Luis de Gongora (1561-1627) était un poète et dramaturge espagnol bien connu. Il appartenait à l'âge d'or espagnol, et se distinguait également pour être le plus haut représentant du culteranismo, une tendance littéraire dont l'objectif était de rendre l'expression plus intense. Cette tendance littéraire était aussi appelée «gongorisme» parce que Góngora était son représentant le plus constant..
La plupart des œuvres de Góngora étaient présentes en Espagne et dans le reste de l'Europe. Il se caractérisait par un style très personnel, il utilisait également de nombreux cultismes, c'est-à-dire des mots qui ne suivaient pas l'évolution du castillan, et qui à leur tour ont donné naissance à la langue vulgaire..
Les savants de ses travaux s'accordent à dire que la lecture de cet auteur est difficile car il a utilisé des exagérations ou des hyperboles d'une manière inhabituelle. Cependant, cette ressource a donné de la grandeur à l'écriture, surprenant le lecteur. De la même manière, dans ses manuscrits, beaucoup d'obscurité a pu être observée, et des aspects sombres.
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Luís de Góngora y Argote est né dans une famille riche le 11 juillet 1561. Son père était Francisco de Argote, qui était juge, et sa mère, une dame distinguée de l'aristocratie espagnole, connue sous le nom de Leonor de Góngora.
Son père, qui était également humaniste et amateur de livres, était très préoccupé par l'éducation de ses quatre enfants. Francisca, María et Juan étaient les frères de Luis. L'oncle maternel des garçons, Francisco, a également influencé l'éducation que leurs parents ont donnée à l'écrivain.
L'enfance de Luís de Góngora était très traditionnelle. Comme la plupart des enfants de son temps, il jouait et s'amusait constamment. Ce qu'il a fait ressortir et se différencier des autres, c'est son talent pour la poésie. Cette capacité poétique a provoqué une agréable surprise chez l'historien et humaniste espagnol Ambrosio de Morales.
A quatorze ans, son oncle Francisco, qui était administrateur d'une église, lui fit prendre des commandes mineures, dans le but d'assurer un prétendu bien-être économique. Cependant, le jeune Góngora n'avait aucun intérêt ni vocation religieuse.
Des années plus tard, il est allé étudier à l'Université de Salamanque, où il a étudié les «canons» ou «droit canonique». Comme toujours, Luis a surpris par sa capacité et son talent à écrire de la poésie. Par l'intermédiaire de son oncle, il suivit la formation sacerdotale, mais pour être libertin, il fut sanctionné à plusieurs reprises. Il a reçu les habitudes à cinquante ans.
Au cours de sa formation de prêtre, en plus d'assister à ce qui était alors considéré comme des actes profanes, il se consacra également à l'écriture de poésie satirique. En 1589, en tant que rationneur de la cathédrale de Cordoue, il se rend dans plusieurs villes d'Espagne et en profite pour écrire de nombreux poèmes.
En voyageant, il a eu l'occasion de rencontrer de nombreuses personnalités. Il en a profité pour assister à différentes réunions et écoles littéraires. Il était un critique constant de certains poètes de son temps; à leur tour, ces poètes ont fait quelques remarques sur leur œuvre poétique.
À plusieurs reprises, il a été sanctionné par Mgr Francisco Pacheco. Il a été accusé de mener une vie de gaspillage et d'écrire de la poésie avec un contenu inapproprié. Les accusations concernaient davantage les lieux qu'il fréquentait, que la négligence des préceptes religieux.
En 1617, une étape économiquement difficile commença pour Góngora. Ses ressources étaient limitées, il avait été un homme de luxe et de plaisirs coûteux. Après cette situation, il décida de faire partie de la cour du roi Felipe III; mais ce n'était pas suffisant pour couvrir ses dépenses.
Plus tard, quatre ans plus tard, Felipe IV a assumé le règne de l'Espagne. C'est à ce moment que Góngora a profité de l'occasion pour se lier d'amitié avec le comte d'Olivares, qui était alors ministre du roi. L'idée du poète était qu'Olivares l'aide à publier ses poèmes, mais il n'a pas tenu parole.
La situation économique du poète est devenue plus grave. En attendant la publication de ses œuvres, il a dû disposer de quelques biens pour survivre et payer ses dettes. C'était une période difficile. En 1626, il cessa de vivre au sein de la cour espagnole.
La frustration de Góngora de ne pas pouvoir atteindre ses objectifs l'a contraint à retourner à Cordoue. Sa santé a commencé à s'affaiblir, il a perdu la mémoire. Dès son jeune âge, il a souffert d'artériosclérose, une maladie qui lui a peut-être causé une amnésie. En 1627, plus précisément le 23 mai, il subit une attaque et mourut.
La pauvreté l'a accompagné jusqu'à la fin de ses jours. Le fait de ne pas avoir pu prendre les contacts nécessaires pour réaliser ses objectifs littéraires, l'a empêché d'accorder l'importance appropriée à ses œuvres. Cependant, le temps lui-même a fait en sorte que sa poésie atteigne un sommet, donnant lieu à la naissance d'une nouvelle langue..
Il a été enterré dans la chapelle de San Bartolomé, située dans la cathédrale de Cordoue. Dans cet endroit, ses parents avaient été enterrés et, lors de certains épisodes violents de sa maladie, il avait demandé à s'y reposer. Ce n'était peut-être pas un exemple de vie, mais c'était un exemple de la façon d'écrire de la poésie.
La carrière littéraire de Luís de Góngora a commencé en 1580 et a toujours été pleine d'ironie et de moquerie. C'était un poète au style humoristique, assez léger, mais surtout cultivé. Il a traversé de nombreuses situations pour rendre possible la publication de ses œuvres.
Sa poésie se caractérisait par le fait qu'elle était à plusieurs reprises traditionnelle. Il a utilisé des thèmes légers et simples, avec un petit mètre des vers. Les chansons, les letrillas, les romances, ainsi que les dixièmes et les triplés, faisaient partie de son répertoire.
Dans un deuxième temps, il est devenu un culterano. Il a rendu l'expression plus intense, et de la même manière il a mis de côté le vocabulaire commun et l'a remplacé par des mots latins, des métaphores et des hyperboles. Tous ces éléments le rendaient unique, ils embellissaient également son travail.
Góngora a été décrit par le critique littéraire espagnol Marcelino Menéndez Pelayo avec les surnoms «Le Prince de la Lumière» et «Le Prince des Ténèbres». Le premier faisait référence à sa première phase en tant que poète, qui, comme indiqué ci-dessus, était simple et directe..
La deuxième description "Prince des ténèbres" est liée à sa deuxième étape en tant que poète, une époque où il a écrit des poèmes plus forts et difficiles à comprendre. Dans cette période, l'ode est contenue À la prise de Larache, qui traite d'un sujet historique.
Dans cette ode, l'écrivain a fait une satire sur l'échec du marquis de San Germán, Juan de Mendoza, dans sa tentative de conquérir la ville portuaire désormais bien connue du Maroc: Larache. Le poème est le suivant:
"Larache, cet Africain
fort, car pas galant,
au glorieux Saint Germain,
foudre militaire chrétienne,
a été confiée et ce ne fut pas en vain,
puis il a christianisé le Maure,
et pour plus de faste et de décorum
étant son compagnon le même,
dix bougies ont conduit au baptême
avec de nombreux boucliers dorés ... ".
Ce sont peut-être ses œuvres les plus connues Le Polyphème Oui Les Solitudes. Les deux affichent une grande imagination, tout en mettant la raison et l'intelligence au combat..
Les deux œuvres étaient également critiquées, en raison des métaphores exagérées et du contenu inapproprié pour l'époque..
Parmi les critiques les plus fervents de Góngora figuraient Juan de Jáuregui et Francisco de Quevedo. Le premier composé Antidote, tandis que le second a fait de même avec Qui voudrait être adorable en un jour.
Ces manuscrits étaient une attaque directe contre l'œuvre de Luís. Cependant, le poète croyait en la qualité de sa poésie et faisait étalage de sa complexité.
Certaines des caractéristiques de la poésie "gongorienne" sont l'utilisation de la description pour éveiller les sens du lecteur, constamment focalisée sur les éléments de la nature, et fréquemment utilisées comme thèmes principaux l'amour, la religion, la philosophie et la moquerie..
De la même manière, l'écrivain a toujours cherché à souligner le plaisir qu'il y a dans l'esthétique, dans la décoration, dans l'art. Le poète a rarement concentré son attention sur les sentiments et les pensées. De même, l'application du jeu de mots de manière amusante était une constante dans sa poésie.
Ce travail était une fable inspirée par Métamorphose d'Ovide. Il raconte l'histoire de la délicate et belle Galatée et Polyphème, qui était sauvage et agressif, mais qui s'est transformée quand il a chanté à son amour. C'était un texte descriptif basé sur la mythologie. Il date de l'année 1612.
Fragment:
"Où scintille la mer de Sicile
le pied d'argent argenté au Lilibeo
(caveau ou des forges de Vulcain,
Ou tombes des os de Typhée)
Signes cendrés pâles sur une plaine ... ".
L'auteur l'a composé en 1613. Le texte a été écrit en silva, c'est-à-dire suivi indéterminé de vers de sept syllabes et hendécasyllables, qui riment librement..
Au début, il était divisé en quatre sections, mais son auteur ne pouvait que terminer la dédicace au duc de Béjar Alfonso Diego López de Zúñiga.
D'un autre côté, Góngora a commencé à écrire les soi-disant «deux premières solitudes», mais n'a pas terminé la seconde. L'histoire de la "Première Solitude" fait référence à un naufragé qui a assisté au mariage de quelques bergers. Le poète a utilisé une description détaillée de la nature et des aspects mythologiques pour embellir l'histoire et engager le lecteur.
Fragment:
"Honorez le nœud doux et généreux,
liberté, de Fortune persécutée;
à ta merci, reconnaissant Euterpe,
sa chanson donnera un instrument doux,
quand la renommée ne souffle pas sa trompe au vent ".
Góngora l'a écrit en 1608, en raison du style de ses vers, il était considéré comme un roman. Ce qui précède signifie qu'il est composé de huit syllabes, et que sa rime est assonance, avec l'un ou l'autre vers en vrac. Avec ce poème, la combinaison entre l'humour et le glorieux s'est terminée.
Ce manuscrit était considéré comme l'une de ses œuvres les plus complexes et les plus difficiles à comprendre, car il utilisait une grande variété de mots qui avaient plusieurs significations en même temps. Il s'agit de l'amour entre deux jeunes gens qui font tout pour être ensemble, et à la suite d'une confusion ils finissent par mourir. La pièce se déroule à Babylone.
Fragment:
"Combien d'obstacles
accusé de consommation,
au puits qui est entre les deux,
si tu n'embrasses pas les cubes! ".
Avec cette œuvre, Góngora fit une acclamation à Don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, qui fut duc de Lerma sous le règne de Felipe III..
Le manuscrit se composait de 632 versets, avec 79 strophes appelées octaves royales, c'est-à-dire composé de huit versets hendécasyllables.
Il était considéré comme l'un des poèmes les plus longs et les plus complexes de Góngora. Cependant, de nombreux adeptes et érudits de son travail considèrent que peu de choses ont été prises en compte, tandis que d'autres conviennent qu'il manque peu de sentiment. Le poète l'a écrit en 1617.
Fragment:
"Dulce a bu dans une école prudente
et la doctrine de l'homme glorieux,
déjà des étincelles de sang avec l'éperon
a demandé le tonnerre généreux,
au cheval rapide qui, enveloppé, vole
dans la poussière brûlante, dans le feu poussiéreux;
de Chiron pas biform apprend plus tard
combien d'armes le Grec a déjà abattu ".
Cette œuvre de Góngora date de 1580. C'était un poème écrit en "romancillo" ou en vers d'art mineur, soit hexasyllables, soit heptasyllables. L'écriture fait référence à un garçon qui parle à sa sœur de ne pas avoir à aller à l'école le lendemain..
Góngora a écrit le poème à l'âge de 19 ans. Cependant, on peut voir qu'il parle d'une voix enfantine. D'autre part, vous pouvez voir l'enthousiasme marqué que l'enfant ressent pour les prochaines vacances. Cela reflète à son tour le caractère ludique de l'auteur..
Fragment:
"Sœur Marica,
demain qu'est-ce qu'une fête,
tu n'iras pas chez l'ami,
je n'irai pas non plus à l'école ...
Et l'après-midi,
sur notre place,
Je jouerai le taureau
et toi aux poupées ...
Et j'ai fait du papier
je vais faire une livrée
teints aux mûres
parce que ça semble bon ... ".
C'était une pièce écrite en vers, en 1610. Elle appartenait au genre de la comédie et se développa en trois actes. Il a été écrit, si cela peut être dit, de manière ludique, c'est-à-dire qu'il ne raconte pas l'histoire de manière linéaire, mais certaines actions et commentaires ne sont pas perçus par le public tant que l'œuvre elle-même ne donne pas plus d'informations.
Les personnages de cette pièce étaient: Octavio, qui représente un ancien marchand de Tolède; Isabela, fille d'Octavio; La femme de chambre d'Isabela, nommée Laureta; Fabio rejoint, qui est également marchand, en plus de Violante et Tadeo. Galeazo, Lelio, Emilio, Marcelo, Donato et deux domestiques font également partie de la distribution.
Fragment:
"Isabela: berger heureuse,
Celui du Tage sur le rivage,
Pour elle plus que pour son sable riche,
Robe, sincère et pure,
Blancheur de la blancheur,
De la neige sur la poitrine et des hermines sur le manteau
Et l'or cordé se libère dans le vent ... ".
Du fragment précédent, une intervention du personnage d'Isabela dans l'acte II parlant avec Laureta, le style de Góngora peut être observé. Il faut l'intervention d'autres personnages pour finir de comprendre. De plus, l'utilisation des métaphores comme ressource d'embellissement est mise en évidence.
C'était un poème sur le thème de l'amour écrit par Góngora en 1608. Le poète y a soulevé la recherche de l'amour et la jalousie qui peut survenir en sachant que l'être cher ressent quelque chose pour quelqu'un d'autre ou qu'il est indifférent. De la même manière, il a fait référence à l'espoir qui accompagne une nouvelle aube.
Fragment:
"Les fleurs de romarin,
fille Isabel,
aujourd'hui sont des fleurs bleues,
demain, ils seront chérie ... "
Tu es jalouse, la fille,
Tu es jaloux de lui,
Heureux, alors, tu le cherches,
Aveugle, il ne te voit pas,
Ingrat, ça te met en colère
Et confiant, eh bien
Pas d'excuses aujourd'hui
De ce qu'il a fait hier ... ".
Ce qui précède sont peut-être les œuvres les plus connues de l'écrivain et poète espagnol Luís de Góngora. Cependant, les éléments suivants sont également ajoutés: Comédie Venatoria et Docteur Carlino, qui sont des pièces de théâtre, écrites en vers. Ils sont aussi Grenade, la naissance du Christ et les forcés de Dragut.
Poursuivant la liste, ils ont souligné: Ce rayon de guerre, parmi les chevaux en liberté des vaincus, laisse-moi aller chaud et les gens rient. Il y avait de nombreux éditeurs et écrivains qui ont publié plus tard les œuvres de cet auteur.
La vocation première de Luís de Góngora pour l'écriture et la poésie lui a valu le bonheur et le malheur. Le bonheur était encadré dans la passion qu'il ressentait pour son talent, et l'intelligence et la capacité qu'il avait à le développer. Cependant, la possibilité de publier ses textes n'était pas de son côté..
En 1623, l'écrivain essaya de publier ses œuvres, mais l'aide qui lui était promise ne devint pas possible. Cela a considérablement abaissé le moral du poète, qui a continué à frapper aux portes, mais en vain. C'est alors que nombre de ses textes passèrent entre plusieurs mains, dans la plupart des cas sans son autorisation..
Dans l'histoire de la vie littéraire de Góngora, l'œuvre qu'il est connu pour avoir autorisé était le Manuscrit Chacón. Le précédent a été reproduit par Antonio Chacón, qui était un représentant de la province de Polvoranca, et a réalisé les travaux pour le duc et le comte Olivares Gaspar de Guzmán y Pimentel..
L'appel Manuscrit Chacón Il a été fourni avec des commentaires et des clarifications de Góngora lui-même, ainsi que l'ordre par date de chaque poème. Pour cette raison, on suppose que le poète a autorisé ce travail. La pertinence des écrits de Góngora a également été mise en évidence par les commentaires et les éloges de grandes personnalités à l'intérieur et à l'extérieur de son temps..
L'importance des œuvres de Luís de Góngora s'est produite des années après sa mort. Bien qu'il n'ait pas pu rendre possible la publication de nombre de ses écrits, la modernité s'est consacrée à garder vivante son essence d'écrivain et de poète. Modifié ou pas, son héritage continue de transcender.
Par exemple, en 1980, à Madrid, le professeur John Beverley a fait une édition de Solitudes. Plus tard, en 1983, l'hispaniste anglais Alexander Parker se consacra à l'étude et à l'édition du Fable de Polyphème et Galatée. Letrillas, chansons et autres poèmes d'art majeur, ainsi que des romances, ont été revus dans les années 80.
Ce qui précède sont généralement les œuvres les plus contemporaines qui se sont démarquées. Cependant, il est considéré comme le premier du XXe siècle, celui que l'hispaniste français Raymond Fulché a réalisé en 1921, sur Œuvres poétiques de Góngora. Des années plus tard, des critiques et des études Solitudes et certains de ses sonnets.
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