le cadre fermé C'est une technique qui est appliquée à divers domaines artistiques et vise à se concentrer sur une partie minimale du corps ou sur un objet. Ce processus est également connu sous le nom de dessin détaillé ou fermer (dont la traduction littérale serait "close up"). Son but est de mettre soigneusement en évidence les caractéristiques de l'élément représenté.
Cette méthode est utilisée à la fois au cinéma et à la télévision pour spécifier les événements d'une scène, ou pour donner des détails sur l'intrigue sans avoir à couvrir toute l'histoire. Il est généralement utilisé après plusieurs prises de vue en plein écran, afin de donner une touche aux événements représentés.
Plus précisément dans le domaine de la photographie, cette approche est utilisée dans un but émotionnel: à travers l'image, l'artiste vise à créer une relation affective puissante entre le spectateur et l'œuvre..
Ce projet est né au milieu du XVIIIe siècle, au moment même où Nicéphore Niepce effectuait ses premiers essais photographiques avec une camera obscura. Bien que le scientifique n'ait pas obtenu de réalisations majeures, à partir de ce moment, les angles qui ont ensuite forgé le cadre fermé ont commencé à se développer..
Les plans rapprochés étaient largement utilisés au milieu du XXe siècle. De plus, ce sont les prises qui se démarquent le plus au quotidien aujourd'hui, étant celles connues sous le nom de selfies ou selfies.
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Cette technique se caractérise par sa projection d'une vue frontale. D'une manière ou d'une autre, il cherche à ce que les scènes ou les images soient compressées pour refléter les sensations d'équilibre et d'immobilité. Pour cette raison, le cadre fermé figure d'une manière particulière dans les portraits et les films d'horreur..
Cette mise au point est obtenue lorsque l'objectif s'approche du paysage, de la personne ou de l'objet qui est destiné à être enregistré ou photographié. Cependant, il est important de noter qu'une telle proximité n'est pas maximale, car il doit y avoir une distance focale entre la caméra et l'artefact ou le modèle à représenter..
L'origine du nom se situe en Angleterre, le pays où les termes ont été utilisés pour la première fois (en 1913) cadre fermé pour se référer aux scènes théâtrales étroites. À partir de ce moment, le nom a commencé à être utilisé comme synonyme de plan fractionnaire..
On dit généralement que le cadre fermé ne couvre qu'un seul élément, mais un tel argument n'est pas vrai car ces plans peuvent comprendre plusieurs corps ou instruments, et ceux-ci doivent être représentés de manière fragmentée. Ensuite, nous expliquerons quels sont les angles de ce format:
Il fait référence au moment où un certain élément est détaillé, comme le visage, les jambes, les mains ou peut-être un meuble. C'est une capture immédiate avec laquelle vous essayez de transmettre une certaine émotion.
Grâce à cette approche, il est possible de minimiser la scène et de déplacer le paysage. Le but est d'accentuer chez le spectateur le sentiment de peur, de haine ou d'émotion.
Cette boîte s'identifie en étant complètement fermée, car elle englobe une particularité de l'objet ou de l'individu: il peut s'agir des yeux, des lèvres, du dessin d'une table ou du récepteur téléphonique. Se concentre sur les gestes minimaux qui sont agrandis.
Certaines personnes comparent souvent ce cadre à des photos macro, bien qu'elles ne soient pas vraiment liées. Le plan détaillé consiste en l'extériorisation d'un élément qui passerait inaperçu au cours d'une scène ou dans un portrait complet. Au lieu de cela, les images macro exposent certains composants du paysage.
L'angle incliné se caractérise par la création de bords miniatures qui réduisent la scène. Grâce à cette approche, on perçoit que chaque élément représenté est réduit.
Pour cette raison, parfois le public appréciera clairement que l'environnement et les personnages s'éloignent, mais c'est l'effet du coup qui provoque ce mirage..
L'éclairage est un aspect essentiel dans le cadre fermé car il définit l'histoire que l'artiste veut raconter. En fait, ce facteur joue un rôle fondamental dans le domaine cinématographique et photographique. Ci-dessous, nous détaillerons certaines des fonctions de la lumière lors de la préparation d'un plan détaillé:
- Grâce au jeu des ombres, des volumes sont créés dans les fonctionnalités ciblées.
- Grâce au clair-obscur, un double effet est établi, dans lequel une figure fictive peut paraître jeune et vieille en même temps. Autrement dit, ils mettent en évidence et modifient les expressions des personnages.
- Augmente l'émotivité du geste représenté et donne une continuité à la scène.
- Il est utilisé pour séparer l'homme ou l'objet de l'environnement, provoquant une sensation tridimensionnelle puisque le tir n'est pas perçu à plat, malgré le fait que la personne ne se trouve dans aucun espace spécifique.
Bien qu'elle ait commencé à se développer au 18ème siècle, la technique du cadre fermé n'a pas eu une grande pertinence jusqu'au milieu des années 1990. À partir de ce moment, les artistes et producteurs ont commencé à valoriser les scènes et les images au premier plan. Parmi les œuvres avec une présence proéminente de cadres fermés, on trouve les suivantes:
Cette photographie montre un ensemble de figures triangulaires qui occupent toute la peinture. Le portrait n'a pas de forme spécifique, c'est pourquoi il peut être considéré comme abstrait.
Même ainsi, la photo entre dans la catégorie des cadrages fermés car elle ne reflète qu'une partie de la réalité..
Cependant, le spectateur ne sait pas s'il fait face à une chaîne de montagnes ou, comme le titre l'indique, il fait face au lac et à l'herbe. La base de l'image est le clair-obscur; pour cette raison, certaines silhouettes sont floues et d'autres sont exaltées.
Psychose C'était un film qui se démarquait par sa bonne utilisation du premier plan. Tout au long du film, plusieurs plans sont vus qui mettent en valeur les regards des personnages, mais la capture qui a eu le plus d'importance est celle qui a lieu dans la salle de bain..
Dans cette scène, seule l'expression d'horreur de l'actrice est exposée. De même, l'espace et le caractère sont séparés en raison du jeu d'ombre et de lumière..
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