Ernesto Noboa et Caamaño (1889-1927) était un écrivain célèbre né en Équateur, membre de la soi-disant génération décapitée, nommé ainsi pour identifier un groupe d'écrivains équatoriens qui se sont mis d'accord sur leur thème poétique (dépressif-mélancolique) et ont subi des morts tragiques très jeunes..
Noboa appartenait à la classe aisée de l'époque et a été largement influencé par les principaux poètes modernistes européens au XIXe siècle, tels que Rubén Darío, José Martí, José Asunción Silva et Manuel Gutiérrez Nájera, entre autres..
Il s'identifie également aux soi-disant «poètes maudits» français (Rimbaud, Baudelaire, Mallarmé, Verlaine), qu'il lit dans leur langue d'origine. Tous avaient un profil psychologique marqué par l'évitement, la névrose, les conflits internes et le déracinement.
A travers sa création littéraire, la réalité des jeunes écrivains équatoriens de l'époque est palpable, confrontés à une société dépourvue de critères d'appréciation de l'art et présentant une résistance notable à la nouveauté..
Ce poète portait également sur ses épaules la mission d'ouvrir les portes de l'Équateur vers ce que le reste de l'Amérique latine vivait dans le domaine littéraire depuis quelque temps: le modernisme. Noboa a dû faire face à une société insensible qui aiguisé la nature perverse de son esprit.
Ainsi, le monde qui l'entourait contrastait avec son cosmopolitisme et provoquait l'inadaptation et le désir d'évasion, typiques des poètes modernistes. Pour cette raison, il a voyagé en Europe, où il a définitivement connecté avec l'essence de la tendance littéraire qui a marqué son style..
C'était un homme tourmenté, dont il a calmé la crise avec de la morphine et de fortes doses de drogue et d'alcool, ce qui a conduit à une vie désolée et à une mort tragique et précoce..
Index des articles
Ernesto Noboa y Caamaño est né à Guayaquil le 11 août 1889. Ses parents, Pedro José Noboa et Rosa María Caamaño, appartenaient à une famille de la classe supérieure et étaient des militants politiques..
Il a étudié dans sa ville natale la première étape de sa formation académique puis a déménagé à Quito pour poursuivre ses études. Dans cette région, il a noué une étroite amitié avec un autre écrivain équatorien, Arturo Borjas.
Son établissement familial était à Quito, et c'est dans cette ville que Noboa a commencé à découvrir sa passion pour l'écriture. Plusieurs magazines et journaux de la ville étaient des espaces où ce poète capturait ses premières créations et servaient de plateformes pour augmenter progressivement sa popularité..
La nature de sa personnalité lui a donné envie de visiter d'autres espaces pour éviter ce qu'il considérait comme un environnement insensible et très grossier..
Pour cette raison, il a voyagé en Espagne et en France à la recherche de lui-même, essayant d'échapper à sa névrose et de renforcer son esprit, sachant au fond qu'il était désespérément perdu et sans le courage de surmonter la solitude de son monde..
Cependant, malgré ses conflits internes, les expériences qu'il a accumulées ainsi que sa vision du monde ont fait de lui l'un des représentants les plus importants du modernisme en tant que courant littéraire..
Noboa est retourné à Quito et a écrit son deuxième volume de poésie intitulé L'ombre des ailes, la mort tragique l'a rattrapé. Encore très jeune, à 38 ans, il se suicida le 7 décembre 1927.
Son travail est imprégné d'une perfection et d'une subtilité remarquables, fruit de son influence moderniste européenne marquée..
Samain, Verlaine, Baudelaire et Rimbaud, les grands symbolistes français, ont fourni la puissance, la force et l'intensité des images à sa poésie. Parmi ses créations littéraires les plus remarquables, nous pouvons trouver les suivantes:
-Excitation du soir.
-A ma mère.
-Ancien portrait.
-De cet amour lointain.
-Comédie divine.
-Lassitude.
-Romance des heures.
-Ancien portrait.
-5 heures du matin.
-Romance d'été.
-Nostalgie.
-L'ombre des ailes.
Il était un véritable architecte de l'esthétique moderniste dans son pays, qui était à de nombreuses étapes derrière les nouvelles propositions littéraires en Amérique latine..
Au cours du XIXe siècle, les écrivains hispano-américains ont ressenti le désir irrémédiable de devenir indépendant et de s'éloigner de l'influence de la tradition espagnole..
Pour cela, ils ont bu aux sources de la littérature anglaise, italienne et surtout française. Cela leur a fourni des éléments exotiques, symbolistes et parnassiens, entre autres, qui ont défini ce genre poétique dans sa forme et son arrière-plan..
En lisant Ernesto Noboa y Caamano, on perçoit un monde halluciné, perturbé et accablé. Un esprit agité entre doute, désespoir et découragement, caractéristiques irréfutables des soi-disant «poètes maudits».
Sa dichotomie entre vie et mort est un va-et-vient entre un clair-obscur émotionnel, sombre et pessimiste où la beauté de la vie reste intangible et isolée, définissant un thème sombre qui reflète ses réalités cachées, marqué par un monde extérieur catégoriquement rejeté..
Dans ses compositions, il exprime ce qu'il ressent et ce qu'il pense à travers des éléments sensoriels, révélant le subjectif de ses perceptions à travers, par exemple, les objets et leurs couleurs..
De même, le symbolisme et l'exotisme sont présents dans l'allusion à des éléments de la culture étrangère tels que le sabbat et le sabbat (réunions de sorcières et de sorcières pour exécuter des sorts). La présence du peintre Francisco de Goya est également évidente.
D'autre part, la perfection et la beauté sont également évidentes, représentants du parnassianisme, et son idée de «l'art pour l'art» s'exprime dans l'inclusion d'objets de luxe tels que l'or, un musée et même le thème du rêve en tant qu'élément. évasion.
Les caractéristiques formelles du modernisme mentionnées ci-dessus peuvent être identifiées dans son poème 5 a. m.:
"Les lève-tôt qui vont à la messe à l'aube
et des gens désuets, dans une ronde pittoresque,
dans la rue qui brille la lumière rose et mauve
de la lune qui jette un œil sur son visage voyou.
Défilé entrecoupé de pitié et de vice,
châles polychromes et capes déchirantes,
visages de madhouse, lupanar et hospice,
sinistres sabbat et dégustations coven.
Une vieille femme maigre court qui manque déjà la masse,
et à côté d'une pute avec un sourire peint,
croiser un crâne de jarana et de tramoya ...
Et je rêve de cette peinture que je suis dans un musée,
et en caractères dorés, en bas du cadre, je lis:
Ce "caprice" a été dessiné par Don Francisco de Goya ".
Ce texte reflète de manière sensorielle et vivante l'image et les caractéristiques de la société de Quito dans ses activités quotidiennes - comme aller à la messe au son des cloches - et comment les strates se mélangent parfois sans distinction consciente..
La poésie de cet exposant équatorien s'adapte aux aspects de la perfection dans le rythme et la mesure de ses strophes comme une condition sine qua non pour atteindre la musicalité de ses vers.
Le poème Lassitude présente la structure parfaite du sonnet, l'un des versets emblématiques du modernisme: 14 vers d'art majeur, Alexandrine, divisés en deux quatuors (ABAB / CDCD), 2 triolets (EXE / FXF) de rime consonantique et un vers libre:
Vivre du passé par mépris du présent,
regarder vers l'avenir avec une terreur profonde,
se sentir empoisonné, se sentir indifférent,
avant le mal de la vie et avant le bien de l'amour.
Va faire des chemins sur un terrain vague de chardons
Mordu sous le signe de la désillusion,
avec la soif dans les lèvres, la fatigue dans les yeux
et une épine d'or dans le cœur.
Et pour calmer le poids de cette étrange existence,
chercher la consolation finale dans l'oubli,
être étourdi, enivré d'une méchanceté inouïe,
avec une ardeur invincible, avec une cécité fatale,
buvant la miséricorde du champagne doré
et inhalant le poison des fleurs du mal ".
Le contenu répond à cette influence indéniable que les poètes français ont exercée sur l'écrivain. Par exemple, la mention des «fleurs du mal» fait référence à l'œuvre du même nom écrite par Charles Baudelaire.
Dans cette œuvre la séduction de la beauté et la puissance du mal qui explosent dans la solitude de l'homme contemporain sont imprégnées.
Enfin, à partir des sources d'inspiration européenne, Noboa a acquis des voix des langues anglaise, italienne et française pour élever son expression à la stature poétique de ces nations, sommets de tous les arts..
Dans son poème posthume L'ombre des ailes ce détail structurel et esthétique peut être apprécié. En voici un fragment:
"Je rêve que mes ailes se projettent dans leurs vols
la faible ombre errante
aujourd'hui sous un ciel clair,
demain dans un lointain
ciel gris brumeux;
Pour ma nostalgie éternelle, pour mes désirs profonds
des mers arcaniques et des sols inconnus
et les rives lointaines du pays rêvé ... !
"navigare est nécessaire»Dit la devise archaïque
de mon emblème héraldique;
et dans un environnement léger comme du tulle impalpable,
une galère en apesanteur sur les rangs des vagues,
et une nouvelle cruva légère sur le bleu ... ".
Ernesto Noboa y Caamaño était un homme dont les frustrations et les désaccords avec le destin, dont l'angoisse existentielle et l'abstraction de l'environnement brut et pauvre d'esprit où il devait vivre, ont forgé le poète irrévérencieux, à égale distance de tous les thèmes heureux mais cohérent dans sa création littéraire avec sa conception tragique du monde.
Personne n'a encore commenté ce post.