le culteranismo C'était une tendance esthétique au sein du mouvement baroque de l'âge d'or espagnol, dont la complexité de forme et de structure rendait son contenu très difficile à comprendre..
Ce courant proposait l'utilisation de la métaphore pure dans un langage fleuri et énigmatique, qui cachait les significations et les messages des formes expressives typiques du lyrique, du théâtre et de l'oratoire, en privilégiant la structure. C'est ce que les modernistes hermétiques et précieux appelaient «l'art pour l'art»..
La ressource de la latinisation du langage peut aussi être perçue comme un retour aux écrivains de l'Antiquité, une rhétorique syntaxique qui interpelle l'intelligence en démantelant, par un processus cognitif sensoriel, les images poétiques d'un langage synesthésique et blindé soumis à l'expérience individuelle..
Ce mouvement est né à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe. Il a été appelé gongorisme en raison de l'un de ses représentants les plus prolifiques, Luis de Góngora y Argote, un prêtre, dramaturge et poète espagnol dont la plume baroque a forgé une nouvelle langue, accessible uniquement à l'élite cultivée de son temps..
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Etymologiquement, le mot culteranismo vient des adjectifs: culte et luthérien. Le culteranisme a son origine dans la littérature baroque, entre le 16ème et 17ème siècles.
Auparavant, l'héritage de la Renaissance avait accordé aux générations littéraires suivantes un ensemble de préceptes sur l'équilibre qui devait exister entre la forme et le fond de l'œuvre..
L'agitation de l'esprit humain a commencé à éprouver le besoin de briser les chaînes de la formalité et les exigences du canon littéraire. Les créateurs ont ressenti l'impulsion de poursuivre de nouvelles propositions esthétiques qui déséquilibraient l'équilibre classique exigé dans la composition à la Renaissance..
Puis la notion moderne de l'esthétique littéraire de l'époque est née de la main de Luis de Góngora y Argote. Le baroque cède la place à une proposition qui réfléchit sur les ressources lyriques et poétiques de manière ingénieuse, aiguë et impénétrable.
L'objet des poèmes était enveloppé dans des plans et des structures verbales qui privilégiaient la forme au contenu; enfin le thème gongorien a été vu à travers des techniques spéculaires qui proposaient la poésie comme le reflet de l'essence humaine, de l'altérité et de l'idéal de l'homme à partir de l'expérience du subconscient..
Les caractéristiques du culteranismo ont donné une vision différente du fait poétique, qui a été assumé comme un acte esthétique répondant aux canons d'une linguistique précieuse.
Il y avait une manipulation discrétionnaire de la grammaire et de l'objet de l'œuvre comme un exercice expressif-réfléchissant, voire idéaliste, de la vision personnelle du monde, utilisant la langue comme un miroir de la réalité..
Le dynamisme, la confrontation sensorielle et l'hyperbolisation de la réalité ont été recherchés. Il y avait un rejet marqué du langage simple et de l'équilibre de la Renaissance.
L'originalité et l'ingéniosité ont provoqué des néologismes, des jeux verbaux et des distorsions qui ont défié l'établi, mettant à l'épreuve l'intelligence et la rigidité des lecteurs éduqués. Parmi les principales caractéristiques de ce style littéraire, on distingue les suivantes:
L'ordre des mots rompt avec la structure naturelle. Suggère une relation de dépendance entre les phrases qui crée des difficultés pour décoder le message (hypotaxie).
La longueur de la syntaxe et la subordination des mots cachent l'idée que vous voulez véhiculer. Décrypter le message nécessite de l'intelligence et un processus cognitif complexe.
Il est réalisé par l'opposition d'images poétiques. C'est un clair-obscur dans lequel l'interaction entre des ressources telles que la synonymie et l'antonymie, entre autres, suggère le contraste entre la vision idéaliste et réaliste de l'existence..
La rupture de l'ordre grammatical est générée par l'utilisation excessive de l'hyperbaton et d'autres ressources. En outre, des latinismes ont été utilisés, qui n'étaient pas courants malgré le fait qu'à la Renaissance, ils étaient connus des lecteurs éduqués..
De même, les transpositions et les atavismes linguistiques des constructions classiques ont renforcé l'intention cultiste des auteurs..
Il y a présence d'un langage fleuri, contrasté, sonore et exagéré. Des vers chargés d'images sensorielles audacieuses émergent, comme des métaphores, des allitérations, des épithètes et des ellipses. Les adjectifs chromatiques et les mots rythmiques et sonores sont également courants..
Il y avait un besoin de s'échapper du monde contemporain et cela a été réalisé par des allusions à la mythologie et à d'autres cultures. Le modèle classique de la Renaissance a été brisé et un nouveau monde a été créé dans lequel la chose la plus importante était la manière d'exprimer la réalité..
Une relation directe a été établie entre les textes d'auteurs anciens et modernes, et le haut niveau de connaissance et la nature cultivée de l'auteur, qui a réfléchi sur les paroles et proposé des changements drastiques de manière audacieuse, ce qui a ébranlé les normes établies..
Il est né à Cordoue, en Espagne, et a été le principal promoteur de cette tendance. Ses détracteurs lui reprochent vivement d'avoir osé remettre en cause les normes établies par l'académisme sur la manière dont l'exercice de création littéraire doit être mené..
Il était un écrivain controversé concernant le renouvellement du style poétique du XVIIe siècle. Il aspirait à créer un langage qui se démarquerait de l'expression claire et ordinaire.
Il a renouvelé les ressources de la langue de la Renaissance et incorporé les rebondissements de la langue latinisée, proposant la création poétique comme un outil linguistique exempt d'atavismes grammaticaux formels..
L'obscurité sémantique de Góngora était due à sa tendance à la rhétorique et à la déconstruction linguistique, ce qui donnait à son contenu un caractère énigmatique..
Le langage hermétique a suggéré l'impénétrabilité de l'auteur qui a discuté des thèmes de la vie, un produit de l'évasion et de l'éloignement qu'il a vécus au cours du processus de création. C'est la preuve de l'influence de ce courant sur l'auteur.
Góngora est l'auteur d'un grand nombre de sonnets, romances, décimas, letrillas et chansons. Parmi les principaux poèmes qu'il a écrits, les suivants se distinguent:
Poème épique dont l'élément moderne consistait à ne pas avoir été écrit pour moraliser. Sans aucune intention didactique, l'auteur a raconté l'amour de Polyphème, le Cyclope, pour Galatée, la nymphe qui l'a rejeté pour son apparence et sa brutalité..
La description déplace l'expression narrative pour mettre en évidence l'élément plastique de l'histoire. L'auteur a fait preuve d'une technique précieuse et explosive de grandes dimensions cultivées.
Encourageait délibérément l'utilisation de ressources phonétiques et de métaphores élaborées, qui renforçaient l'intention esthétique et la déification du langage en tant qu'entité créatrice en soi.
Œuvre dont le genre élogieux sauve la flatterie poétique du souverain. Avec cela, Góngora a exalté la réputation des aristocrates baroques.
C'était l'œuvre emblématique du culteranisme, puisque son récit se glisse dans une structure complexe pleine d'ornements poétiques et de rebondissements linguistiques labyrinthiques..
Son contenu tourne autour de l'idéalisation de la nature, qui s'oppose à l'environnement courtois strident et licencieux.
Écrivain espagnol d'origine portugaise. Sa renommée dans la vie dérivait de ses excès, d'une existence compulsive et d'une mort tragique. Son œuvre poétique était une synthèse équilibrée entre les deux courants dominants du baroque: le culteranismo et le conceptismo. Ses œuvres les plus pertinentes sont les suivantes:
Une œuvre digne représentative des poètes culteranistes dorés, étendue et compliquée à comprendre, avec un hermétisme typique du style.
Cette œuvre est même référentielle de par son thème, qui fait allusion à l'œuvre mythique ovidienne contenue dans Métamorphose. C'est un poème savant qui exalte les formes gongorines, car sa structure est similaire à celle de la Fable de Polyphème et Galatée.
Calderón de la Barca était un dramaturge et poète espagnol; Il faisait également partie de l'armée et a fait une carrière militaire. Avec un style raffiné, la proposition esthétique de son œuvre théâtrale était plus poétique et intellectuelle, avec une intention didactique marquée qui jouissait d'un langage cultivé.
La musicalité et l'élégance de ses textes répondaient à l'idéal de la beauté culteranista, mais son travail était aussi imprégné de conceptisme puisqu'il donne de l'importance au contenu.
Vous pouvez également apprécier la proposition plastique scénographique minutieuse qu'il a toujours développée. Dans ses détails, l'élément symbolique-sensoriel se démarque..
Le thème principal de cet ouvrage publié en 1635 tourne autour du fait que l'homme a le pouvoir de façonner sa vie librement, qui n'est pas régi par le destin.
Sa structure est divisée en trois actes. Le contenu dramatique de cette œuvre est plein de jeux de mots et autres ressources littéraires qui montrent la complexité de la société de cette époque, en respectant la proposition esthétique du baroque..
C'est un auto sacramentel écrit en 1655 qui se déroule en un seul acte, dont le thème central est la vie en tant que grand théâtre où chaque individu représente un personnage.
L'auteur a vanté l'idée de l'importance de faire le bien et présente l'idée de la mort comme un égaliseur social. Ce sujet a des références anciennes (il a été traité par Platon, Epictète et les stoïciens, entre autres), et Calderón le sauve comme un sujet de réflexion encadré dans le fait religieux.
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