Leonora Carrington (1917-2011) était une artiste anglaise de premier plan qui a vécu la majeure partie de sa vie adulte à Mexico. Elle était connue pour s'orienter vers la tendance artistique du surréalisme, réalisant des peintures, des sculptures et des romans dans ce style..
De plus, elle est considérée comme la dernière artiste survivante du mouvement surréaliste des années 1930. En raison de son penchant pour la défense des femmes, elle a été la fondatrice du Mouvement pour la libération des femmes au Mexique dans les années 1970..
Ses compositions et ses œuvres se caractérisent par des images reflétant la fantaisie, la magie, la sorcellerie, l'occulte et des thèmes liés à la métamorphose. Dès ses premières années de vie, elle était une fille rebelle et libérale, caractérisée par sa différence des autres.
Carrington a établi une histoire d'amour pendant de nombreuses années avec l'artiste surréaliste allemand Max Ernst. Au-delà de leur relation affective, ils étaient collaborateurs et ont réalisé plusieurs œuvres ensemble. Cependant, le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale leur a fait emprunter des chemins différents..
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Leonora Carrington est née le 6 avril 1917 à Clayton Green, Lancashire, Angleterre. Il a grandi dans une famille catholique très riche, sur une propriété appelée Crookhey. Son père était un fabricant de tissu millionnaire; sa mère, Maureen, était d'Irlande et croyait à la mythologie celtique.
Il avait trois frères: Patrick, Gerald et Arthur, elle était la seule fille de la famille. Elle a d'abord été éduquée par des gouvernantes et des religieuses, après avoir été expulsée de deux écoles pour son comportement rebelle..
Finalement, sa famille l'a envoyée en internat à Florence, en Italie, à l'âge de 14 ans. C'est à cet endroit qu'il a commencé ses études de peinture et a eu accès aux meilleurs musées d'art de l'époque. A fréquenté la Lady Penrose Academy of Art et St Mary's Convent School à Ascot.
Il a eu l'occasion de rencontrer pour la première fois des peintures surréalistes dans l'une des galeries parisiennes. Là, il s'est également entretenu avec plusieurs artistes renommés du surréalisme tels que Paul Éluard.
Alors que son père s'opposait à sa carrière d'artiste, elle a réussi à gagner le soutien de sa mère, qui l'a en fait encouragée à continuer. Sa mère lui a donné un exemplaire du livre d'Herbert Read, intitulé Surréalisme.
En 1935, il fréquente la School of Art de Chelsea, en Angleterre, et avec l'aide d'un ami, il est transféré à la Ozenfant Academy de Londres. L'année suivante, le peintre allemand Max Ernst l'initie au mouvement surréaliste, observant sa fascination pour ce style artistique..
Plus tard, après une réunion dans la ville de Paris, ils ont établi une relation amoureuse. Lors de son séjour en France, il a eu l'opportunité d'entrer en contact et de vivre avec des personnalités notables dans le domaine du surréalisme: Joan Miró, Pablo Picasso et Salvador Dalí.
L'une de ses premières œuvres est son autoportrait, intitulé Le Dawn Horse Inn, réalisé entre 1937 et 1938. Cette œuvre fut l'une de ses premières compositions dans le style surréaliste. Il se compose d'une femme assise dans une pièce avec un cheval accroché au mur.
En outre, il a écrit ce que signifiait l'une de ses premières œuvres littéraires, intitulée La maison de la peur, et a participé aux expositions internationales sur le surréalisme à Paris et à Amsterdam. Le livre a été illustré par son partenaire et artiste Max Ernst. Il a également écrit d'autres œuvres, telles que La dame ovale en 1938 et La débutante En 1940.
Au début de la Seconde Guerre mondiale, Ernst est arrêté en France par les autorités pour avoir la nationalité allemande. Avec l'aide de plusieurs amis de Carrington, Ernst a été libéré.
Au moment où les nazis envahissent la France, le peintre est arrêté par la Gestapo (police secrète des nazis), considérant son art comme une insulte à l'idéalisme allemand..
Suite à ces événements, il quitte Carrington et s'enfuit aux États-Unis avec l'aide de la collectionneuse d'art américaine Peggy Guggenheim. Carrington, après avoir appris, a été complètement dévasté.
La femme a déménagé en Espagne, où elle a été soignée pour ses crises d'angoisse. Ses parents ont dû l'aider et l'hospitaliser contre son gré dans un hôpital psychiatrique de Santander. Apparemment, ce furent des années difficiles pleines d'abus et de mauvaises expériences.
Cependant, il a réussi à échapper à l'une des infirmières alors qu'il suivait un traitement psychiatrique supplémentaire. L'artiste a pensé émigrer en utilisant comme avantage un mariage de raison avec le diplomate mexicain Renato Leduc. Une fois au Mexique, il réussit à déménager à New York en 1941.
Elle a passé un an aux États-Unis, où elle a continué à écrire, à peindre et à rencontrer d'autres artistes surréalistes en exil. Il n'a plus jamais été avec Max Ernst.
En 1942, elle a divorcé du diplomate et est retournée au Mexique. Elle est devenue citoyenne mexicaine et s'est installée à Mexico. Carrington a décidé de rencontrer un groupe d'artistes européens qui avaient également fui au Mexique pour demander l'asile. Ils ont immédiatement établi un lien artistique et créatif entre eux..
Cependant, c'est avec le peintre espagnol Remedios Varo avec qui il a noué une étroite amitié et une relation de travail; Carrington et Varo s'étaient rencontrés à Paris avant la guerre.
Certaines des œuvres de Carrington entre les années 1940 et 1950 se composaient de groupes de femmes. L'ouvrage intitulé Trois femmes autour de la table, fabriqué en 1951.
On suppose qu'il s'agit de tableaux où se reflètent Remedios Varo, le photographe mexicain Kati Horna et une autre inconnue. Depuis l'arrivée de Carrington au Mexique, il réalise des compositions chargées de créativité surréaliste, qui dépeignent la métamorphose.
En 1946, elle épouse le photographe hongrois Emerico Weisz, avec qui elle a deux enfants entre cette même année et l'année suivante..
Des compositions liées à la vie domestique et à la maternité ont commencé à apparaître dans son travail, uniquement avec des nuances de magie et de sorcellerie. Les compositions connues sous le nom de La maison d'en face Oui La géante.
Depuis le Mexique, Carrington entretient des liens avec le monde de l'art aux États-Unis. En 1947, il organise une exposition personnelle de l'ensemble de son travail à la galerie Pierre Matisse de New York..
Au début des années 1960, il a été chargé de créer une peinture murale pour le Musée national d'anthropologie de Mexico qu'il a intitulé Le monde magique des Mayas. Les travaux ont finalement été achevés en 1963.
Environ 10 ans plus tard, l'artiste a publié son roman le plus connu, intitulé La trompette auditive, une histoire surréaliste d'une femme âgée qui apprend le projet de sa famille de l'engager dans une maison de retraite. La vieille femme découvre que l'endroit regorge d'éléments magiques et étranges.
Dans les années 1990, Carrington a commencé à créer de grandes sculptures en bronze, qui seront exposées dans les rues de Mexico. Beaucoup d'entre eux ont passé longtemps en exposition gratuite pour le public.
En 2005, l'artiste britannique est entrée dans l'histoire lorsque l'une de ses toiles, Jongleur (fabriqué en 1954), il s'est vendu aux enchères pour plus de 710 000 $. En fait, on pense qu'il s'agit du prix le plus élevé payé pour une œuvre d'un artiste surréaliste vivant..
Tout au long des 20e et 21e siècles, diverses expositions ont eu lieu au Mexique, aux États-Unis et en Angleterre avec certaines de ses compositions. Leonora Carrington était connue pour son amour pour le Mexique et a vécu le reste de sa vie dans la capitale du pays..
Il est décédé le 25 mai 2011, à l'âge de 94 ans. Elle a été enterrée dans le Panthéon anglais, sans la présence d'aucun journaliste ni photographe. Leonora Carrington était la dernière artiste surréaliste célèbre du Mexique.
Leonora Carrington se caractérise par ses compositions surréalistes qui, comme la plupart des peintres surréalistes, sont des images prises de l'inconscient et des rêves. Le surréalisme de Carrington a façonné le style traditionnel de représentation d'autres réalités, un monde absurde et illogique, avec des éléments de métamorphose.
Comme en peinture, il a adapté le surréalisme à la littérature. Cela était représenté par des histoires fantastiques avec une prédominance de thèmes magiques. Dans cette réalité parallèle, il a exposé les pensées cachées et interdites de l'être humain.
Cependant, Carrington a ajouté dans ses compositions et œuvres un mélange d'autres mouvements artistiques tels que la Renaissance, avec des touches d'alchimie médiévale et de psychologie jungienne (en littérature).
Au cours des années où il était au Mexique, il a développé une tendance dans ses compositions vers l'art populaire (basé sur l'artisanat et loin du sophistiqué).
Dès ses années d'études, il s'émerveille de l'art médiéval et de la sculpture baroque, en partie par curiosité sur des sujets mythologiques. De plus, en raison de son influence familiale, il comprenait des éléments de la littérature celtique. Ce type de littérature est influencé par la romance de style médiéval et surréaliste.
L'art de Carrington était caractérisé par le développement de figures hybrides qui étaient autrefois à moitié humaines et à moitié animales, bêtes, des figures fantastiques allant du terrifiant à l'humour et au satirique. Cette caractéristique a été vue, plus que tout, dans la peinture et dans ses sculptures..
L'intention de Carrington était de créer différentes images et figures, qui se sont manifestées dans un monde créatif. De plus, il a ajouté des thèmes de transformation et d'identité dans un monde en constante évolution..
Bien que l'une des caractéristiques du surréalisme soit l'érotisme, le travail de Carrington a touché différentes idées concernant l'identité sexuelle. Au fil des ans, l'artiste a pris soin d'éviter les stéréotypes typiques qui représentaient les femmes comme des objets de désir pour les hommes..
Contrairement à cet élément caractéristique du surréalisme, Carrington s'est inspirée de ses expériences et de ses amitiés pour représenter ses perceptions des femmes: les liens entre les femmes de tous âges et les figures féminines dans les histoires à prédominance masculine..
Au fil des années, Carrington a insisté sur la libération des femmes de tous les systèmes. C'était l'une de ses causes artistiques les plus importantes.
Nourriture du seigneur chandelier C'était une œuvre de Leonora Carrington qui a été achevée après sa fuite d'Angleterre et au début de sa relation avec l'artiste Max Ernst. Cette peinture capture l'esprit rebelle et le rejet de l'éducation catholique.
«Chandelier» était le surnom que Carrington a donné à son père. En utilisant ce terme, l'artiste critique la supervision que son père lui a donnée. Dans la composition, il transforme l'Eucharistie en acte de barbarie.
Cette œuvre a été réalisée entre 1937 et 1938. Elle se caractérise par être une œuvre qui dépeint la manière de penser de l'artiste. Il utilise des animaux et des plantes, ce sont ses principales fascinations.
Dans cette œuvre, l'artiste s'est peinte assise dans un fauteuil bleu et vêtue de vêtements pour hommes, regardant vers le spectateur avec les cheveux longs. Il tend la main vers une hyène aux caractéristiques féminines qui tente d'imiter la posture et le geste de Carrington.
On dit que Carrington a fréquemment utilisé des hyènes comme représentation d'elle-même dans l'art et l'écriture. Apparemment, elle était attirée par l'esprit rebelle et les caractéristiques sexuelles ambiguës qui caractérisent cet animal..
À l'arrière-plan se trouve un cheval blanc au galop, dont la signification peut refléter votre esprit libre. Les analystes disent que la couleur blanche pourrait signifier son enfance dans un champ entouré par l'aristocratie anglaise.
Le portrait de Max Ernst Il a été réalisé par Leonora Carrington en 1939, en hommage à sa relation avec l'artiste surréaliste du même nom. L'artiste est dans la peinture au premier plan, en tant que protagoniste de l'œuvre. Il est enveloppé dans une cape rouge et des bas jaunes, tenant une lanterne opaque.
Encore une fois, dans cette composition, Carrington utilise les animaux comme référence, principalement le cheval blanc. Le cheval regarde Ernst et les deux sont seuls dans un désert froid, dans un paysage qui symbolise les sentiments de Carrington dans une France au bord du conflit..
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