenu la littérature régionaliste..
Ce nouveau courant a été utilisé pour refléter la réalité politique, économique, humaine et sociale d'un espace géographique donné. De cette manière, un type de littérature originale a été créé à partir des éléments de chacun des espaces naturels du continent américain..
Le principal objectif du criollismo littéraire était de parvenir à une affirmation culturelle. À travers ses œuvres, il a cherché à faire la différence avec la culture européenne et universelle.
Cet objectif avait sa principale raison d'être pendant la guerre d'indépendance. Politiquement, cette différenciation était nécessaire comme raison de leur séparation..
Après l'indépendance, la nécessité d'établir l'identité des pays nouvellement libérés a favorisé l'exaltation des autochtones. Bien que portant toujours des motifs hérités de la colonie, les peuples américains affichent fièrement leurs caractéristiques internes.
La production littéraire créole a été conçue par certains de ses écrivains comme un roman social de dénonciation. Sa raison n'était rien de plus que d'afficher le handicap des criollos comme un produit du traitement colonialiste. Les grandes majorités autochtones étaient en dehors des sphères des décisions sociales et économiques de l'État.
De même, le criollismo est apparu comme un élément de ce qui fut plus tard connu sous le nom de nationalisme culturel. Chacun des groupes sociaux a montré des faiblesses héréditaires et fait ressortir ses différences entre eux, même entre des groupes situés sur le même continent américain..
Le roman créole a privilégié, comme ses personnages représentatifs, des groupes de personnes, les secteurs les plus touchés par la modernisation. Ils ont été érigés en tant que représentants de l'idiosyncrasie nationale. Cette action a alerté le reste du monde sur le changement du concept de nation qui s'est produit entre le 19e et le 20e siècle..
Le criollismo littéraire a profité de l'abondance de figures et de signes caractéristiques d'un pays ou d'une région. Il a dépeint chacune de ces spécificités afin de représenter une culture nationaliste. Il a pris, par exemple, les descriptions physiques du gaucho, du llanero et du guaso, en les incorporant dans l'histoire..
De même, il a pris leurs coutumes, traditions, joies et peines pour faire le portrait complet. Plus il y avait de caractéristiques incorporées dans l'histoire, plus le portrait était précis. Tout lecteur peut localiser géographiquement les caractères décrits.
Au début, les parts des romans étaient de préférence situées dans des régions non modernisées. Au fur et à mesure de l'évolution des sociétés, d'autres scénarios ont été utilisés (rues, quartiers, villes). La seule condition qu'ils devaient remplir était d'être plus arriérés que le reste du groupe auquel ils souscrivaient..
Dans les histoires, la vie des analphabètes, des minorités ethniques, des femmes et des dépossédés était détaillée. Les lecteurs pourraient ainsi connaître l'état de modernisation refusé à ces personnages.
La terre est un élément essentiel dans les travaux du criollismo. Le costumbrismo, le tellurisme ou le régionalisme sont des catégories qui se chevauchent dans la compréhension traditionnelle du terme.
La littérature créole était une forme de propagande au service de l'intégration nationale. Les groupes sociaux ont été consolidés dans leurs caractéristiques communes qui les identifient. On parle de gauchos, cariocas, nicas et ticos pour désigner des groupes de caractéristiques similaires..
Toutes ces caractéristiques sont unies à l'appellation sociale. Ainsi, la mention de l'appellation rappelle au lecteur ses caractéristiques distinctives. Par exemple, dire carioca évoque la samba, les carnavals et les caipirinhas, mais cela implique également des favelas, la pauvreté et la discrimination..
A partir du moment où le criollismo est apparu comme un courant littéraire, au début du XIXe siècle, il a été déclaré comme littérature paysanne. Il a été dominé par des descriptions du paysage et une concentration sur les environnements locaux colorés..
En général, on pensait que les coutumes primitives étaient mieux préservées à la campagne et que c'était un endroit moins pollué, plus cosmopolite avec des formes plus européennes..
Plus tard, la plupart des écrivains dédaignèrent la vie paysanne comme sujet de prédilection et optèrent pour la ville avec ses descriptions et ses enchevêtrements..
Dans le meilleur des cas, le milieu rural constituait un cadre décoratif ou représentait un lieu de repos pour un personnage romantique qui se rendait dans son atmosphère pour oublier une déception amoureuse ou pour admirer la nature. Dans de nombreux cas, les descriptions des paysages étaient incomplètes et marginales..
A la fin du XIXe siècle, la vie urbaine dans les villes latino-américaines a pris une place prépondérante au sein de ce mouvement. Les villes appauvries et sous la pression des inondations migratoires ont remplacé l'environnement de campagne paisible de leurs débuts. Ces nouvelles contradictions ont servi de thème d'écriture aux artistes du criollismo littéraire.
Francisco Lazo Martí était un poète et un médecin dont les œuvres ont marqué la tendance de la poésie et du récit vénézuéliens de son temps. Son travail a été une source d'inspiration pour d'autres écrivains tels que Rómulo Gallegos (1884-1969) et Manuel Vicente Romero García (1861-1917).
En 1901, Francisco Lazo Martí publie son chef-d'œuvre, Silva Criolla à un ami barde. Dans ce document, la plaine vénézuélienne s'impose comme un espace emblématique de contemplation où se déroulent des évocations de son lieu de naissance..
Parmi les autres poèmes de son auteur, nous pouvons souligner crépuscule, Fleur de Pâque, Veguera Oui Confort.
Rómulo Ángel del Monte Carmelo Gallegos Freire était un homme politique et romancier vénézuélien. Son chef d'oeuvre Mlle Barbara, Publié en 1929, il trouve son origine dans un voyage que l'auteur a effectué dans les plaines vénézuéliennes de l'État d'Apure. Lors de ce voyage, la région et son caractère primitif l'ont impressionné et l'ont motivé à écrire l'œuvre..
Parmi les autres œuvres de son vaste répertoire, le Le dernier solaire (1920), Cantaclaro (1934), Canaima (1935), Pauvre noir (1937), L'étranger (1942), Ssur le même terrain (1943), Rébellion (1946), La lame de paille dans le vent (1952), Une position dans la vie (1954), Le dernier patriote (1957) et Le vieux piano.
Mariano Latorre était un universitaire et écrivain considéré comme l'initiateur du créole au Chili, montrant au monde la culture et les coutumes des habitants locaux. En 1944, il a reçu le Prix national de littérature chilienne.
De sa production extensive se démarquer Contes du Maule (1912), Berceau des condors (1918), L'ombre du manoir (1919), Zurzulita (1920), Chiliens de la mer (1929) et Hommes de la jungle.
José Eustasio Rivera était un avocat et écrivain colombien. En 1917, alors qu'il travaillait comme avocat pour une commission des frontières, il eut l'occasion de connaître la jungle colombienne et les conditions dans lesquelles vivaient ses habitants. De cette expérience Rivera a puisé l'inspiration pour écrire son grand ouvrage qu'il a intitulé Le Maelström (1924).
Ce roman est devenu un classique de la littérature hispano-américaine. Les dizaines d'éditions colombiennes et internationales, ainsi que les traductions russe et lituanienne, témoignent de cette renommée bien méritée..
En dehors de son activité romanesque, Rivera était un poète prolifique. On estime qu'au cours de sa vie entière, il a écrit environ 170 poèmes et sonnets. Dans son livre intitulé Terre promise (1921) collectionne 56 de ses meilleurs sonnets.
Augusto D'Halmar était le pseudonyme utilisé par l'écrivain chilien Augusto Goemine Thomson. Né d'un père français et d'une mère chilienne, D'Halmar a reçu le Prix National de Littérature en 1942.
Sa production romanesque comprend Juana Lucero (1902), La lampe dans le moulin (1914), Los Alucinados (1917), La Gatita (1917) et L'ombre de la fumée dans le miroir (1918).
Parmi ses poèmes, Mi otro yo (1920), Ce qui n'a pas été dit sur la vraie révolution espagnole (1936) et Paroles pour chants (1942) sont reconnus, entre autres..
Baldomero Lillo Figueroa était un nouvelliste chilien. De son expérience de travail dans les mines de charbon, il a eu l'inspiration d'écrire l'une de ses œuvres les plus célèbres, Sub terra (1904). Ce travail a souligné les conditions difficiles dans lesquelles les mineurs travaillaient, en particulier celles de la mine chilienne connue sous le nom de "Chiflón del Diablo"..
Parmi les autres œuvres de son répertoire, on peut citer Sous-semelle (1907), Histoires populaires (1947) et La découverte et autres contes de la mer (1956). Ils sont également bien rappelés L'exploit (1959) et Enquête tragique (1964).
Horacio Quiroga était un nouvelliste uruguayen reconnu comme professeur d'histoires courtes. Leurs histoires reflétaient la lutte de l'homme et de l'animal pour survivre dans la jungle tropicale.
Dans ses œuvres, il a représenté le primitif et le sauvage avec des images exotiques. L'œuvre généralement reconnue comme son chef-d'œuvre, Anaconda (1921), il dépeint les batailles des serpents dans la jungle tropicale, l'anaconda non venimeux et la vipère venimeuse.
Parmi les autres œuvres de son répertoire sont Contes de la jungle (1918) et Le poulet abattu et autres histoires (1925). De la même manière, il a souligné ce qui, à son avis, devrait être la forme d'histoires latino-américaines avec son travail Décalogue du parfait conteur (1927).
Ricardo Güiraldes était un poète et romancier argentin reconnu pour son travail dans lequel il reflétait le style de vie gaucho avec lequel il a vécu une grande partie de sa vie..
Son œuvre la plus remarquable est le roman intitulé Don Segundo Sombra (1926). Dans cette production littéraire, la vie dangereuse de la campagne et sa menace d'extinction due à l'expansion du progrès ont été racontées.
Parmi les autres ouvrages de sa bibliographie sont La cloche en verre (1915), Raucho: moments d'une jeunesse contemporaine (1917), Télésphore d'Altamira (1919), Rosaura (1922), Don Pedro Figari (1924), Ramon (1925) et Le chemin (1932).
Benito Lynch était un romancier et nouvelliste qui s'est consacré à dépeindre dans son travail la psychologie des gens ordinaires de la vie rurale argentine dans les activités quotidiennes..
Son premier grand roman, Les caranchos de Floride (1916), traitait du conflit entre un père, propriétaire d'un élevage de bétail et son fils, qui revenait après avoir étudié en Europe.
En outre, ils se démarquent dans son travail de romancier et de nouvelles Raquela (1918), Les Anglais des Güesos (1924), Évasion (1922), Le poulain rouan (1924), Le caprice du patron (1925) et La romance d'un gaucho (1930).
Mario Augusto Rodríguez était un dramaturge, journaliste, essayiste, narrateur, poète et critique littéraire panaméen. Il a été l'un des écrivains panaméens qui ont le mieux su dépeindre l'histoire interne de son pays dans le domaine littéraire..
De ses histoires, elles se démarquent Sur le terrain (1947), Lune à Veraguas (1948) et Les outrés (1994). Dans son œuvre romanesque, on retrouve Cauchemar rouge noir (1994), et dans la poésie son travail Chanson d'amour pour la mariée de la mère patrie (1957). Enfin, de leur production théâtrale ils sont bien connus Passion paysanne (1947) et Le dieu de la justice (1955)
Mario Vargas Llosa est un écrivain, homme politique, journaliste, essayiste et professeur d'université péruvien. Il est l'un des romanciers et essayistes les plus importants d'Amérique latine et l'un des principaux écrivains de sa génération. En 2010, il a remporté le prix Nobel de littérature.
Vargas Llosa possède une vaste bibliographie d'œuvres de fiction ainsi que de non-fiction. Parmi les premiers se démarquer Chefs (1979), La ville et les chiens (1966), La serre (1968), Conversation dans la cathédrale (1975), Pantaléon et les visiteurs (1978), Tante Julia et le scribe (1982), La guerre de la fin du monde (1984) et La fête de la chèvre (2001).
Dans les œuvres non romanesques, vous trouverez García Márquez: histoire d'un déicide (1971), L'orgie perpétuelle: Flaubert et "Madame Bovary" (1975), La vérité des mensonges: essais sur le roman moderne (1990) et Un poisson dans l'eau (1993).
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