La histoire du rock Il date du milieu du XXe siècle et son origine est étroitement liée au grand nombre de rythmes différents sur lesquels il a été construit. Ce genre musical a ses racines principalement dans le Rock and roll, mais il se nourrit de styles tels que le gospel, le jazz, la musique country et, surtout, le blues.
Le phénomène culturel du rock a touché divers groupes; Il n'y a pas de société qui n'ait été atteinte par ce mouvement, qui s'est consolidé comme un jalon dans l'histoire culturelle moderne et a marqué un avant et un après son émergence..
Incontestablement, le rock est un différenciateur psychosocial qui a établi des distances et des approximations entre les différentes générations à partir de la fin de la Seconde Guerre mondiale et a donné naissance à un nouveau sujet social, dont l'expression le décrivait comme un être transgressif et rebelle qui s'éloignait de la morale adulte..
Ce genre musical a réussi à évoluer et à produire une gamme de sous-genres qui ont défini plus tard les groupes ou groupes qui ont émergé comme les représentants de la Hard Rock, métal poubelle, rock alternatif, rock symphonique et le soi-disant grunge, entre autres.
Une partie de l'histoire du rock est racontée par les instruments de musique emblématiques de ce genre, qui depuis ses débuts étaient la guitare électrique, la basse, la batterie et la voix très particulière des chanteurs. Plus tard, d'autres éléments tels que le piano et le synthétiseur ont été incorporés, ce dernier à la fin des années 70..
Il est important de souligner que le rock détermine une esthétique, un contenu dont les thèmes et les manifestations répondent à un jargon, une robe et un comportement qui définissent une identité et une notion de mouvement social à laquelle l'individu rejoint une fois qu'il comprend et se rapporte à vos symboles et des idées.
Index des articles
Le rock en tant que genre musical a été constamment redéfini et réinventé depuis sa création jusqu'à nos jours..
Considéré comme un style dur dans lequel la guitare électrique, la basse et la batterie sont les principaux instruments qui le représentent, le rock a eu dans son évolution des tendances et des influences qui lui ont donné différentes formes tout au long de son histoire..
À la fin des années 40, les styles avant-gardistes étaient la musique country, rythme et blues, jazz, pop et folk. Cependant, de nouveaux artistes comme Chuck Berry - s'appuyant sur des structures de blues classiques - ont transformé ce son en un rythme constant avec des guitares électriques..
Sa forme initiale, connue sous le nom de Rock and roll, Il a également introduit d'autres influences telles que la musique classique et des instruments tels que le piano, l'orgue et le clavier..
Des groupes avec un chanteur ont été formés et les concerts en direct étaient courants, ce qui a lancé une nouvelle tendance contre-culturelle..
À la fin des années 50 - également connu comme l'âge d'or du rock ou période du rock classique - différents sous-genres de rock ont émergé, comme le blues rock, les rock folk, les country rock et le jazz rock la fusion.
Dans cette décennie, l'un des principaux représentants du rock était Elvis Presley, considéré comme le «roi du rock». Rock and roll». Sa voix polyvalente, son attrait physique, son charisme et ses danses ont marqué une tendance importante sur scène, générant l'attitude frénétique de ses fans..
Chuck Berry et Little Richard étaient d'autres icônes influentes du soi-disant «rock noir», et d'autres - comme Bill Haley - ont popularisé le Rock and roll parmi la population blanche et à grande échelle.
Au cours de cette décennie, le rock est arrivé au Royaume-Uni et des groupes ont émergé qui lui ont donné une signification qui allait au-delà de la simple notion de style musical, atteignant une dimension sociale et culturelle initialement définie comme un phénomène de rébellion des jeunes..
Des exposants tels que The Quarrymen (qui deviendront plus tard les Beatles), Rolling Stones et The Everly Brothers ont dirigé une série de groupes emblématiques qui ont engendré le soi-disant mouvement. mod, courant qui parient sur des éléments modernistes de la musique.
Aux États-Unis, le soi-disant surf rock, un genre mettant en vedette The Beach Boys, avec des mélodies et des paroles contagieuses dont le thème central se concentrait sur la vie des jeunes des classes moyennes des États-Unis, avec très peu de soucis.
Plus tard, en Californie, le rock psychédélique, avec des exposants tels que Grateful Dead et The Doors, entre autres.
Des groupes importants tels que Traffic, Pink Floyd, Soft machined et Jethro tull ont également émergé, qui ont innové dans leurs créations et donné naissance au rock dit progressif, avec de nouveaux instruments tels que le synthétiseur, le sitar et le mellotron..
Les années 1960 ont été une longue période de développement et de création musicale. Dans ce contexte, des groupes qui ont maintenu le côté plus classique du rock ont également coexisté, comme Creedence Clearwater Revival et Buffalo Springfield..
D'autres ont promu un rock plus expérimental et convulsif qui a révolutionné la façon de jouer de la guitare électrique. Les représentants de ce courant étaient Eric Clapton, Jimi Hendrix, George Harrison et Keith Richards.
En 1967, les artistes rock n'étaient plus que des chanteurs, mais ont rejoint l'acte créatif en composant leurs propres mélodies et paroles..
Ils se sont consolidés en tant qu'auteurs-compositeurs-interprètes et sont devenus chanteurs, développer un concept dans son style de chant et de création qui a été suivi par de nombreux autres interprètes.
Le rock envahissait les espaces de la musique populaire. La force des prédécesseurs a permis aux nouveaux groupes de s'étendre, construisant des territoires pour le son musical qui les définissait..
Par exemple, le groupe Led Zepellin a donné une touche acoustique à la sonorité, la rendant aigüe, sombre et avec une partition dense. Cela a établi un nouveau format pour le genre: Heavy métal ou alors Hard Rock.
De même, dans cette décennie, Pink Floyd a incorporé le conceptuel dans des créations aux arrangements musicaux complexes, laissant la place à des œuvres musicales orientées vers une seule idée autour de laquelle les thèmes tournaient, avec des éléments psychédéliques qui étaient proposés en une seule séance. Son album Le côté obscur de la Lune a engendré le mouvement de rock progressif.
D'autres groupes pionniers du Heavy métal dans cette décennie, ils étaient l'Australian AC / DC, l'American Aerosmith et l'Anglais Queen. Ce dernier se distingue par sa diversité musicale, ses harmonies vocales et l'incorporation d'éléments issus du glam rock, rock progressif, folk, blues et pop.
A la fin des années 70 des groupes comme Sex Pistols et Clash se sont installés pour un rock basique, simple, strident, fougueux et vulgaire. Ainsi est né le punk et, avec lui, les sous-cultures emo et goth.
Dans cette décennie, l'influence des sons soul, funk et latins a également été incorporée dans les compositions du genre, lui donnant des tours de ces rythmes..
Au cours de cette décennie, le rock a semblé perdre sa force commerciale et les sous-genres ont commencé à gagner en force, y compris des styles tels que nouvelle vague, les nouveau romantique, les glam rock, les synthé pop, les punk hardcore, rock alternatif, le thrash metal et le métal rapide.
le métal glamour des 80 se démarque avec un grand nombre de groupes tels que Bon Jovi, Cendrillon, Europe, L. A. Guns, Kiss, Poison, Tesla, White Lion et Whitesnake.
Pour sa part, thrash metal avait pour représentants les groupes Megadeth, Venom, Celtic Frost, Metallica, Testament, Anthrax, Sepultura, Suicidal tendances et Pantera.
Le rock néo-progressif a également atteint son apogée au cours de cette décennie, caractérisé par des compositions de lettres sombres et une magnifique théâtralité sur scène. Marillion se distingue comme le représentant emblématique.
D'autre part, le pop rock avait sa représentation la plus importante dans des groupes tels que Tears for fears, Duran Duran, INXS, The cars et Billy Idol, qui composent l'ensemble des représentants les plus réussis du sous-genre..
Un rock mélodique a émergé, également appelé soft rock, qui se caractérisait par des solos de guitare élaborés et par l'importance des claviers dans la mélodie. Parmi les principaux représentants de ce style, des groupes tels que Toto, Journey, Boston et Foreigner se distinguent..
Dans le même contexte, un rock un peu plus commercial était représenté par des artistes tels que Madonna, Prince et Michael Jackson.
De son côté, le soi-disant rock alternatif ou indie rock il est apparu comme un élément lucratif pour les groupes qui signaient avec des labels indépendants. Les groupes qui ont jeté les bases de ce genre, tant au Royaume-Uni qu'aux États-Unis, étaient Siouxsie & the Banshees, The Cure, U2, Red Hot Chili Peppers et R.E.M.
Le rock métallique a été imprégné de rock alternatif, devenant la musique dominante. De même, il y a eu un mouvement qui a fusionné les Hard Rock et punk appelé grunge.
Nirvana a été présenté dans cette décennie comme l'un des groupes les plus emblématiques de rock alternatif, tandis que Metálica est resté comme un leader dans le Heavy métal. De même, le groupe Oasis a été créé en tant que représentant de la soi-disant métal noir et de britpop.
D'autres genres ont été créés dans des tentatives hybrides, comme celui de Limp Bizkit, qui a fusionné le Hard Rock et le rap créant du rap rock. À cela s'ajoute l'essor du rock industriel et du métal industriel, avec des groupes comme Nine Inch Nails et Marilyn Manson..
Après plusieurs décennies de fusion, dans le nouveau millénaire, le rock revient à son concept le plus élémentaire. Les nouveaux groupes prennent le Hard Rock et le Heavy métal avec quelques approches alternatives.
Des groupes tels que The Strokes, The Killers et The Bravery ont émergé, encadrés dans le indie rock, les renaissance post punk et dans d'autres branches de la nouvelle vague (post punk).
Ce phénomène de retour aux sources peut se refléter dans le fait que certains des groupes de rock les plus populaires du XXe siècle sont revenus de nos jours, principalement en tant que solistes ou lors de brèves tentatives de se réunir lors de concerts spéciaux..
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