La lyrique romantique est une expression poétique traditionnelle qui est utilisée pour transmettre un sentiment intense, le résultat d'une réflexion profonde ou la manifestation de tout type d'expérience de l'auteur en tant que protagoniste «je» de son propre travail.
Cette expression poétique est née en Europe au XIXe siècle, comme un manifeste du mouvement romantisme. Ses plus grands représentants venaient d'Angleterre, d'Espagne, d'Allemagne, de France et d'autres pays où la littérature cherchait à défendre les valeurs de liberté et d'amour. Cependant, son plus grand moment a eu lieu depuis le début en Allemagne.
L'une de ses caractéristiques essentielles est qu'il se concentre sur l'auteur, donc il se concentre sur la figure du «je». C'est ainsi que le lyrique romantique cesse d'être un manuscrit descriptif et devient la manifestation des émotions, des expériences, des expériences et des pensées de son auteur..
En raison de leur nature humaine et émotionnelle, les œuvres livrées par les paroles romantiques sont extrêmement dramatiques, scandaleuses et violentes..
Par conséquent, les espaces qui y sont décrits peuvent être non conventionnels (cimetières nocturnes, lieux désolés ou salles très chargées d'émotion).
Les paroles romantiques traitent toujours les thèmes suivants comme un reflet de la vie et de l'intériorité de l'artiste:
De cette manière, le contenu des paroles romantiques cesse d'être une simple narration ou une description d'un paysage, et devient la description détaillée des émotions de l'auteur..
Pour cette raison, presque toujours les œuvres incluses dans ce type de production artistique sont scandaleuses, sauvages, mystérieuses et violentes..
Peu de thèmes traités dans le lyrique romantique sont superflus ou manquent de sens, au contraire, tous sont un moyen utilisé par l'auteur pour exprimer ses sentiments personnels.
Faisant partie du romantisme, ce type de paroles renonce à tout argument rationnel et donne la priorité aux sentiments. Pour cette raison, l'amour est une partie fondamentale de ses productions..
C'est une composition polymétrique et musicale, utilisant des rimes pointues, des parallèles, des onomatopées, des allitérations, l'asyndeton et le polysyndeton pour obtenir un rythme..
Il est également responsable de la création de nouvelles formes musicales, comme le feuillet pointu..
Le lyrique romantique reprend des structures et des formes musicales tombées en désuétude pour donner vie à ses chansons et compositions romantiques. De cette façon, il utilise une langue pleine de noms dérivés du plan des émotions..
En termes sémantiques, les paroles romantiques montrent une préférence évidente pour le sentiment et la douleur, la déception, la vie, la mort, le chagrin et l'insatisfaction générale face à la vie..
Pour cette raison, il est courant de voir comment cela inclut des mots tels que illusion, ombre, douleur, frénésie, impulsion, ravissement, chimère, tombe ou passion..
L'utilisation d'adjectifs dans les paroles romantiques est également assez particulière. Cette composition poétique a tendance à utiliser des qualificatifs tels que languissant, magique, ténu, mystérieux, sombre, sombre, douloureux, sombre, horrible, entre autres. Afin de mettre davantage l'accent sur ce qui est perçu par l'auteur.
Son type narratif évoque le passé, il peut donc avoir un ton anachronique ou être plein d'archaïsmes. Cependant, il parvient toujours à maintenir un langage familier et proche pour le lecteur, plein de métaphores qui cherchent l'évocation d'un message supérieur..
Les paroles romantiques sont développées dans un style sombre et un cadre médiéval. Comme l'épopée, les ballades et les légendes transmises oralement. Par conséquent, il est possible qu'il traite des poèmes d'anciens.
D'un autre côté, historiquement, le développement de la poésie romantique s'est produit en deux moments au cours du XIXe siècle. Avant 1850, la poésie romantique était patriotique et sociale.
Au contraire, dans la seconde moitié du XIXe siècle, le lyrique romantique parle du «je» de manière mélancolique et par intimité.
Cette seconde forme de lyrique prévaudrait dans le temps, et continuerait avec son pessimisme marqué et sa notion d'amour comme source de douleur irréversible, de folie et de déception..
Le lyrique romantique inclut les aspects personnels de la vie intime de l'auteur, de cette manière, les limites entre la fiction, l'art et la réalité (la vie de l'auteur) sont floues.
On considère qu'il existe une correspondance étroite entre la production artistique et la vie de son auteur.
Le lyrique romantique exalte l'individu, le plaçant au premier plan. Pour cette raison, il est courant de voir comment l'auteur du texte est traité comme le personnage principal de l'œuvre..
Dans les œuvres de poésie romantique, il est courant de trouver la présence d'un dieu religieux. De cette façon, on peut voir comment un certain type de religion est toujours évoqué dans cette production..
Dans le lyrique romantique, une relation étroite s'établit entre la nature et les humeurs de l'auteur.
Cela s'explique par la manière dont l'auteur humanise la nature, la dotant des sentiments et des émotions qu'il ressent lui-même..
Espronceda est considéré comme le pionnier et l'introducteur de la poésie romantique en Espagne. Avant lui, ce type de production poétique n'avait pas eu de succès dans son pays.
Il est l'auteur de nombreuses œuvres et chansons, parmi lesquelles se distinguent «Pirate Song» et «El Verdugo»..
Ses personnages sont toujours marginalisés de la société et interrogent la manière dont la société espagnole de l'époque était structurée.
Parmi ses œuvres de poésie lyrique romantique se distingue le livret qui a donné naissance aux chansons galiciennes.
La structure de son œuvre est circulaire, et elle se déroule sous la voix d'une jeune femme qui chante sans avoir la capacité de le faire correctement..
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