le futurisme c'était un mouvement artistique d'avant-garde, principalement italien, considéré par certains critiques comme un antécédent de ce qui fut plus tard le modernisme. Le futurisme est né du mécontentement qui régnait sur le continent européen, ses préceptes étaient donc pleins de critiques et de radicalisation.
Son propre créateur, Filippo Tommaso Marinetti, a défini le mouvement comme «l'esthétique de la violence et du sang». Cette tendance a commencé en 1909 et a cherché à rompre avec la tradition, ainsi qu'avec les conventions de l'histoire de l'art. C'était un mouvement irrévérencieux qui prônait le sensuel, le guerrier et le national.
Le futurisme a été influencé de manière notoire par le cubisme, pour se concentrer plus tard sur d'autres thèmes tels que la machine et le mouvement. Contrairement à la plupart des positions esthétiques, ce courant artistique et philosophique défendait l'existence de la machine et des nouvelles technologies, car il les considérait comme une partie essentielle de son temps et de son épistémé..
Le futurisme prônait la vie contemporaine, cherchant à rompre avec l'esthétique traditionnelle. De plus, ce mouvement a établi quelque chose qui n'avait jamais été fait auparavant dans l'histoire de l'art: un manifeste dans lequel les idées étaient organisées et les objectifs fixés. Par la suite, cet exploit a été réalisé par les surréalistes et d'autres artistes..
Le traité de ce courant s'appelait Manifeste futuriste, et en cela le mouvement a été reconnu et défini. La prémisse du futurisme était scandale, mais ils se sont également concentrés sur la technologie et la vitesse, défendant le monde moderne contre un passé obsolète; Selon ces artistes, rien du passé ne valait la peine d'être préservé.
Par conséquent, les auteurs appartenant à ce courant ont condamné les musées, qu'ils ont définis comme des cimetières; Le futurisme valorisait l'originalité au-dessus de tous les autres aspects. Cependant, les critiques soulignent qu'il existe certaines incongruités, car le futurisme s'est nourri non seulement de cubisme, mais aussi de divisionnisme..
Les œuvres futuristes se caractérisent par l'utilisation de couleurs fortes et vives, utilisées pour mettre en valeur des figures géométriques. Ils ont cherché à représenter le mouvement à travers la représentation successive d'objets, en les plaçant dans différentes positions ou en les brouillant. Cette technique est devenue si populaire qu'elle est maintenant utilisée dans les bandes dessinées et les animations.
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Le futurisme, en tant que mouvement artistique et littéraire, a émergé à Milan, en Italie, au cours de la première décennie du 20e siècle. Ses préceptes se sont rapidement répandus dans plusieurs pays européens, principalement à Paris, où s'est implanté l'un des noyaux de production futuristes..
Pendant cette période, le futurisme était en grande partie lié au cubisme; un mouvement fut même créé qui cherchait à unir les deux courants, appelé «cubofuturisme». Bien que cette forme ait eu beaucoup de succès dans certaines régions européennes, les futuristes ont critiqué le cubisme comme étant "excessivement statique".
En 1913, le futurisme atteint sa plus grande splendeur. Les artistes de ce mouvement ont fondé un magazine appelé Lacerba, dans lesquels ils ont fait des déclarations audacieuses et suscité la controverse.
Sentant l'arrivée de la Première Guerre mondiale, les futuristes ont décidé de la célébrer, car ils considéraient que c'était l'occasion idéale pour la civilisation occidentale d'être détruite et de repartir de zéro pour construire un nouveau monde. En d'autres termes, les futuristes ont défendu une position radicale de onglet propre.
Le 20 février 1909, Marinetti publie le Manifeste futuriste dans un journal parisien dit Le Figaro. Dans ce texte, l'auteur a exprimé son rejet radical du passé et de la tradition, arguant que l'art devrait être anti-classique, puisque les nouvelles œuvres devraient être orientées vers l'avenir..
L'art devait donc répondre à son contexte historique à travers des formes expressives qui défendaient l'esprit dynamique du moment, toujours en utilisant une technique moderne. De plus, cet art devait être lié à une société devenue surpeuplée dans les grandes villes; pour cette raison, le futurisme a défendu l'urbanisme et le cosmopolite.
Le 11 avril 1910, un groupe d'artistes futuristes - les peintres Carrá, Boccioni et Russolo, avec l'architecte Sant 'Elia, le cinéaste Cinna et le musicien Pratella - signèrent le manifeste de la peinture futuriste. Dans ce traité, une rupture avec les archétypes traditionnels de la beauté tels que le bon goût et l'harmonie était proposée..
À partir de ce moment, Marinetti a commencé à diriger le groupe d'artistes aux inclinations futuristes, composé de Russolo, Boccioni, Balla et Carrá..
Au cours de cette période, un courant semblable au futurisme est né en Angleterre, connue sous le nom de Vorticisme. Pour son art, la poésie de l'auteur futuriste Salvat-Papasseit a été largement lue en Espagne.
Après la Première Guerre mondiale, les excès de l'école futuriste ont été diminués. Seul le fondateur, Marinetti, a tenté de faire vivre le mouvement artistique en adaptant les préceptes futuristes aux anti-valeurs croissantes du fascisme italien..
En 1929, les derniers artistes restés en vigueur ont réalisé un troisième traité intitulé Manifeste de l'aéropainting.
Ce texte s'inspire des sensations produites par les vols, ainsi que de la technique aéronautique. Cependant, cette nouvelle tendance n'a pas pu lever le futurisme mourant, mais a plutôt fini par l'enterrer.
Le nom de ce mouvement était dû à l'intérêt de ses auteurs de rompre avec le passé et de regarder vers l'avenir, notamment en Italie, où la tradition esthétique englobait toutes les particularités. Les futuristes voulaient créer un art complètement nouveau qui conviendrait aux mentalités modernes.
Cependant, de nombreux critiques ont établi qu'il est impossible de se détacher complètement de la tradition et du passé, même si l'on y prend une position radicale. L'acte même de créer et de concevoir est déjà un clin d'œil au passé le plus rocailleux de l'être humain.
Cependant, ce que l'on peut dire, c'est que les futuristes avaient des idées révolutionnaires qui misaient sur la force, la vitesse, la vitesse et l'énergie. De même, l'esthétique du futurisme a également répandu des notions sexistes et provocantes, dans lesquelles un intérêt notable pour la guerre, le danger et la violence a été démontré..
Au fil des ans, le futurisme est devenu de plus en plus politisé jusqu'à ce qu'il fusionne complètement avec les idéaux fascistes, dans le parti duquel le fondateur s'est joint en 1919..
Le mouvement futuriste exalte la modernité et appelle les artistes «à se libérer du passé». Il est intéressant que précisément en Italie, où l'influence classique est palpable, ce mouvement a été forgé qui a appelé au rejet de l'art classique..
L'art de la Renaissance et d'autres courants artistiques étaient considérés par les futuristes comme une interprétation du classicisme, qui ne permettait pas à une nouvelle esthétique de se développer.
Le mouvement futuriste se caractérisait principalement par l'exaltation de l'original, car il cherchait à faire onglet propre avec tout ce qui a été précédemment établi.
Cependant, le futurisme s'était nourri d'autres mouvements antérieurs tels que le cubisme, qui, selon certains auteurs, a nui à l'originalité de leurs œuvres. Cependant, le futurisme était de la même manière une nouveauté pour l'époque, grâce à sa manière de représenter le mouvement et la machine..
L'une des caractéristiques les plus importantes du futurisme était sa capacité à donner du mouvement aux œuvres artistiques à travers des techniques picturales, architecturales ou littéraires..
D'autres concepts novateurs tels que la vitesse, la force, l'énergie et le temps ont également été introduits. Ces éléments ont été mis en valeur par des couleurs vives et des traits violents..
Le futurisme est resté étroitement lié à la modernité, c'est pourquoi il a séduit les grandes villes, l'automobile, le dynamisme et l'agitation des nouvelles villes cosmopolites. Il a également gardé un penchant pour d'autres aspects du XXe siècle, comme le sport et la guerre..
Comme mentionné dans les paragraphes précédents, les futuristes ont utilisé une large gamme de couleurs fortes pour donner l'impression de mouvement, ainsi que pour illustrer ou représenter différents rythmes..
De même, à travers les couleurs, ces auteurs génèrent toutes sortes de sensations, telles que celles générées par les transparences..
Tout comme ils utilisaient les couleurs pour générer du mouvement, les futuristes ont également utilisé de nombreux détails et lignes, qui ont également contribué à la représentation dynamique de l'ère moderne..
Les lignes de ces auteurs ressemblaient à celles des kaléidoscopes et même à celles de certains films, du fait de leur recherche de dynamisme.
La force, le mouvement, la violence et l'agressivité étaient les principales valeurs du futurisme et le plus important était de les représenter dans ses œuvres. En ce sens, on peut dire que le thème des œuvres n'avait pas une grande importance tant que ces valeurs étaient reflétées.
Par rapport à ces valeurs, le futurisme peut être défini comme symboliste, dans le sens où il a utilisé l'image d'une «main lourde» pour représenter la force ou l'agressivité. Les futuristes sont considérés comme ayant été fortement influencés par le symbolisme français.
L'art futuriste était une apologie de l'urbanisme, de la «jungle de béton», de la ville. La principale caractéristique de l'urbanisme futuriste était le rationalisme.
Les bâtiments devaient être pratiques. Par exemple, la gare de Florence Santa Maria Novella, construite par un groupe d'architectes dont Giovanni Michelucci.
Les futuristes ont cherché à présenter au public une réalité plus primaire et cachée des choses. Influencés par la philosophie de l'intuition d'Henri Bergson, ils ont cherché à l'aide de formes à représenter le caché. Il ne faut pas oublier que Bergson a développé la philosophie du mouvement, de la pensée et de ce qui bouge, du temps et de l'espace.
Les futuristes adoraient les machines. Le futurisme a tenté d'éliminer la culture bourgeoise et sa force destructrice exprimait l'esthétique agressive de la vie urbaine. L'idée de destruction de la réalité a été professée par les futuristes.
Répondant à ses préceptes originaux, l'architecture futuriste s'est distinguée par l'anti-historicisme, par ce que les formes traditionnelles ont été évitées. Les architectes futuristes ont utilisé de longues lignes dans une direction horizontale pour suggérer la vitesse, l'urgence et le mouvement.
L'architecture du futurisme est décrite par les connaisseurs comme l'architecture du calcul, de la simplicité et de l'audace architecturale. Les éléments utilisés étaient le fer, le verre, le béton, le carton, les substituts du bois, la fibre textile et les substituts de la brique, afin de conférer légèreté et élasticité à l'œuvre..
Malgré sa recherche de praticité et d'utilité, l'architecture futuriste est restée fidèle au sens artistique, puisqu'elle a préservé de la même manière l'expression et la synthèse..
De son côté, les lignes étaient obliques et elliptiques, afin de faire appel au dynamisme. Ces types de lignes contiennent un plus grand potentiel expressif par rapport aux lignes perpendiculaires typiques.
Contrairement à l'architecture traditionnelle - qui a été inspirée par les formes de la nature -, l'architecture futuriste a cherché son inspiration dans de nouvelles formes modernes, elle a donc absorbé une certaine connaissance de la mécanique et de la technologie..
Une autre caractéristique de ce type d'architecture réside dans son caractère transitoire; Les architectes futuristes ont établi que les maisons devraient durer moins longtemps que les humains, de sorte que chaque génération avait le devoir de construire une nouvelle ville.
L'un des architectes les plus célèbres à tendance futuriste était César Pelli, un architecte argentin qui avait également des influences Art déco..
Son œuvre la plus connue est les célèbres tours Petronas situées à Kuala Lumpur, la capitale de la Malaisie. Ces tours sont considérées comme l'un des bâtiments les plus hauts du monde, car elles ont une hauteur de 452 mètres.
Les tours Petronas ont été construites avec des matériaux futuristes typiques, tels que le béton armé et le verre. Visuellement, de nombreuses lignes peuvent être perçues, à la fois obliques et horizontales. Bien que le futurisme cherche à rompre avec tout ce qui précède, Pelli a décidé de s'inspirer des courbes musulmanes pour donner du dynamisme aux bâtiments..
Cet architecte espagnol, bien qu'il soit un artiste contemporain qui continue à produire des œuvres aujourd'hui, a acquis beaucoup d'influence des préceptes futuristes. Tel est le cas de l'utilisation de matériaux et de formes obliques.
Calatrava a été récompensée à de nombreuses reprises, notamment pour la réalisation de l'une de ses œuvres les plus célèbres: la Cité des Arts et des Sciences.
Cette construction est un immense complexe architectural situé dans la ville de Valence, en Espagne. Il a été inauguré en 1998, provoquant une grande sensation parmi les connaisseurs. Dans cette ville, vous pouvez voir le meilleur de l'architecture futuriste et moderne, car les couleurs utilisées et le verre placé donnent une sensation de mouvement et d'élasticité.
Comme mentionné dans les paragraphes précédents, la peinture futuriste a cherché à laisser derrière elle tout ce qui était établi pour offrir quelque chose de complètement différent aux spectateurs. Ce type de peinture célébrait le changement, l'innovation et la culture urbaine, c'est pourquoi la figure de la machine a été prise comme principale source d'inspiration..
Dans la peinture futuriste, le spectateur peut observer un grand nombre de figures géométriques, ainsi que diverses courbes..
Les couleurs prédominantes sont le rouge, le bleu et l'orange, car ce sont les couleurs qui caractérisent l'esprit moderne. Le gris est également fréquemment utilisé, car cette teinte est emblématique de la culture urbanisée.
À son tour, dans ces œuvres picturales, vous pouvez voir des bâtiments très hauts, qui se brouillent entre les machines, les couleurs et les courbes. La représentation de ces bâtiments ne suit pas un schéma réaliste, puisque les constructions en béton semblent plongées dans une sorte de kaléidoscope au moyen d'images et de figures qui se superposent.
La figure humaine, en tant qu'entité individuelle, n'apparaît généralement pas dans les peintures futuristes. Dans tous les cas, l'homme est présenté au sein de la communauté et des grandes villes.
S'il y a une figure humaine dans ces œuvres, elle a généralement un visage flou, offrant au spectateur l'idée de dynamisme et de fugacité..
Umberto Boccioni était un sculpteur et peintre italien, surtout connu pour être l'un des pionniers du mouvement futuriste.
Ses œuvres étaient caractérisées par des reproches d'étatisme, de sorte que Boccioni évitait à tout prix d'utiliser la ligne droite. Pour donner la sensation de vibration, ce peintre a choisi les couleurs secondaires au dessus des autres.
L'une de ses œuvres les plus célèbres, connue sous le nom de Dynamisme d'un cycliste (1913), montre comment Boccioni a fabriqué la sensation de mouvement. Cela peut également être vu dans son travail Dynamisme d'un joueur de football, où il a également expérimenté ces caractéristiques; les deux œuvres ont en commun leur thème sportif.
Giacomo Balla était un peintre italien au penchant futuriste. Il entretenait un intérêt notable pour les idées anarchistes, et était lié d'une certaine manière au pointillisme.
Au départ, sa peinture était impressionniste, de sorte que cet auteur a maintenu un intérêt notoire pour l'analyse chromatique. Par le pointillisme, il a pratiqué le thème favori du futurisme: le dynamisme et la vitesse..
Contrairement aux autres peintres futuristes, Balla était en désaccord avec la violence, il peut donc être correctement défini comme un peintre lyrique. Son œuvre la plus célèbre est intitulée Dynamisme du chien en laisse (1912).
Comme dans les disciplines précédentes, le futurisme littéraire a cherché à rompre avec la tradition et à donner aux lecteurs un sentiment de dynamisme, de fugacité, de mouvement et de vitesse..
En 1913, un manifeste futuriste littéraire a été publié appelé Destruction de la syntaxe - imagination sans fil - mots libérés, où il a été expliqué comment l'écrivain devrait procéder.
En résumé, ce texte établit que la langue doit être libre d'adjectifs et d'adverbes, utilisant principalement des verbes infinitifs.
Quant aux représentants littéraires du futurisme, de nombreux critiques mentionnent le fondateur Filippo Tommaso Marinetti, grâce à ses manifestes artistiques. Cependant, vous pouvez trouver différents poètes et écrivains notables qui avaient des tendances futuristes, comme Guillaume Apollinaire..
Cet auteur, de nationalité italo-française, était un poète fondamental pour le développement d'une écriture non seulement futuriste, mais moderne. En général, il est considéré comme l'un des représentants les plus importants de l'avant-garde littéraire.
Apollinaire partage avec le futurisme son penchant pour la controverse et la répudiation des traditions. Il a également maintenu des liens notables avec les préceptes artistiques du surréalisme..
Ce poète est surtout connu pour son Calligrammes (1918), qui consistait en une série d'écrits superposés de manière à créer des figures, telles que des bâtiments, des rues ou d'autres objets.
Il s'agit principalement d'un théâtre de variétés dans lequel plusieurs courts numéros sont présentés. Vaudeville se démarque, qui est un type de comédie légère avec peu de personnages.
Le théâtre futuriste n'avait qu'un seul acte. Il a également mis en évidence le music-hall, qui était un type de vaudeville célèbre en Angleterre, qui réunissait performance, danse et musique..
Le théâtre de variétés présentait de nombreux actes, où ils n'étaient pas liés les uns aux autres. Ceux-ci comprenaient des numéros musicaux, l'illusionnisme, la poésie, le stand up, le cirque, les étalages de bizarreries biologiques, la jonglerie, les athlètes et les starlettes..
Il était caractérisé par l'utilisation d'illusions d'optique. C'était le plus ancien mouvement du cinéma d'avant-garde européen. Sa signification culturelle était très large et a influencé tous les mouvements d'avant-garde ultérieurs..
Son héritage peut être vu dans les œuvres d'Alfred Hitchcock. La production du film d'avant-garde était assez limitée.
Les premiers films expérimentaux des frères Corradini, surnommés Ginna et Corra, n'ont pas été conservés, mais on sait qu'ils utilisaient la technique de la cinépitture (films colorés à la main) avec des éclaboussures de couleurs dispersées et déroutantes. Le cinéma futuriste a été poursuivi par le cinéma expressionniste allemand.
Le seul film futuriste significatif est Thaïs, filmé en 1917 et réalisé par Anton Giulio Bragaglia. Un exemplaire est conservé à la Cinémathèque de France. L'histoire est conventionnelle pour l'époque, mais les effets du peintre Enrico Prampolini ont créé un monde fantasque et oppressant de spirales et d'échiquiers..
L'influence de l'architecture futuriste au cinéma peut être mise en évidence. Par exemple, l'architecte Virgilio Marchi a conçu l'ensemble de plus de 50 films, parmi lesquels Condottieri (1937) et Perdu dans le noir (1947).
Les futuristes, qui cherchaient à influencer tous les aspects de la vie quotidienne, ont également lancé un manifeste gastronomique. Filippo Tommaso Marinetti a également publié le Manifeste de la cuisine futuriste le 20 janvier 1931, bien que le chef français Jules Maincave soit considéré comme le précurseur des idées que Marinetti explique dans son manifeste.
Marinetti a déclaré que les méthodes de cuisson traditionnelles sont ennuyeuses et stupides. Il a également estimé que les Italiens devraient éliminer les pâtes de leur alimentation.
Ce penseur a appelé les chimistes à expérimenter les saveurs et la consistance des aliments, il a estimé qu'il fallait créer de nouveaux mélanges et abolir la fourchette, le couteau, les assaisonnements traditionnels, le poids et le volume des aliments. Marinetti pensait qu'il était nécessaire de créer des bouchées changeantes.
Suite au lancement du manifeste, des conférences et banquets futuristes ont été organisés en Italie et en France et le restaurant «Santopalato» a été ouvert. Marinetti publierait plus tard La cuisine futuriste de Marinetti et Fillia.
Il a utilisé les bruits de la ville comme notes de musique. Par exemple, le clic d'une machine à écrire ou le bruit du marché en ville. Ces sons devaient être harmonieusement intégrés aux notes de musique.
En 1910, le Manifeste de la musique futuriste qu'au lieu de démystifier «l'esthétique» de la musique futuriste, il a plutôt décrit l'attitude des «musiciens futuristes». Ils ont dû quitter les centres d'enseignement de la musique classique et se consacrer à la création de leurs œuvres librement et en dehors de l'influence de la musique académique..
Ce manifeste appelait les musiciens à remplacer les notes de musique et les partitions par de la musique libre et déclarait également que le chant avait une valeur égale à la musique, car auparavant les chanteurs étaient les figures centrales de tout orchestre..
Le plus grand représentant de la musique futuriste est Luigi Russolo, auteur de la Arte des bruits. Luigi a construit un ensemble d'instruments expérimentaux appelés Intonarumori, avec lesquels il a composé des œuvres telles que Le réveil de la ville. D'autres musiciens futuristes célèbres étaient Arthur-Vincent Lourié et Alexander Goedick.
Il s'est développé à partir du Manifeste, bien que son ascension soit liée à l'ère spatiale. À cette époque, les créateurs de mode expérimentaient de nouveaux matériaux et leurs costumes ressemblaient à des combinaisons spatiales.
André Courrèges, Pierre Cardin et Paco Rabanne étaient les plus grands représentants de la mode futuriste. Cette mode s'est distinguée par le développement de nombreux vêtements unisexes.
Les couturiers préféraient les formes circulaires, le confort et la praticité des costumes et ignoraient souvent la féminité, pour laquelle ils étaient très critiqués..
Il a été caractérisé par la transformation de la typographie traditionnelle et la présentation des textes. Les textes ont été convertis en dessins de composition dynamique avec des dessins qui évoquent les valeurs futuristes.
Les textes ont été placés en diagonale avec un contraste de tailles. Parfois, un texte était composé de figures réalisées, ce qui lui donnait un caractère varié et expressif..
En 1910, le «Manifeste des peintres futuristes» est signé par Carrá, Balla, Severini et Luigi Russolo, qui appliquent la théorie futuriste aux arts décoratifs. Par exemple, le Lacerba revit.
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