le impressionnisme C'est un mouvement artistique né en France en 1860 et caractérisé par la tentative des artistes de capturer la lumière dans des espaces naturels et dans des situations quotidiennes à travers des coups de pinceau épais ou des taches. Pour cette raison, dans ce mouvement, des couleurs vives et vives ont été utilisées.
Ça s'appelait impressionnisme parce que les peintres n'utilisaient pas de lignes, cependant, si le tableau était observé à une certaine distance, cela donnait "l'impression" qu'il y avait certaines lignes et certaines figures qui donnaient un sens au tableau. De même, le mot est tiré d'un tableau de Claude Monet intitulé Impression, soleil levant (1872).
En général, les peintures impressionnistes sont réalisées à partir de coups de pinceau colorés qui forment ensemble des éléments et des figures. Cependant, cela ne peut pas être vu de près (car de près, ils ne ressemblent qu'à des taches); il faut prendre ses distances pour pouvoir visualiser les formes, les lumières et les ombres captées dans le tableau.
Le mouvement impressionniste est essentiellement pictural, cependant, des années plus tard, d'autres arts ont pris des éléments et des caractéristiques de ce style. Par exemple, certains critiques affirment que le compositeur Claude Debussy (1862-1918) a introduit certains traits impressionnistes dans ses pièces musicales.
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L'impressionnisme a ses origines à l'école de Barbizon, où les artistes se réunissaient pour peindre en plein air et s'inspirer de décors naturels. De cette école, les impressionnistes ont pris goût aux paysages et à la beauté et à la luminosité de la nature.
Pendant ce temps, la photographie a commencé à se développer, qui capture la réalité telle qu'elle est. Cela touchait notoirement les peintres, qui ne savaient pas comment justifier la réalisation de portraits et de paysages alors qu'un appareil photo pouvait le faire presque instantanément..
Pour cette raison, les peintres ont cherché un moyen de représenter les choses d'une manière différente, qui ne ressemblait pas à une photographie. De cette façon, ils se sont éloignés des lignes et du volume pour se concentrer sur la façon dont l'œil perçoit les couleurs et les formes à travers la lumière..
Bien qu'à ses débuts l'impressionnisme n'ait pas été largement accepté par les académies (ils le considéraient étrange et vulgaire), ce mouvement pictural jouissait d'une grande renommée en particulier dans les régions européennes..
A cette époque, la France était considérée comme le berceau de l'art, tant d'artistes du monde entier venaient dans ce pays pour se former et s'informer sur les nouvelles tendances. Cela a permis aux peintres et aux voyageurs de diffuser les nouvelles techniques de l'impressionnisme à travers le monde..
L'impressionnisme atteint son apogée à partir de 1873, lorsque des peintres tels qu'Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro et Pierre Renoir se sont imposés comme artistes et principaux représentants du nouveau style..
Il est à noter que, bien que l'impressionnisme ait suivi une série de principes, chacun de ces peintres l'a interprété en fonction de ses besoins artistiques..
Par exemple, Edgar Degas (1834-1917) s'est concentré sur la capture de la sensation de mouvement à partir du portrait de danseurs, tandis que Monet préférait les environnements naturels et aquatiques; c'est ainsi qu'on l'apprécie dans son travail Nénuphars (fabriqué entre 1920 et 1926).
Bien que le mouvement impressionniste soit né en France à partir du milieu du XIXe siècle, il a été influencé par le romantisme allemand et a pris certaines notions du style des peintres paysagistes anglais..
Par exemple, des peintres tels que John Constable (1776-1837) et Joseph Turner (1775-1851), les impressionnistes ont pris goût au flou et aux couleurs intenses comme le rouge et le jaune..
Les contributions d'Édouard Manet (1832-1883) - ami et précepteur de plusieurs peintres impressionnistes - furent également importantes, qui fut l'un des premiers peintres à s'intéresser aux effets de la lumière sur la perception des figures et des couleurs..
En outre, ce peintre a également commencé à abandonner l'utilisation de la ligne et a commencé à utiliser des coups de pinceau plus épais. C'est ainsi que l'on peut le voir dans sa peinture Déjeuner sur l'herbe (1863).
En tenant compte de ces aspects, les caractéristiques suivantes peuvent être établies dans le tableau:
Les impressionnistes ont orienté les thèmes de leurs peintures vers des éléments naturels et des situations quotidiennes. Ces peintres avaient l'habitude de peindre à l'extérieur et aimaient représenter les lacs, les routes, les prairies et les forêts; cela se voit dans les œuvres de Claude Monet.
Ils ont également développé un intérêt pour les situations quotidiennes des êtres humains; ils représentaient des enfants souriants, des dames jouant dans les bois ou des gens qui mangeaient et faisaient la fête. Cela peut être vu dans les peintures d'Auguste Renoir (1841-1919).
Les impressionnistes ont remarquablement expérimenté les couleurs; ils ont joué avec la technique du clair-obscur et ont utilisé différentes nuances pour provoquer différentes sensations visuelles.
De plus, de nouveaux pigments (c'est-à-dire de nouveaux matériaux avec lesquels la peinture est fabriquée) ont été créés au 19ème siècle, permettant aux impressionnistes d'utiliser des couleurs plus pures et plus intenses. À son tour, cela leur a servi de support pour expérimenter l'illumination des personnages..
Certains considèrent que l'impressionnisme a utilisé des teintures pour développer ses peintures. C'était en fait un type de coup de pinceau (plus tard appelé coup de pinceau gestalt) qui se caractérisait par son épaisseur et sa courte.
Ces coups de pinceau étaient constitués de couleurs pures et - lorsqu'ils étaient associés à d'autres coups de pinceau de couleurs différentes - à distance, ils donnaient non seulement de la luminosité à la peinture, mais aussi du mouvement..
Autrement dit, les coups de pinceau impressionnistes en eux-mêmes ne signifiaient rien, mais lorsqu'ils étaient assemblés, ils formaient une totalité qui était lumineuse et vibrante aux yeux du spectateur..
Ce peintre de nationalité française est considéré comme l'un des pères de l'impressionnisme; en fait, le terme est tiré de l'une de ses œuvres les plus célèbres: Impression, soleil levant (1872).
Avant 1860, ses œuvres étaient de nature réaliste (c'est-à-dire dépeignant le plus fidèlement possible la réalité). Mais ensuite, il a commencé à développer un style complètement différent, axé sur l'éclairage et les coups de pinceau épais..
Monet aimait peindre en extérieur, notamment dans les jardins de sa maison située à Giverny (un endroit que les touristes peuvent visiter aujourd'hui). Dans ce lieu, il a réalisé une série de peintures connues sous le nom de Nymphéas, inspirées des étangs de sa maison..
Une autre de ses œuvres les plus connues était le Série Cathédrale de Rouen (fabriqué en 1895). Ce travail consistait en plusieurs portraits de la cathédrale réalisés à différents moments de la journée; De cette façon, Monet a réussi à capturer comment les couleurs du bâtiment changeaient en fonction de l'incidence solaire..
Il était un peintre français qui se distinguait par ses portraits de la figure féminine, qui ont été insérés dans des paysages naturels. C'était un artiste très spécial qui, par des coups de pinceau, a réussi à capturer des vibrations et des luminosités très particulières dans ses œuvres..
Cela peut être vu dans des peintures comme Les grands baigneurs (1884), où les corps féminins ont un éclairage saisissant et des teintes roses. De plus, les coups de pinceau de l'eau permettent au spectateur de percevoir le mouvement et la vitalité.
Renoir a également réalisé des peintures centrées sur des situations quotidiennes de la vie humaine. Cela peut être vu dans ses œuvres Déjeuner des rameurs (1881) et le Danser au Moulin de la Galette (1876). Renoir se caractérisait par la représentation des plus beaux aspects de la vie humaine et de la nature.
Si le monde de l'art était réservé aux auteurs masculins, il y avait aussi des artistes féminines qui se consacraient au mouvement impressionniste. C'est le cas de Berthe Morisot, qui a développé une longue carrière artistique pendant trois décennies, commençant à exposer ses peintures à l'âge de 23 ans..
Ses peintures étaient axées sur la représentation de sa propre vie, ainsi que sur sa perception des activités féminines. Cela se voit dans son travail Le berceau (1872) et dans Femme dans sa salle de bain (1875).
Le style de Morisot était imprégné de lumière et de couleur, se distinguant par ses coups de pinceau lâches et pour éviter les formes traditionnelles..
Elle était une peintre de nationalité américaine, qui a passé la majeure partie de sa vie en France à se nourrir d'idéaux impressionnistes. Elle était amie avec Edgar Degas, qui lui a fait découvrir le monde artistique.
Le thème de ses peintures était axé sur la vie quotidienne et sociale, en particulier des femmes. L'un de ses sujets favoris était la maternité et les enfants..
Cela peut être vu dans ses œuvres Maternité (1890), Enfants sur la plage (1884), Jules séché par sa mère (1900) et Madame Meerson et sa fille (1899). La palette de couleurs utilisée par Cassatt était très variée: il utilisait des couleurs pastel aux tons sombres tels que les bruns et les gris..
Une des plus grandes références de l'impressionnisme en France. En découvrant Diego de Velázquez et en commençant à traiter avec d'autres artistes tels que Monet, son travail a commencé à adopter des teintes du mouvement impressionniste.. Musique aux Tuileries, Olympie ou alors Le balcon sont quelques-unes de ses créations les plus remarquables.
Il a été l'un des promoteurs de l'impressionnisme, bien qu'il ait lui-même pris ses distances avec ce courant. Son style est très particulier car il a réussi à capter la spontanéité, à la fois dans une figure spécifique et dans un groupe. Il a montré les techniques Delacroix et certaines de ses créations les plus remarquables étaient le nu masculin (1856), le viol (1869) ou le chanteur avec des gants (1878).
L'Espagne est l'un des pays européens qui s'inspire le plus du courant impressionniste. En fait, de nombreux artistes espagnols se sont rendus en France pour découvrir les nouvelles tendances et s'inspirer.
Les peintres espagnols ont pris de l'impressionnisme le goût des paysages et des milieux naturels; aussi les coups de pinceau lâches et les couleurs frappantes. Cependant, chacun a ajouté sa perspective unique. Cela se voit dans le style de Joaquín Sorolla et Darío de Regoyos y Valdés.
C'était un peintre très réussi qui a composé jusqu'à 2 200 peintures. Son style est principalement impressionniste, bien qu'il ait quelques traits des mouvements postimpressionniste et luministe..
Sorolla utilisait une palette de couleurs pastel, que l'on peut voir dans ses œuvres Enfants sur la plage (1910), Marcher le long de la plage (1909) et le portrait de Rachel Meller (1918). Cependant, il a également utilisé des teintes rouges et brunes; cela est montré dans son Autoportrait (1909).
C'était un peintre espagnol de style impressionniste, qui a également expérimenté le pointillisme et le symbolisme. Les couleurs de son travail étaient très variées; par exemple, dans votre peinture Fleurs d'amandier (1905) a utilisé une palette lumineuse composée de bleus et de verts. Au lieu de cela, dans son travail Vendredi saint à Orduña (1903) utilisait des couleurs sombres composées de teintes brunes.
Homme de la haute société qui a eu l'occasion de se consacrer pleinement à la peinture. Son étape la plus notable est l'impressionniste, où il atteint sa maturité en tant qu'artiste. Les pommiers (1908), L'automne à Madrid (1910) et Épines en fleurs (1911).
Valencien, il a pu obtenir des bourses pour se former à Rome. À son retour, son thème variait dans des œuvres à caractère historique ou typisme valencien. Les couleurs sombres se distinguent dans les peintures telles que Les filles du Cid (1879) ou Gare (1896).
Comme les artistes espagnols, les peintres mexicains ont également été influencés par les courants français. Cependant, des artistes de ce pays ont ajouté des scènes locales et culturelles du Mexique à leurs peintures. Cela peut être vu dans les œuvres de Joaquín Clausell.
Il était un peintre mexicain qui a également été militant et avocat. Son travail était de style impressionniste et se concentrait sur les paysages du Mexique. Lors de son voyage en France, il a pu rencontrer des artistes importants tels que Camille Pisarro et l'écrivain Émile Zola, qui l'ont motivé dans sa vocation picturale..
Ses peintures étaient strictement paysagères; cela peut être vu dans son travail Paysage avec forêt et rivière (1910), où l'artiste parvient à capturer le mouvement de l'eau et des feuilles grâce à l'utilisation du coup de pinceau impressionniste.
Il est important de noter que plus tard, les techniques impressionnistes ont inspiré de grands artistes mexicains tels que Diego Rivera (1886-1957) et Frida Kahlo (1907-1954)..
Au cours des XIXe et XXe siècles, l'Argentine comptait des artistes notables influencés par les techniques françaises; cela s'est produit non seulement dans le domaine de la peinture, mais aussi dans la littérature.
Comme les Mexicains, les artistes argentins ont adopté les principes impressionnistes et les ont adaptés aux besoins de leur nation et de sa culture. Cela peut être vu dans les œuvres de Martín Malharro et Ramón Silva.
Malharro était un peintre argentin qui a utilisé certaines techniques impressionnistes pour dépeindre la beauté des paysages argentins. Parmi sa palette de couleurs, les tons verts, bleus et jaunes se sont démarqués; Cela peut être vu dans l'une de ses peintures les plus populaires connues sous le nom de Las Parvas (1911).
Ces couleurs se retrouvent également dans son œuvre intitulée Nuit (1911), composé d'un paysage composé de plusieurs arbres feuillus et d'une modeste maison aux toits bleus.
Ramón Silva était un élève de Martín Malharro, ses œuvres ont donc été influencées par le style de son professeur. En 1911, il réussit à faire le tour du continent européen, visitant les pays de Hollande, d'Espagne, de Belgique et de Suisse. Il a également pu étudier à Paris pendant quatre ans.
Silva se distingue par ses paysages colorés; ses œuvres les plus populaires incluent la peinture Palerme (1918), où l'auteur s'est concentré sur l'utilisation de tons rosés, verts, jaunes et bleus. Le coup de pinceau de cet artiste se caractérisait par être très flou.
C'était le germe du mouvement en Argentine. Né à Bordeaux, cela lui a donné l'occasion de s'imprégner des tendances européennes, en restant ravi par l'impressionnisme allemand..
Il souhaite introduire ce mouvement en Argentine, il organise donc une exposition et forme le groupe Nexus, composé de peintres argentins tels que Carnacini ou Dresco..
Ses œuvres les plus importantes sont Châles de Manille, Étude de femme, La mantille, là la nourriture pour porc.
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