le drame Il comprend l'ensemble des compositions littéraires en vers ou en prose qui tentent de recréer des passages de la vie, de représenter un personnage ou de raconter une histoire. Ces actions impliquent généralement des conflits et des émotions..
Le drame a été expliqué pour la première fois dans "La poétique», Un essai d'Aristote qui théorise les genres littéraires qui existaient à l'époque: lyrique, épique et dramatique. Cependant, son origine a lieu avant la naissance de ce philosophe. De même, c'est dans la Grèce antique que sont apparus les sous-genres du drame: tragédie, comédie, mélodrame, entre autres..
Le terme «drame» vient du grec δρᾶμα, qui peut être traduit par «action», «agir», «faire». À son tour, le terme dérive du grec δράω, qui signifie "je fais".
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L'origine de ce genre remonte à l'ancienne ville d'Athènes, où des hymnes rituels étaient chantés en l'honneur du dieu Dionysos..
Dans les temps anciens, ces hymnes étaient connus sous le nom de dithyrambes et faisaient initialement partie des rituels de ce dieu et étaient composés exclusivement de chants choraux. Puis, dans un développement ultérieur, ils ont muté en processions chorales dans lesquelles les participants portaient des costumes et des masques.
Plus tard, ces chœurs ont évolué pour avoir des membres avec des rôles spéciaux au sein de la procession. À ce stade, ces membres avaient des rôles spéciaux même s'ils n'étaient pas encore considérés comme des acteurs. Ce développement vers le genre dramatique est venu au 6ème siècle avant JC. par la main d'un barde errant connu sous le nom de Thespis.
À cette époque, le souverain de la ville d'Athènes, Pisistrate (- 528/7 av.J.-C.), a créé un festival de concours de musique, de chant, de danse et de poésie. Ces concours étaient connus sous le nom de "Las Dionisias". Dans l'année 534 ou 535 a. C. Thespis a remporté le concours en introduisant une modification révolutionnaire.
Au cours de la compétition et peut-être ému par l'émotion, Thespis a sauté sur le dos d'une charrette en bois. De là, il a récité de la poésie comme s'il était le personnage dont il lisait les lignes. Ce faisant, il est devenu le premier acteur mondial. Pour cette action, il est considéré comme l'inventeur du genre dramatique.
Or, en général, ce type de genre remplit sa fonction par des actions, des chansons et des dialogues spécialement conçus pour la représentation théâtrale. Actuellement, le drame fait également l'objet de représentations dans le monde du cinéma et de la télévision.
"Poétique”A été écrit au 4ème siècle avant JC. C. par le philosophe stagirite Aristote. Il faut noter que quand Aristote dit «poétique», il veut dire «littérature».
Dans ce texte, le philosophe souligne qu'il existe trois grands genres littéraires: l'épopée, le lyrique et le drame. Ces trois genres sont similaires en ce qu'ils représentent la réalité d'une manière ou d'une autre. Cependant, ils diffèrent dans les éléments qu'ils utilisent pour représenter la réalité..
Par exemple, l'épopée et le drame tragique sont essentiellement les mêmes: un texte écrit qui représente la noblesse et les vertus des êtres humains. Cependant, le drame est fait pour être représenté par un ou plusieurs acteurs, accompagné d'une série d'éléments qui complètent la présentation dramatique (chant, musique, scène, costumes, entre autres), tandis que l'épopée n'a pas la dramatisation pour but..
À son tour, Aristote a établi qu'il existe deux types de drames: la tragédie et la comédie. Ils se ressemblent dans le fait qu'ils représentent tous les deux des êtres humains.
Cependant, ils diffèrent dans l'approche utilisée pour les représenter: alors que la tragédie cherche à exalter les individus et à les présenter comme des nobles et des héros, la comédie cherche à représenter les vices, les défauts et les caractéristiques les plus risibles de l'être humain..
Selon Aristote, les poètes nobles sont les seuls capables d'écrire des tragédies, tandis que les poètes vulgaires sont ceux qui écrivent des comédies, des satires et des parodies..
Le masque souriant accompagné du masque triste est l'un des symboles associés au drame. Chacun des masques représente l'une des muses du drame: le masque souriant est Thalia, la muse de la comédie, et le masque triste est Melpomène, la muse de la tragédie..
Avec l'expansion de l'Empire romain pendant les ans 509 À. C. et 27 a. C., les Romains sont entrés en contact avec la civilisation grecque et, à son tour, avec le drame. Entre l'an 27 à. C. et l'année 476 d. C. (chute de l'Empire), le drame s'est répandu dans toute l'Europe occidentale.
Le drame romain se caractérisait par être plus sophistiqué que celui des cultures précédentes. Parmi les auteurs dramatiques les plus importants figurent Livio Andrónico et Gneo Nevio. À l'heure actuelle, les œuvres de l'un de ces auteurs ne sont pas conservées.
Au Moyen Âge, les églises ont réalisé des dramatisations de passages bibliques, connus sous le nom de drames liturgiques. Au XIe siècle, ces représentations s'étaient répandues dans presque toute l'Europe (à l'exception de l'Espagne, occupée par les Maures).
L'une des œuvres les plus connues de cette époque est "Robin et Marion", écrite en français au XIIIe siècle, par Adam de la Halle.
Pendant l'ère élisabéthaine (1558-1603), le drame fleurit en Angleterre. Les œuvres de cette période se caractérisaient par être écrites en vers. Les auteurs les plus pertinents de cette période étaient:
William Shakespeare; certaines de ses œuvres sont "Hamlet", "A Midsummer Night's Dream", "The Tempest" et "Romeo and Juliet"
Christopher Marlow; ses œuvres les plus pertinentes sont "Le Juif de Malte" et "Hero and Leandro".
À partir du XIXe siècle, le genre dramatique subit divers changements, tout comme les autres genres littéraires. Les œuvres ont commencé à être utilisées comme moyen de critique sociale, comme moyen de diffusion d'idées politiques, entre autres..
Parmi les principaux auteurs dramatiques de cette époque, on trouve:
Le genre dramatique appartient à la littérature. En général, il s'agit d'un texte créé pour être représenté devant un public. Leurs auteurs, appelés dramaturges, écrivent ces œuvres dramatiques dans le but d'atteindre une beauté esthétique. Ceux-ci peuvent être écrits en vers ou en prose, ou dans une combinaison des deux styles..
L'action dans le genre dramatique est directe; c'est-à-dire qu'il n'a pas de narrateurs à la troisième personne, les personnages sont chargés de développer l'ensemble de l'œuvre à travers leurs dialogues et leurs actions..
En revanche, les textes sont élaborés avec des annotations. Ces annotations sont des indications adressées aux comédiens et au metteur en scène pour délimiter des particularités sur le déroulement de la pièce..
Dans le genre dramatique, les personnages établissent leurs relations par le conflit. Chaque personnage principal, qu'il soit protagoniste ou antagoniste, représente un aspect opposé de l'intrigue.
L'interaction fonctionnelle entre les personnages est établie sur la base de l'oralité (dialogues, monologues, soliloques). Bien que des fonctions expressives et communicatives puissent apparaître dans le développement de l'œuvre, le langage du genre dramatique est éminemment attrayant.
Le sous-genre principal et original du genre dramatique est la tragédie. C'était une forme dramatique de l'antiquité classique, dont les éléments sont l'intrigue, le caractère, le spectacle, la pensée, la diction et l'harmonie..
Selon Aristote (384 avant JC - 322 avant JC), la tragédie était l'imitation de la vie réelle élevée à un niveau illustre et parfait. Bien qu'il ait été écrit dans un langage noble et divertissant, il n'était pas destiné à être lu mais à être interprété. Dans la tragédie, les protagonistes ont été confrontés à des situations qui mettent leurs vertus à l'épreuve.
Ainsi, dans ce type de genre dramatique, le protagoniste a lutté héroïquement contre des situations adverses. Dans ce combat, il a gagné la sympathie du public pour son combat contre tous les facteurs qui s'opposaient à lui. En fin de compte, il a vaincu ou a été vaincu, mais n'a jamais trahi ses principes moraux.
La tragédie a montré le paradoxe de la noblesse de caractère contre la faillibilité humaine. Les défauts humains les plus fréquemment représentés étaient une arrogance excessive, une fierté ou une confiance en soi excessive..
Quant à sa structure, elle commençait généralement par un monologue expliquant le contexte de l'histoire. Puis il y avait les Párodos ou chant initial du Chœur pour continuer avec les épisodes qui étaient les actes séparés par des chants. Enfin il y a eu l'Exode ou dernier épisode où le départ de la chorale a été marqué.
Le genre dramatique appelé comédie tire son nom du grec Komos (fête populaire du village) et Ode (chanson) qui se traduit par «chanson du peuple». La comédie traitait d'événements qui arrivaient à des gens ordinaires. Cela a aidé à identifier rapidement le public avec les personnages de la pièce..
D'un autre côté, le langage utilisé était vulgaire et même parfois irrespectueux. Son objectif principal était la moquerie et il était couramment utilisé pour critiquer les personnalités publiques. En outre, il a mis en évidence le grotesque et le risible des êtres humains, mettant en évidence des comportements répréhensibles.
De même, la comédie représentait le côté festif et joyeux des coutumes familiales, le ridicule et le commun. Cela a provoqué une hilarité immédiate de la part des spectateurs..
Le caractère festif, joyeux et débridé de ce genre dramatique s'inscrit parfaitement dans les fêtes dites de Dionysias célébrées en l'honneur du dieu du vin (Dionysos)..
Maintenant, le développement de ce genre dramatique a conduit à différents types de comédies. Parmi eux, le sitcom dans lequel le spectateur a été surpris par les complications de l'intrigue. De même, il y a le comédie de personnages dans lequel le développement moral du comportement du protagoniste a affecté les gens autour de lui.
Enfin, la comédie a également fait évoluer le comédie des coutumes ou costumbrista. Il représentait la manière de se comporter des personnages qui vivaient dans certains secteurs frivoles ou ridicules de la société.
Le mélodrame est un genre dramatique qui se caractérise principalement parce qu'il mêle des situations comiques à des situations tragiques. Le drame ou le mélodrame est exagéré, sensationnel et fait directement appel aux sens du public. Les caractères peuvent être unidimensionnels et simples, multidimensionnels ou stéréotypés.
Aussi, ces personnages ont lutté contre des situations difficiles qu'ils ont refusé d'accepter, contrairement à ce qui se passe dans la tragédie, et cela leur a causé du tort. Dans ce sous-genre, la fin peut être heureuse ou malheureuse.
Sous ce nom étaient connus des morceaux d'une courte durée de thème humoristique et en un seul acte (en prose ou en vers). Son origine se situe dans la tradition populaire et était représentée parmi les actes d'une comédie.
Le sainete était une courte pièce (généralement en un acte) avec un thème humoristique et une atmosphère populaire. Auparavant, il était effectué après un travail sérieux ou à la fin d'une fonction.
Ce drame en un acte, caractéristique du Moyen Âge, était également connu simplement sous le nom de voiture. Son seul but était d'illustrer les enseignements bibliques, c'est pourquoi ils étaient représentés dans les églises à l'occasion de fêtes religieuses..
La liste des auteurs anciens et modernes et des œuvres du genre dramatique est longue. La liste des dramaturges comprend des noms célèbres tels que William Shakespeare (1564-1616), Tirso de Molina (1579-1648), Molière (1622-1673), Oscar Wilde (1854-1900) et bien d'autres. Seuls quatre des plus représentatifs seront décrits ci-dessous..
Eschyle était le premier des trois grands poètes tragiques de la Grèce. Dès son plus jeune âge, il a montré ses talents de grand écrivain. Cependant, le titre de vainqueur dans des compétitions dramatiques lui échappa jusqu'à l'âge de 30 ans. Après cela, il a gagné presque à chaque fois qu'il a concouru, jusqu'à ce qu'il atteigne l'âge de 50 ans..
On pense que ce dramaturge est l'auteur d'environ 90 pièces de théâtre, dont environ 82 sont connues uniquement par leur titre. Seuls 7 d'entre eux ont été conservés pour les générations actuelles. Ceux-ci sont Les Perses, Les sept contre Thèbes, Les suppliants, Prométhée dans les chaînes et la Orestiada.
Sophocle était un dramaturge de la Grèce antique. Il est l'un des trois tragédiens grecs dont les œuvres ont survécu à ce jour. Il a apporté de nombreuses innovations dans le style de la tragédie grecque.
Parmi ceux-ci, l'inclusion d'un troisième acteur se démarque, ce qui lui a permis de créer et de développer ses personnages plus en profondeur..
Maintenant, quant à ses œuvres, la série Œdipe mérite d'être rappelée Roi Œdipe, Œdipe à Colon Oui Antigone.D'autres de ses créations incluent Ajax, Les Traquinias, Electra, Philoctète, Anfiarao, Épigones et Ichneutae.
Euripide était l'un des grands dramaturges et poètes athéniens de la Grèce antique. Il était reconnu pour sa vaste production de tragédies écrites. On pense qu'il a écrit environ 92 œuvres. De toutes, seulement 18 tragédies ont été préservées et le drame satirique Les cyclopes.
On dit que ses œuvres réinventent les mythes grecs et explorent le côté le plus sombre de la nature humaine. Parmi ceux-ci, nous pouvons mentionner Médée, Bacchantes, Hippolyte, Alceste Oui Les chevaux de Troie.
Lope Félix de Vega Carpio est considéré comme l'un des poètes et dramaturges les plus importants de l'âge d'or espagnol. En raison de la longueur de son travail, il est également considéré comme l'un des auteurs les plus prolifiques de la littérature mondiale..
De tous ses vastes travaux, les chefs-d'œuvre de la dramaturgie sont reconnus comme Peribáñez et le commandant d'Ocaña Oui Sourceovejuna. De la même manière qu'ils se démarquent La sotte dame, Aimer sans savoir qui, Le meilleur maire, le roi, Le gentilhomme d'Olmedo, Punition sans vengeance et Le chien dans la crèche.
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