Les types de dessin artistique sont apparus comme une réponse au besoin des humains de représenter graphiquement des émotions, des idées, des histoires, des objets, des personnes et des moments à travers l'art.
Le dessin artistique est une manière d'exprimer ce qui est perçu par les sens; il peut se produire de manière représentative-réelle ou abstraite. Cela a été développé pendant des milliers d'années et il existe de nombreux exposants artistiques reconnus qui ont existé à travers l'histoire.
Les types de dessins se détachent dans tous les courants et styles du même, puisqu'ils sont constants dans l'expression artistique; ceci malgré toutes les origines culturelles diverses et les différentes époques que l'art a traversées.
Par exemple, le dessin artistique a trouvé en Léonard de Vinci l'un de ses représentants les plus reconnus. Des portraits et des paysages de da Vinci sont connus, mais aussi des croquis de machines à l'échelle, des plans, entre autres; regroupant dans ses œuvres même le dessin technique.
Ce type de dessin est né vers le 15ème siècle. On pense que l'un des pionniers dans ce type de dessin était Jacopo Bellini, à partir de laquelle plusieurs cahiers avec des croquis de paysage ont été trouvés..
Dès lors, de grands représentants du genre ont émergé avec uniquement des paysages. Certains comme Domenichino, Claude Lorrain et Nicolas Poussin, mêlent paysages aux thèmes mythologiques et classiques.
Les représentants les plus connus du genre étaient Camille Corot et Van Gogh.
Dans le genre fantastique, un grand nombre d'exposants se sont réunis, pour montrer des thèmes visionnaires et surréalistes pour l'époque dans laquelle ils se trouvaient (entre le 16ème et le 17ème siècle).
Des scènes comme les grottes de Rafael, allégoriques de scènes paysannes, entre autres. Ce genre surréaliste encore au XIXe siècle, a trouvé un digne représentant dans le français Gustave Moreau.
Dans ce genre, l'artiste est capable de représenter à travers le dessin, la scène qu'un écrivain a racontée dans un texte.
En ce sens, il y a des exposants qui ont donné des images aux textes les plus célèbres, pour donner au lecteur une meilleure explication. Un grand représentant était Botticelli quand il a peint la Divine Comédie de Dante.
Ce genre est étroitement lié au genre des illustrations. On dit que cela a à voir avec la représentation exagérée des traits visuels que l'on a d'une personne ou d'une situation.
Le dessin animé terminé indique Annibale Carracci, en tant que créateur entre les XVe et XVIe siècles.
Un grand représentant était Léonard de Vinci, bien que certains affirment que le meilleur de tous les temps était Honoré Daumier.
Ce genre est identifié par la représentation de la nature morte. Objets tels que fruits, fleurs, entre autres. Voici l'utilisation des ombres pour créer du réalisme.
Certains de ses représentants ont été reconnus non pas comme des dessinateurs, mais comme des peintres, car les différences entre les deux techniques sont très faibles..
Ces représentations artistiques sont reconnues depuis le XVIIe siècle. L'un de ses principaux représentants était Jan van Huysum.
Dans ce genre, la représentation des profils est stylisée. Pour obtenir de meilleures finitions, les portraitistes ont utilisé l'utilisation de craies colorées..
Les portraits ont trouvé une grande popularité au 15ème siècle, leurs principaux représentants étant Pisanello, Jan van Eyck ou Durer.
C'est ce dernier qui a immortalisé l'empereur Maximilien. L'évolution de ce genre a incorporé l'utilisation de crayons de couleur au début du 20e siècle.
C'est une évolution du photoréalisme. C'est un type de dessin artistique qui a émergé aux États-Unis à la fin des années 60 du siècle dernier dans lequel l'artiste cherche à capturer une réalité avec le plus grand réalisme possible..
L'objectif est d'égaler voire de dépasser ce qui est capturé dans une photographie, donc la technique nécessite une maîtrise à la portée de très peu.
Certaines références de ce type de peinture sont Richard Estes, Chuck Close, Ralph Goings, John Baeder ou Don Eddy.
Dessin artistique réalisé avec des aérosols sur des peintures murales ou d'autres éléments de l'environnement urbain (sol, escaliers, stores, portails, etc.). Ce sont des œuvres, en général, de grande couleur et à grande échelle.
Depuis sa création, il a généré de grandes controverses, car dans de nombreux secteurs, il est considéré comme un vandalisme et non comme une œuvre artistique.
Certains des graffeurs les plus connus sont Banksy, Zephyr, Taps & Moses, Lee Quiñones ou Kenny Scharf..
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