Humberto Plus (1929 -1984) était un artiste plasticien équatorien qui a traversé la peinture, la sculpture et le muralisme. Il était connu pour créer son propre style, qu'il nomma Signologie fonctionnelle..
Dans l'œuvre d'Humberto Moré, l'utilisation de lignes courbes et droites est très présente. Bien que sa force soit le plastique, il se lance également dans l'écriture, notamment en tant que poète et critique artistique..
Il faisait partie des jeunes artistes de Guayaquil des années 1950 et 1960 qui étaient en charge de révolutionner les arts visuels dans le pays sud-américain. Avec Moré, il y avait d'autres tels que Estuardo Maldonado, Enrique Tábara et Luis Molinari.
Il a commencé à appeler ses créations comme faisant partie d'un expressionnisme différent, qui au fil du temps est devenu ce qu'il a appelé la signologie fonctionnelle, Humberto Moré a abordé les figures géométriques en utilisant des éléments tels que des lignes épaisses et des couleurs primaires, principalement.
En 1957, il a remporté le prix «Universidad de Guayaquil» et c'est alors qu'il a décidé de se consacrer à l'art comme un travail à temps plein..
Puis il promeut la création de la salle municipale "Fundación de Guayaquil" (1959). Depuis, Moré avait le souci de générer des espaces qui serviraient de plateformes aux artistes pour exposer leur travail..
Le dernier projet de Humberto Moré, destiné au marché américain, était son "Signological Erotic Nudes", dans lequel il postule qu'au moyen de la ligne multipliée par l'œuvre, la démarche de l'artiste du dessin est générée..
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Humberto Lalot Rivadeneira Plata est né le 14 avril 1929 à Esmeraldas, en Équateur. Il était le deuxième des quatre enfants de Víctor Rivadeneira Ricardelli, un partisan militaire du général Eloy Alfaro, avec María Libia Plata Torres.
La séquence artistique de Moré s'est réveillée tôt. Le peintre équatorien a assuré que tout avait commencé lorsque, même enfant, il a découvert le stimulant que les couleurs de certains jouets provoquaient en lui..
Au début, il était sous la garde de sa mère avec ses frères Guizot, Guido et Adalgiza. Pendant ce temps, son père était toujours en voyage en raison des campagnes qui se déroulaient à l'époque..
Humberto Moré a été envoyé par son père à Quito pour étudier comme stagiaire dans un collège religieux. Sa curiosité, qui l'a poussé à expérimenter des produits chimiques, l'a rapidement expulsé. Sa mère était déjà décédée et il est allé vivre à Santa Elena où il est resté jusqu'à l'âge de 15 ans..
C'est à cette époque de son adolescence que Moré décide de se lancer dans l'expérimentation du dessin, en faisant des copies. J'ai imité des photographies et des formes que j'ai vues dans les journaux et magazines.
À l'âge de 19 ans, Moré a tenté de démarrer une entreprise de fabrication de savon, mais a ensuite oublié le sujet, il a commencé à travailler avec son frère Guizot à San Miguel del Milagro..
En 1954, à l'âge de 25 ans, Humberto Lalot Rivadeneira organise sa première exposition de dessins. Cette exposition du jeune plasticien a été réalisée dans une école de filles à El Milagro.
Cinq ans plus tôt, il avait épousé Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Avec elle, il a eu 7 enfants qui s'appelaient Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina et Ilona Rivadeneira Chaw.
A cette époque, il choisit Moré comme pseudonyme. Il a mélangé les noms de divers artistes qu'il admirait: Monet, Manet et Renoir. Juan Castro y Velázquez a déclaré qu'Enrique Tábara avait affirmé avoir inventé ce surnom pour son ami et partenaire, dans l'espoir de vendre plus d'œuvres..
Après avoir choisi son nouveau surnom, également en 1954, Humberto Moré a présenté son premier individu à Esmeralda Jewelry, situé dans la ville de Guayaquil..
Moré a pratiqué le dessin avec ses enfants et sa première femme comme modèles, car il les a constamment représentés. De cette manière, l'artiste a amélioré son pouls et acquis la maîtrise de la technique. Il pensait que chaque peintre devait maîtriser le dessin pour pouvoir s'aventurer dans d'autres styles.
Dans ses premières années, il était attiré par le surréalisme de Dalí. Cependant, dans les stades ultérieurs, Moré évoluera vers d'autres courants.
Depuis 1955, Moré a établi sa résidence à Guayaquil. Dans cette ville, il se consacre à l'approfondissement de ses connaissances artistiques. En même temps, il cherchait les moyens de se faire un nom dans la sphère culturelle équatorienne..
Il a essayé de passer en revue différentes époques de l'art. Il a expliqué que sa tentative était de reproduire des portraits tels que ceux d'Ingres, de Rubens ou de Rembrandt. Puis il est venu à l'impressionnisme, notamment avec Cézanne, et de là il est passé à l'expressionnisme.
En raison de sa condition autodidacte, Moré a exigé beaucoup de lui-même et s'est plongé dans une mer de livres, essayant de consolider toutes les connaissances possibles..
En 1957, il remporte le prix de l'Université de Guayaquil et décide de se consacrer à plein temps à l'art. C'est également à cette époque qu'il a influencé la création de la salle municipale "Fundación de Guayaquil" deux ans plus tard..
Dans cette salle, Moré a remporté le premier prix en 1962 et quatre ans plus tard, il est revenu, mais cette fois, il a été placé à la deuxième place..
À partir de 1963, l'artiste équatorien a commencé à expérimenter des matériaux, notamment le bois, l'argile et la paraffine..
À ce moment-là, Moré avait déjà créé le nom qu'il désirait tant en Équateur et il rencontra d'importants politiciens et hommes d'affaires afin de commercialiser son travail. En outre, il était très respecté pour ses critiques d'art..
Dans les années 1970, Moré s'est plongé dans la conceptualisation de son art. De plus, il a continué à avoir une place d'honneur parmi les intellectuels et connaisseurs équatoriens dans le domaine du langage plastique grâce à ses textes..
Son travail orne les parcs de la ville de Guayaquil depuis 1973, année au cours de laquelle il a présenté les croquis de 4 sculptures fonctionnelles qu'il a réalisées grâce au soutien financier d'entreprises privées et du gouvernement de Guayas..
Humberto Moré a publié son manifeste théorique sur la signologie fonctionnelle en 1974. Ce fut l'une de ses périodes les plus productives en termes de littérature artistique, de production plastique et sculpturale dans la vie de l'artiste..
En 1982, Humberto Moré était aux États-Unis et breveté à Hollywood Le corps doré de la Gioconda. C'était une idée que l'artiste avait depuis des années pour faire son premier film.
Puis, entre 1983 et 1984, il réalise son dernier projet, Erotic Signological Nudes. Un groupe de sérigraphies visant à capturer le public américain. Le peintre avait coordonné la commercialisation de 40000 exemplaires avec un agent marketing.
En juin 1984, alors qu'il était à New York, Moré a découvert qu'il avait un cancer. Puis il est retourné à Guayaquil, là il a subi une intervention chirurgicale pour enlever la tumeur maligne qui l'attaquait. Des mois plus tard, il a déménagé à La Havane, Cuba, pour se faire contrôler.
Humberto Moré est décédé le 28 octobre 1984 à La Havane, où il prenait soin de sa santé, avec sa seconde épouse Iris Rendón.
Ses restes ont ensuite été transférés par son frère Guizot Rivadeneira en Équateur.
Humberto Moré faisait partie d'un groupe de jeunes artistes qui ont révolutionné les arts visuels à Guayaquil pendant les décennies des années 60 et 70. Ils ont été influencés par les tendances qui se développaient en Europe et ont cherché à créer leur propre langage..
Sous l'influence de ce mouvement, Moré a commencé à rechercher son propre style, qu'il a appelé initialement «l'Expressionnisme différent». Partant de là, il expérimente différentes approches et parvient progressivement à trouver un concept avec lequel il se sent à l'aise, celui de la Signologie Fonctionnelle..
Il a d'abord traversé une période de géométrisation, influencée principalement par le cubisme. Plus tard, son travail sera caractérisé par des couleurs vives et des lignes stylisées, bien qu'il n'abandonne jamais les formes géométriques comme base de la création..
Les portraits et le nu sont deux éléments toujours présents dans l'œuvre d'Humberto Moré. Dans les portraits de personnages célèbres qu'il a réalisés dans les années 1980, il a profité de l'espace pour créer un jeu de formes, de signes et de textures qui valorisait l'œuvre..
Avec la Signologie Fonctionnelle, Moré a tenté d'observer la valeur de la forme à partir d'un de ses sommets. Il considérait que la valeur de la forme existait à partir de l'union du signe avec la théorie, bien que la méthodologie soit inconnue.
Enfin, Moré a assuré que la Signologie Fonctionnelle était esthétique et utilitaire puisque le codage trouvé dans l'oeuvre provoquait une fonction et un espace actif..
L'une des grandes forces du travail d'Humberto Moré était sa capacité à rationaliser les concepts qui se manifestaient dans son art. Certains des textes qu'il a publiés étaient:
- Les formes (1966), livre-album de dessins.
- Évaluation Isms (1968), sur les grands maîtres de l'art. Livre en papier rustique avec des couvertures uniques faites à la main.
- Nouvelles picturales équatoriennes (1970), analyse de l'art national équatorien entre 1950 et 1970. Ouvrage de critique d'art.
- Manifeste théorique du Symbologie fonctionnelle (1974).
- Bolívar, Soleil d'Amérique (1983), poésie et peintures en l'honneur du bicentenaire de la naissance du libérateur Simón Bolívar.
- La pêche (1957).
- La liberté (1962).
- Sons de l'espace (1964).
- Métamorphose de la forme (1966).
- L'âge de la raison (1968).
- ETl homme d'architecture vernaculaire (1975).
- Série "Visages de l'Équateur" (Années 1980).
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