Juan Ramon Jimenez (1881-1958) était un poète espagnol exceptionnel reconnu dans le monde entier pour son travail célèbre Platero et moi. Il appartenait à la génération de 1914, également connue sous le nom de Novecentismo, cependant, le développement de son travail était également lié au modernisme..
Le caractère de la poésie de Juan Ramón Jiménez se résume à la recherche de la vérité et, en outre, à l'atteinte de la perpétuité. A travers les thèmes qu'il développait sans cesse dans ses poèmes, tels que la réalité et l'amour, il a trouvé la beauté, qui était pour lui la source de toute précision..
Les savants de son œuvre l'ont divisé en trois étapes: le sensible, l'intellectuel et le vrai. De cette manière, la compréhension de ses poèmes devient plus facile et plus précise; car ils sont liés tour à tour à des étapes de sa vie. Sans aucun doute, Jiménez est une lecture incontournable pour les nouvelles générations.
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Juan Ramón Jiménez Mantecón est né le 23 décembre 1881 dans la municipalité de Moguer (Huelva-Espagne). Les parents du poète étaient Víctor Jiménez et Purificación Mantecón López-Parejo, tous deux dédiés au commerce du vin. Dès son plus jeune âge, Juan Ramón a montré une passion pour l'apprentissage.
Les premières années de la formation de Juan Ramón Jiménez ont eu lieu à l'école Enseñanza de San José, dans la ville de Huelva. À l'âge de 10 ans, il a obtenu des notes exceptionnelles dans le centre d'enseignement de l'éducation publique connu à ce jour sous le nom de La Rábida..
Le baccalauréat a eu lieu au Colegio de San Luis de Gonzaga, avec la Compagnie de Jésus. Dans cette institution, il a obtenu le titre de baccalauréat ès arts. Pendant un certain temps, le futur poète a été convaincu qu'il voulait être peintre, il a donc décidé de déménager à Séville.
Une fois dans la ville de Séville, Juan Ramón Jiménez a commencé à fréquenter la bibliothèque Ateneo et a réalisé sa grande vocation et sa passion pour l'écriture et la poésie. Il ne perdit donc pas de temps et commença à déchaîner une série d'écrits en prose et en vers. Il s'est également consacré à l'écriture dans la presse écrite.
À l'âge de 18 ans, il a décidé de s'inscrire à l'Université de Séville pour étudier le droit. Peu de temps après, il a déserté. En 1900, il se rend à Madrid et à 19 ans, il publie deux ouvrages: Âmes de violette Oui Nymphaeas. A partir de ce moment, le poète a eu une vie qui s'est passée.
L'année où Jiménez commença à publier ses premiers ouvrages, la mort de son père le surprit à tel point qu'il tomba dans une profonde dépression. À cela s'ajoute le fait que la famille a perdu toute sa fortune. Tout cela en raison d'un différend devant les tribunaux, où le alors appelé Banco Bilbao a gagné..
L'obscurité dans la vie de l'écrivain a forcé sa famille à l'admettre dans un sanatorium, à se remettre du processus dépressif. Au début, il fut admis dans un hôpital du sud-ouest de la France, à Bordeaux; quelque temps plus tard, ils l'ont reçu dans une clinique de la capitale espagnole.
Après avoir récupéré et retrouvé la lumière en 1902, Juan Ramón Jiménez entame une étape de sa vie amoureuse. Il est tombé amoureux d'une jeune femme connue sous le nom de Blanca Hernández Pinzón, qui a été son premier amour et la muse inspirante de plusieurs de ses vers..
Cependant, pendant un certain temps, il est devenu un séducteur. De nombreuses femmes ont allongé leur liste de femmes. Toutes ces histoires d'amour ont donc été suffisamment matérielles pour l'inspirer lorsqu'il a écrit les 104 poèmes qui composaient ses Libros de Amor, entre 1911 et 1912..
Quelque temps plus tard, en 1903, Juan Ramón rencontra Luisa Grimm à Madrid, une Américaine mariée à un important Espagnol. Elle était caractérisée par son intelligence et sa beauté, qui ont fait tomber le poète amoureux de ses charmes. On sait qu'ils ont été liés par lettres pendant huit ans.
Quelques années plus tard, son inséparable compagnon, la linguiste et écrivaine espagnole Zenobia Camprubí Aymar, entre dans la vie du poète. Ils se sont mariés en 1913. La femme est devenue le grand amour de Juan Ramón, en plus d'être son plus fidèle collaborateur..
En 1936, la guerre civile éclate en Espagne. L'écrivain était en faveur de la République. Face à la crise dans le pays, il a pris la décision avec sa femme de donner refuge à plusieurs enfants qui avaient été laissés sans leurs parents. C'était l'époque de la phase «intellectuelle» vers le «suffisant» de son œuvre.
La guerre a rempli Juan Ramón Jiménez de peur, en raison du fait qu'une embuscade a été lancée contre les écrivains et intellectuels de l'époque, les considérant comme une menace; tout cela de la part des socialistes. Le couple a quitté l'Espagne pour Washington, aux États-Unis.
L'exil fut dur pour Juan Ramón. L'écrivain a traversé plusieurs épisodes de dépression et a dû être hospitalisé. Mais tout n'était pas noir; à cette époque, lui et sa femme étaient tous deux professeurs d'université. Alors que le poète a été inspiré pour continuer à écrire.
Les époux ont voyagé pendant un certain temps dans divers pays d'Amérique du Sud. En 1950, ils se sont installés à Porto Rico; Là, ils ont donné des cours à la principale université du pays portoricain. En 1956, trois jours après avoir été nommé prix Nobel de littérature, sa femme est décédée..
La mort de sa bien-aimée a dévasté le poète, et il ne pourrait plus jamais se remettre. Deux ans plus tard, le 29 mai 1958, le poète mourut à Porto Rico. Le monde littéraire a pleuré sa mort. Les restes de l'écrivain ont été transférés dans son pays d'origine. À ce jour, les hommages continuent dans sa mémoire.
L'œuvre poétique de Juan Ramón Jiménez a été divisée en trois étapes fondamentales:
Cette première étape de la vie littéraire du poète est à son tour structurée en deux parties. L'un va vers 1908, tandis que le second vers 1916. Dans le premier, Jiménez a été fortement influencé par Gustavo Adolfo Bécquer et, par ailleurs, par les mouvements du modernisme et du symbolisme..
A ce stade, l'écrivain a réalisé une œuvre descriptive du paysage intérieur, c'est-à-dire celle qui renvoie à l'âme de l'être humain. Le traitement de la poésie est plein d'émotion et de sentiment. Comptines (1902), Arias tristes (1903), Jardins lointains (1904) et Élégies (1907), appartenait à cette division.
La deuxième division de l'étape sensible, qui a duré jusqu'en 1916, se composait de rimes consonantiques, de vers d'art hendécasyllables ou majeurs et de quelques sonnets. De plus, il avait quelques nuances d'érotisme et de luxure.
Les œuvres suivantes appartiennent à cette catégorie: Livres d'amour (1910-1911), La solitude sonore (1911), Labyrinthe (1913), son célèbre et célèbre Platero et moi (1914) et L'été (1916). La fin de cette étape signifiait le départ du poète du modernisme.
C'est sur cette scène que Juan Ramón Jiménez a lu et étudié des écrivains anglais tels que William Yeats, William Blake, Percy Shelley et Emili Dickinson. C'était aussi l'époque où il se rendait pour la première fois en Amérique. C'était aussi l'époque où il était lié à la Génération de 1914.
L'étape intellectuelle a été marquée par un événement important dans la vie personnelle de Juan Ramón Jiménez: la mer. Le poète l'a lié à la vie, à la joie, à la solitude et à l'éternel. C'était un symbole constant dans chacun de ses écrits.
C'est le stade de la profondeur, de la croissance spirituelle. L'écrivain ressentait un désir dominant de se sauver de la mort, c'est pourquoi il se réfère à sa recherche inlassable de l'éternel. Il a donc mis de côté la musicalité poétique, et s'est concentré sur la beauté et la pureté..
A partir de cette étape sont: Journal d'un poète nouvellement marié (1916), Première anthologie poétique (1917), Les éternités (1918), Pierre et ciel (1919), Poésie (1917-1923) et Beauté (1917-1923). Dans cette phase, l'écrivain s'est aventuré à écrire en vers libres.
C'est le stade de l'exil. L'intérêt pour la beauté et la perfection a continué à être un point important dans cette phase. Son empressement à atteindre la transcendance spirituelle l'a amené à s'identifier d'une manière unique à Dieu. C'était le temps des mots nouveaux, et d'une manière particulière de s'exprimer.
Ils appartiennent à cette période: Contexte animal (1949), Troisième anthologie poétique (1957), D'un autre côté (1936-1942) et Désir et désirer Dieu (1948-1949). A cette époque, il a écrit Guerre en Espagne, travail qui n'a pas été publié.
La poésie de Juan Ramón Jiménez a des caractéristiques particulières. Il se démarque d'abord par sa relation avec le courant moderniste, puis par la séparation qu'il a eue de ce mouvement. Il a cherché à exprimer l'essence de l'être, à travers une transformation spirituelle.
Il a fait une description du paysage, mais pas à partir de l'ornement extérieur, du paysage parcouru ou observé, mais de celui que l'être humain porte à l'intérieur. La beauté a donc toujours été un objectif. D'autre part, il a utilisé des symboles pour exprimer des analogies et des significations de l'essence intime..
Il y avait un besoin prédominant chez Juan Ramón Jiménez de faire partie de l'éternel. Il savait que l'écriture durerait dans le temps. Il a précisé que la poésie produisait du savoir, car en elle se trouvait la réalité des choses incarnées par des nuances d'amour, de douleur, d'espoir et de musicalité..
Le travail de Juan Ramón Jiménez est vaste. C'est une référence obligatoire dans la littérature espagnole, qui a réussi à devenir universelle avec Platero et moi.
Certains des plus pertinents sont mentionnés ci-dessous par ordre chronologique, et nous passerons à la description de certains d'entre eux:
Nymphaeas (1900), Âmes de violette (1900), Comptines (1902), Arias tristes (1902), Jardins lointains (1902), Pure Elejías (1908), Eléjias intermédiaire (1909), Feuilles vertes (1909), Poèmes douloureux et magiques (1909), Elejias regrettable (1910) et Ballades printanières (1910).
Fait également partie de sa vaste littérature: La Soledad Sonora (1911), Pastorale (1911), Mélancolie (1912), Labyrinthe (1913), Platero et moi (1914), L'été (1916), Sonnets spirituels (1917), Journal d'un poète juste marié (1917) et réédité en édition complète Platero et moi (1917).
Ils ne peuvent pas être ignorés: Les éternités (1918), Pierre et ciel (1919), Deuxième anthologie poétique (1922), Poésie (1923), Beauté (1923), Chanson (1935), Les voix de ma Copla (1945), La station totale (1946), Romances de Coral Gables (1948), Contexte animal (1949) et Une colline méridienne (1950).
Ce livre de poèmes est composé de trente-cinq poèmes. Cinq cents exemplaires ont été reproduits au moment de sa publication. Le prologue ou l'atrium, comme l'appelait Juan Ramón Jiménez lui-même, était composé d'un vers du poète Rubén Darío.
Lever du soleil:
"Il se tenait
la roue
de la nuit…
Une bande silencieuse
de violettes douces
étreindre amour
à la terre pâle.
Les fleurs ont soupiré quand elles sont sorties de leur rêve,
Enivré la rosée de ses essences ... ".
Arias tristes Il appartenait à la première étape des travaux de Juan Ramón Jiménez. En elle s'observe une influence notable de la poésie de l'espagnol Gustavo Adolfo Bécquer. Les rimes d'assonance prédominent, de la même manière il y a présence de mélancolie.
L'utilisation de symboles est présente. La nuit, la mort et la solitude sont notées par un poète de premier plan. Il se réfère à lui-même. C'est une expression de sentiments intérieurs et personnels. Voici un fragment d'Arias Tristes:
"Je mourrai et la nuit
triste, serein et calme
le monde dormira dans les rayons
de sa lune solitaire.
Mon corps sera jaune,
et à travers la fenêtre ouverte
une brise fraîche viendra
demandant mon âme.
Je ne sais pas s'il y aura quelqu'un qui sanglote,
près de ma boîte noire,
ou qui me donne un long baiser
entre les caresses et les larmes ".
Au Élégies pures le poète s'est servi de cette caractéristique si caractéristique de lui pour faire des changements de mots ou de mots dans l'intention de créer sa propre langue; en l'occurrence le G pour le J. En termes de contenu, cette œuvre est pleine de mélancolie et d'intimité.
Juan Ramón Jiménez a commencé à utiliser les vers serventiens et alexandrins avec ce recueil de poèmes. Le premier fait référence aux versets de l'art majeur, qui sont généralement des consonnes. Alors que les Alexandrinos sont composés de quatorze syllabes, avec des accents caractéristiques.
Ceci est une représentation autobiographique. En lui, l'auteur reflétait le passage intérieur de l'être. Bécquer est une influence marquée, ainsi que le modernisme et les symboles. Voici un exemple de l'expression nostalgique du poète:
Roses odorantes, laissez entrer le lierre vert
vous donnez à la nuit bleue votre élégance fanée;
comme la tienne, l'essence de ma vie est perdue
par une triste nuit de brise et de parfum.
Si l'étoile n'était pas faite d'un argent aussi dur,
si ce n'était pas la tombe de l'une de ces fortes chutes de neige,
et ton odeur Oh roses! J'ai fleuri dans la hauteur
et ton odeur, oh mon âme! Donne vie à ma mort ".
Avec Poèmes douloureux et magiques, Juan Ramón Jiménez a de nouveau utilisé l'échange de mots, G pour J.Cet ouvrage a été écrit alors qu'il avait environ vingt-six ans, et venait de sortir d'une des hospitalisations après une de ses rechutes pour dépression..
C'est une expression de ses expériences et de ses souvenirs de sa patrie, Moguer. Comme dans beaucoup de ses œuvres, la nostalgie est présente. Le paysage, les coutumes du terrain, ainsi que la vie quotidienne, sont des aspects présents de ses poèmes magiques et douloureux.
"Francina est blanche et douce, comme une rose blanche
qui avait le bleu dans les perles de l'eau,
comme une violette blanche dont je me souviendrai encore
ayant vécu au milieu des violettes violettes ...
Oh ses pieds-neige, marbre sur les chemins cachés
Qu'ils s'en vont, vaguement, perdus dans l'herbe;
Oh ses seins, ses épaules, ses cheveux royaux,
Ses mains qui caressent le ressort qui entre! ".
Cette œuvre appartient à l'époque où le poète a passé du temps à Moguer, après avoir subi une crise personnelle et existentielle. Cette œuvre combine la mélancolie avec les alegrías, où l'auteur fait une description des moments vécus qui font bouger la fibre intérieure. Il est principalement composé de vers alexandrins.
"Venez à moi les choses, comme les hommes passent
pour le premier creuset de l'harmonie éternelle,
et ils graviront encore l'échelle d'innombrables creusets
baigner ses tempes dans l'Esprit suprême;
viens à moi les choses mûres de l'harmonie,
plein de rythmes et de tremblements sages,
qui connaissent déjà le passage de Dieu, comme les vagues,
comme les pierres tenaces des pensées profondes
qu'entre la distance bleue devient fantaisie,
et de près et de loin, ils portent la marche avec laquelle ils volent
de l'immense Création des ailes rampantes ... ".
Il s'agit de la célèbre œuvre de Juan Ramón Jiménez, où il raconte l'histoire d'un âne nommé Platero. Il est en partie constitué de quelques souvenirs que l'auteur a de sa terre natale. Le livre avait deux éditions; le premier comptait 136 pages, tandis que le second en 1917, 138 chapitres.
Platero et moi il se caractérise par la variété et l'étendue du vocabulaire. De plus, l'auteur a osé inventer des mots, ce qui rend l'œuvre destinée aux adultes, également attractive pour les plus petits. En revanche, des métaphores, des comparaisons, des exclamations et des adjectifs sont présents.
«Platero est petit, velu, doux; si doux à l'extérieur que vous diriez tout en coton, qui n'a pas d'os. Seuls les miroirs à jets de ses yeux sont durs comme deux coléoptères de verre noir ...
Il est tendre et câlin comme un garçon, une fille ... mais fort et sec comme la pierre ... ".
C'est l'une des œuvres poétiques de Juan Ramón Jiménez qui suppose une sorte de nostalgie malade, qui, comme cela a été exposé dans les lignes précédentes, a été présente dans la plupart des œuvres du poète. Ils le considèrent comme un journal poétique, avec des nuances de malaise.
Les poèmes sont composés de rimes d'assonance et de vers de huit syllabes. Aussi l'auteur est revenu pour faire un peu usage des vers libres. Le poète a affirmé à un moment donné que L'été c'était un livre de "sang et de cendres" et il le considérait donc comme l'une de ses meilleures œuvres littéraires.
"On ne sait pas jusqu'où ira ton amour,
car on ne sait pas où est le venero
de votre coeur.
Tu es ignoré,
tu es infini,
comme le monde et moi ".
Il a été écrit avant le titre précédent, mais a été publié un an plus tard. Les poèmes qui composent l'œuvre sont composés de vers hendécasyllables, ce qui leur donne un ton doux grâce à l'accentuation sur la sixième syllabe. L'inspiration maximale dans cette œuvre de Juan Ramón Jiménez était sa femme Zenobia.
"J'ai mis ma volonté, dans son armure
de douleur, de travail et de pureté,
à chaque porte de la forteresse
parce que tu entres habituellement mon amertume.
Messages de délice tendre
J'écoute autour, dans la délicatesse
du champ vert en fleur ... ".
Il est lié au voyage que Juan Ramón Jiménez a fait en Amérique. C'est un livre d'émerveillement, d'émotions et d'impressions. Contient des textes en vers et en prose; les vers libres et les silvas sont les principales caractéristiques de l'écriture. C'est la découverte personnelle que Juan Ramón Jiménez del Mar a faite en compagnie de sa femme.
«Tout est moins! La mer
de mon imagination c'était la grande mer;
l'amour de mon âme seule et forte
c'était juste de l'amour.
Plus sur je suis
Je suis de tout, étant plus à l'intérieur
de tout j'étais seul, j'étais seul
-oh mer, oh amour - le plus! ".
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