Les éléments d'expression plastique Ils constituent l'ensemble des ressources picturales qui permettront la construction d'images selon les intentions de l'auteur. Les éléments suivants de l'expression plastique peuvent être considérés: le point, la ligne, la couleur (certains incluent la valeur en son sein), la texture, le volume et la forme.
Il est à noter que certains auteurs en incluent également d'autres, fruit des changements survenus tout au long de l'histoire de l'art. Ces ressources, typiques des arts plastiques, se caractérisent par leurs normes et règles définies, ainsi que par une variété de représentations qui sont en elles-mêmes un type de langage structuré..
Une œuvre d'art peut contempler n'importe lequel des éléments plastiques, mais pas forcément tous car son utilisation sera soumise aux objectifs poursuivis par l'artiste.
Dans les arts plastiques, la pointe a un rôle fondamental en tant qu'élément graphique fondamental pour la composition d'images. Autrement dit, c'est l'unité minimale qui est représentée dans un plan. Certaines caractéristiques principales du point sont les suivantes:
Selon les experts, le point a joué un rôle essentiel au cours du développement de l'histoire humaine. Par exemple, il a été indiqué que grâce au point, l'homme a pu exprimer des sensations, en même temps qu'il construit une forme de communication. Par conséquent, ce qui suit est obtenu:
La réalisation d'une série de points dans le plan forme une ligne. Comme dans le cas précédent, la ligne peut générer dynamisme et tension selon les besoins.
De là, deux types émergent: la ligne géométrique, qui s'exprime de manière uniforme; et la ligne plastique, dont la ligne est libre et de variétés presque infinies.
De même, la ligne a une série d'attributs:
Cela a à voir avec la pression de l'instrument que nous faisons sur la surface de travail.
Il est lié à l'intensité du trait: plus l'intensité est élevée, plus la ligne est épaisse.
C'est la production continue de la ligne, mais en gardant son apparence.
À travers la ligne, il est possible de trouver une série de connotations. Par exemple, si vous voulez avoir une sensation de repos, une ligne droite est idéale. Cependant, si vous souhaitez générer du désordre ou du chaos, des lignes en zigzag ou ondulées peuvent être utilisées..
La texture est associée à l'apparence de la surface des matériaux et des structures faisant partie des éléments d'une composition.
De plus, la sensation de texture est donnée par ce qui peut être perçu au toucher (dur, doux, rugueux) et à la vue (opaque, transparent, brillant, métallique, irisé).
Il existe deux types:
Ce qui est perçu dans les éléments de la nature: de l'écorce d'un arbre à la peau d'un zèbre.
Il correspond aux matériaux et aux surfaces créés par l'homme. L'acier et la dentelle sont des exemples de ce type de texture.
La texture peut être exprimée dans différentes zones:
Il est considéré comme l'un des éléments les plus complexes de la composition car, essentiellement, c'est la lumière qui est réfléchie sur la surface des objets..
En ce qui concerne les arts plastiques, la couleur s'appuie sur la théorie des couleurs, une ressource qui permet d'utiliser cet élément pour obtenir le résultat souhaité..
La couleur a fait l'objet d'études tant pour les artistes que pour les scientifiques. Au départ, on a supposé qu'il y avait trois couleurs primaires ou primitives: jaune, bleu et rouge. Le reste des gammes est issu de ces couleurs.
Cependant, la science et la technologie ont été chargées d'élargir la classification pour faire ce qui suit:
Les couleurs primaires sont le rouge, le vert et le bleu. Ceux-ci proviennent de sources lumineuses qui, lorsqu'elles sont ajoutées, forment des tons plus clairs. Ils sont utilisés pour l'éclairage.
Les pigments conduisent à une soustraction de couleur. Les couleurs primaires sont le cyan, le magenta et le jaune. Ces couleurs sont couramment utilisées pour l'impression et l'utilisation d'encres.
Ils proviennent du mélange de couleurs traditionnelles et largement connues: jaune, bleu et rouge. Le mélange de ces derniers détermine les couleurs secondaires: violet, vert et orange. C'est de nature artistique.
La recherche de la compréhension de la couleur a permis la conformation du cercle chromatique, une ressource qui permet d'illustrer l'interaction des différentes nuances de couleur. Il est composé des couleurs primaires et secondaires et de l'union résultante des deux premières.
En revanche, le noir et le blanc ne sont pas ajoutés à l'intérieur du cercle car ils ne sont pas considérés comme des couleurs en soi, puisque le premier représente la présence de lumière et le second en montre l'absence..
Ce terme est lié à la couleur et concerne la luminosité et / ou l'obscurité d'une certaine couleur. Ils sont déterminés par le noir et le blanc. Certaines considérations sur la valeur peuvent être nommées:
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