Les éléments d'art ce sont le talent, le concept, le médium, le contexte, la référence, le style, la valeur et l'esthétique. Tout ce qui précède influence la conformation de l'art dans ses différentes manifestations.
La création artistique est présente dans la peinture, la sculpture, le théâtre, la danse, la littérature, l'architecture, le dessin, le cinéma, la photographie et la musique.
Dans toutes les manifestations artistiques, il y a un processus créatif dans lequel l'influence de l'artiste, le contexte dans lequel il est immergé et le mécanisme qu'il utilise pour projeter ses idées sont vus.
L'art, dans ses différentes facettes, représente un mode d'expression dans lequel plusieurs variables génératrices de diversité, de rythme, de texture et de mouvement se communiquent; bref, des sensations et des émotions sont générées chez les observateurs.
Chaque manifestation artistique est le résultat d'un recueil d'éléments qui produisent ce qui est apprécié comme résultat final ou œuvre d'art.
La matière première artistique réside dans le talent des auteurs ou interprètes. Ce don implique la facilité d'apprentissage ou les connaissances acquises par le travail sur certaines disciplines.
Tout le monde n'a pas le talent naturel pour fonctionner facilement lorsqu'il s'exprime à travers l'art.
Au lieu de cela, un autre groupe développe ce potentiel sur la base d'une préparation constante et persévérante..
Il se compose du sujet ou de l'idée que l'artiste souhaite transmettre; c'est-à-dire le message de son travail. L'art est creux s'il n'est pas associé à un arrière-plan intellectuel ou émotionnel.
Une œuvre d'art sans signification ne transmet pas d'émotivité chez ses spectateurs et n'a donc aucun impact sur la société..
Il s'entend comme le mécanisme choisi pour matérialiser l'idée ou le concept de l'œuvre.
Par exemple, dans le dessin, le moyen d'expression serait le crayon ou le fusain, et le morceau de papier.
L'artiste est plongé dans un contexte social, politique, économique et culturel spécifique. Par conséquent, la personnalité des artistes est faussée par cet environnement diversifié. Cette influence est très perceptible dans ses œuvres.
Il est important de noter que le contexte englobe la situation, le lieu et le moment dans lesquels l'artiste développe son processus de création..
La référence fait référence à l'inspiration première de l'artiste. De nombreux génies créatifs ont été suggérés par le style, la technique, le concept ou l'exécution de grands exposants artistiques..
Une excellente œuvre d'art est généralement influencée par une autre œuvre, qui à son tour est réinterprétée; une proposition créative encore meilleure peut émerger de cette nouvelle analyse.
Le style artistique que chaque artiste imprime dans ses œuvres est un cachet humide sur le résultat final.
Le style est donné par le concours de notions intellectuelles, philosophiques, spirituelles et même géographiques.
Selon la discipline artistique, il existe différents styles. Par exemple, l'art de la Renaissance a marqué une étape importante dans l'histoire de la peinture et de la sculpture au XVIe siècle..
Cet élément fait référence à la valeur ajoutée ou distinctive de chaque œuvre d'art. La valeur est un facteur perçu par le spectateur, ce qui la rend subjective et dépend du jugement du spectateur.
L'esthétique est une caractéristique intrinsèque de toutes les manifestations artistiques, à un degré ou à un autre..
Ce type d'expression est généralement encadré dans le domaine de la beauté et de l'harmonie. Il est à noter que la perception de la beauté varie en fonction de chaque observateur.
Forme la plus simple de représentation d'une expression artistique. Ils peuvent être droits ou courbes, minces ou épais, ainsi qu'horizontales, verticales, diagonales ou de contour. Ils servent à définir le contour des formes, étant essentiels pour leur compréhension que le spectateur a un minimum de connaissance du monde et de ses caractéristiques physiques.
Aussi appelé volume, il s'agit d'un dessin bidimensionnel qui, basé sur d'autres éléments tels que la couleur, les lignes, l'espace ou la texture, est représenté dans l'esprit du spectateur comme quelque chose en trois dimensions. Les formes peuvent être géométriques ou organiques (formes libres).
La couleur naît du reflet de la lumière sur l'objet. C'est la forme d'expression la plus flexible en raison de ses multiples formes de manipulation à partir du ton, de la luminosité, de l'intensité, de la chrominance, de l'équilibre, etc. Il exerce une forte psychologie sur l'esprit du spectateur, influençant les sensations que l'œuvre peut provoquer..
C'est la zone destinée à l'élaboration de l'œuvre d'art. Il s'agit de la perspective et de la proportion entre les formes et les objets et de la façon dont elles sont perçues par le spectateur.
C'est l'illusion qui est générée à partir d'un travail en perspective tridimensionnelle. Il peut être tactile ou visuel, mais le résultat est le même, car il transmet la sensation de dureté, de douceur, de rugosité, etc..
Aussi appelé contraste, il fait référence au degré de clarté avec lequel les tons d'une image sont perçus. Comme pour la couleur, la différence de valeurs peut transmettre certains sentiments ou d'autres (à la fois positifs et négatifs).
Il s'agit d'un ensemble de formes qui, de manière organisée et connexe, développent un corps qui représente un individu, un animal, un objet ou un autre concept physique ou qui a une apparence physique..
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