La littérature d'avant-garde était le nom donné au recueil d'œuvres littéraires produites au début du XXe siècle, entre 1906 et 1940. Ces publications ont montré des tendances esthétiques marquées, rompant avec les systèmes conventionnels de rimes et de structures de strophes.
La littérature d'avant-garde a été influencée par une série de mouvements artistiques connus sous le nom d '«avant-garde». Ces courants d'expression poursuivaient des objectifs communs d'introspection et de rupture de conventions et d'ordres préétablis..
Il est courant, dans l'étude de l'histoire, de constater que dans les moments de grands bouleversements sociaux, des tendances d'expression émergent qui ont permis à l'homme de drainer les tensions, de montrer son insatisfaction. La littérature d'avant-garde, fille des fièvres d'un monde ébranlé, n'échappe pas à cette réalité humaine.
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Le terme d'avant-garde est le gallicisme, c'est-à-dire: un mot d'origine française. Il est composé de deux mots: avant ("Devant") et garde ("Garde", "Protéger"). Le mot avant-garde prend son essor lors du développement de la Première Guerre mondiale, entre 1914 et 1917.
Le début du XXe siècle a été marqué par la violence. Alors que les sociétés européennes semblaient être dans un calme qui augurait de croissance et de progrès, l'archiduc Francisco Fernando d'Autriche est assassiné et sa mort est le drapeau qui cède la place au désastre de la guerre. Sous cette étoile, l'avant-garde est née.
Avec ce scénario ignoble, l'homme titube dans les années 1900. Les arts commencent à être le moyen d'échapper aux réalités collectives et les idées qui émergent sont abritées sous ce mot français «avant-gardiste». "Vas-y, pour abriter l'âme", s'entend dans chaque poème né, dans chaque structure qui se brise.
La littérature d'avant-garde n'était pas typique d'un lieu, c'était un fait global, un sentiment globalisé. La conscience de l'espace de chacun a déclenché une frénésie créative-réactive chez les auteurs. Les œuvres dénotent un déracinement des idées et des cultures, l'être se présente comme un tout, comme une nation de pensée.
Les écrivains d'avant-garde présentent leur travail avec une idée combative claire, de l'abolition. Le déni des règles du passé est un drapeau levé avec défi.
La littérature produite ici répond à l'individu et au besoin inconscient de casser les paradigmes, non pas de penser comment les structures précédentes s'imposent mais comment on veut.
Le zèle contre le travail humain passé était tel que ce qui se passait avant l'avant-garde était considéré comme sans importance. Le récent était ce qui plaisait, ils pariaient sur ce qui était trempé de nouveauté et de surprise.
La métaphore était le moyen idéal pour dire des choses innovantes. Avec lui, le but était de plonger les lecteurs dans des mondes surréalistes qui les feraient douter et remettre en question, dans de nombreux cas, l'existence elle-même telle que nous la connaissons..
L'avant-garde cède la place à des dispositifs poétiques non conventionnels, comme l'utilisation de phrases sans culminer, par exemple.
Selon ceux qui ont mis en œuvre cette stratégie, ils l'ont utilisée pour que le lecteur réfléchisse et fasse partie des lettres, en supposant les fins possibles que devraient avoir les poèmes et autres manifestations littéraires..
Il était courant de sauter les formules linéaires traditionnelles, voire d'abolir l'utilisation des signes de ponctuation en fait littéraire dans une grande variété d'œuvres, notamment en poésie..
Il a défendu l'élaboration immédiate des émotions, sans autant de profondeur dans le discours, sans autant de densité dans la réflexion, mais avec une audace choquante.
Ce trait particulier le rend inclusif, rompant avec l'influence bourgeoise régnante, à laquelle bien sûr l'avant-garde résistait et s'opposait..
Les paroles appartenaient à tout le monde et non à un groupe, et celui qui était capable de créer sans avoir d'autres racines, mais plutôt son propre sens, c'était celui qui valait vraiment la peine.
Les théories psychanalytiques de Sigmund Freud avaient une nette prédominance dans la création d'avant-garde. Ses théories sur le subconscient ont établi les fondements du surréalisme et de l'exploration du rêve dans la manifestation littéraire..
Dalí, qui était l'un des principaux représentants européens du surréalisme pictural et qui a motivé Lorca à écrire de la poésie surréaliste, a suivi de près le travail de Freud tout comme Bretón..
L'avant-garde est connue comme les différentes manifestations artistiques qui ont constitué l'avant-garde depuis sa création, pendant son développement et sa fin..
Les avant-gardes les plus importantes sont présentées ci-dessous, suivies d'une brève description, de leurs principaux représentants et de leurs œuvres:
L'expressionnisme littéraire est un mouvement, principalement pictural, né en Allemagne en 1905. Il se détourne du figuratif et cherche à exprimer ce que l'individu ressent à partir de sa perception subjective.
Il en vient à toucher énormément les lettres, et dans celles-ci, comme principal représentant, il a l'austro-hongrois Franz Kafka, dont l'œuvre a marqué une étape importante dans l'histoire de la littérature..
Le surréalisme littéraire est un mouvement aux grandes connotations picturales. Il est né en France en 1924. L'inconscient est le protagoniste de ce courant. Les chansons de rêve se manifestent en permanence. On fait même allusion au fait que nous rêvons la vie et vivons des rêves.
Les images rompent avec les structures connues et le lecteur est complètement étonné de chaque création littéraire. On peut nommer l'espagnol Federico García Lorca, avec son travail Poète à New York, comme l'un de ses grands représentants.
Le dadaïsme est apparu simultanément aux États-Unis et en Suisse vers 1916. Dans les années suivantes, il s'est répandu dans toute l'Europe. Il a la particularité d'être un mouvement d'avant-garde non rebelle.
Celui-ci se concentre sur la réfutation des concepts qui composent et soutiennent les manifestations artistiques d'avant la Première Guerre mondiale.
Nous voyons le meilleur échantillon de la littérature Dada représentée dans les paroles du poète allemand Hugo Ball. Son travail se démarque À la critique des renseignements allemands.
Le cubisme littéraire trouve son origine en France, vers 1905. Son principe est l'union de concepts impossibles, ainsi que la décomposition d'objets, de formes.
Il cherche à faire place à la joie et à l'humour noir dans l'écriture, allégeant le poids de la nostalgie et des motifs lyriques communs..
Ce courant a pour l'un des principaux représentants dans les lettres l'Italien Guillaume Apollinaire. Ses "calligrammes" se détachent, des manifestations poétiques intéressantes où en dehors du discours, les lettres forment des silhouettes allusives au sujet. Parmi ses œuvres se distingue Le poète assassiné.
Le futurisme littéraire est né en Italie, vers 1909. Son principal moteur est le poète italien Filippo Tommaso Marinetti. L'une des principales inspirations du futurisme sont la «machine» et le «mouvement». Sortez des méthodes conventionnelles, réinventez l'homme, les choses, avec des lettres.
La littérature futuriste met en valeur le chant du "non-humain", considère la guerre et les fléaux comme nécessaires pour purifier la terre de l'homme.
Parmi les œuvres de Filippo, son Manifeste du futurisme, où il montre clairement les bases de son courant.
L'ultraïsme est né de la main de Rubén Darío pour s'opposer au romantisme, l'ultraïsme semble s'opposer directement au modernisme.
Cette avant-garde est d'origine hispanique, née en Espagne vers 1919. Son apparence est directement influencée par trois autres avant-gardes: le cubisme, le dadaïsme et le futurisme..
La poésie fait un usage exagéré de la métaphore, écarte complètement la rime et traite de sujets quotidiens tels que le cinéma et la technologie..
Parmi ses représentants, Humberto Rivas Panedas se distingue, et parmi ses œuvres importantes, nous trouvons: Frères, poètes et ultraistes: José et Humberto Rivas Panedas.
Le créationnisme littéraire est une avant-garde aux racines hispaniques. Ce mouvement a commencé à Paris entre les mains de Vicente Huidobro vers l'année 1916 et en peu de temps il s'est développé et a été incorporé dans le reste des avant-gardes qui vivaient sur le continent européen..
Ce courant d'avant-garde évite les descriptions et fuit les anecdotes. L'écrivain devient un dieu, se compare à Dieu et considère la poésie comme un outil absolu de création.
Parmi les œuvres les plus représentatives de Vicente Huidobro sont ses Poèmes arctiques Oui Le miroir d'eau.
L'avant-garde littéraire en est venue à représenter l'homme comme une catharsis nécessaire dans les moments bouleversants que l'humanité a vécus au début du XXe siècle. Il est venu raccourcir les distances, relier l'espèce aux fils de l'art quand tout fait mal.
Peut-être que si leurs représentants ne s'étaient pas autant impliqués dans l'opposition à ce qui précède et s'étaient concentrés sur leur propre création, leur héritage serait plus large..
S'il y a quelque chose que la littérature d'avant-garde nous a fait comprendre, c'est que lorsque rien n'est garanti et que la mort est proche, l'art est généralement la prochaine porte nécessaire. Tout suit un cycle, tout se passe, ce qui est innovant aujourd'hui, demain est passé et remis en question.
La paix, en somme, n'est pas synonyme de calme, la paix dans le langage humain n'est rien de plus que ce silence effrayant qui nous habite entre la guerre et la guerre. La peur a fait son truc et les paroles n'ont pas attendu d'être la voix de l'homme, le reguardo attendu.
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